生活知识百科

绘画写生,为什么要做到“宁赃勿净,宁方勿圆”?

2024-10-29 12:40:07 条浏览

幸好喜欢画画,也学过几天,不然就要让你失望了!知道这是徐悲鸿对画素描的基本要求:宁方勿圆,宁脏勿净,宁拙勿巧!具体怎么说也是一知半解,所知有限!宁方勿圆是宁可画方一点用直线条画出物体形状,这样不满意还有修改空间。宁脏勿净,指一些细枝末节也要大胆画,别怕把画面弄脏,总比不刻画或画的不细致好,这样才能提高画技画法。宁拙勿巧,不太了解,也许是告诚学画者别耍小聪明,投机取巧;也许或是画技达到最高境界,就像小说中的武林高手,能做到举轻若重,举重若轻吧!以最笨拙最简单的手法勾勒物体吧;也许是提醒作画者别因为追求灵动感而忽略物体本身的厚重吧!




没学过绘画。

听朋友说过,记得是大师徐悲鸿对学生写生的要求。




“宁脏勿净,宁方勿圆”这是徐悲鸿先生在绘画教学中常说的几句话之一。

具体含义,就是不要为了漂亮而完成作业,不要因为规规矩矩而没有理解你所要表现的对象。一句话,学习绘画不要一开始就是为了“画画”,而是为了认识事物的本质与艺术的真谛。

这就必须要有很好的艺术欣赏能力。有人一辈子只是一个“画匠”而不是艺术家,徐悲鸿的“宁脏勿净,宁方勿圆”,无疑是非常有远见的。徐悲鸿自己就说过:我最大的天才,就是一个艺术欣赏家。

徐悲鸿是中国现代绘画教学体系的开拓者。他自己主张“独持偏见,一意孤行”的中国画艺术教学体系的改革,立志要把中国画学习从陈陈相因的死胡同里拉出来。所以提出了具有革新意义的一大套美术教学思想。

在学习的初级阶段,尤其强调了观察和思考的绝对重要性。

他强调“宁脏”不是要你画得脏呼呼的就好,而是叫你要画出自己的观察和体验。例如,画素描阶段,他非常强调学生对“最黑”和“最亮”的观察,就是要训练你有主动的观察和感受的能力。他要求你“宁方”不是说,画画不论什么都画成方的就好,而是要求你化圆为方,可以更多体验画家的一双眼睛是用来干什么的。例如,一个圆,我们可以从一个四方形,逐步分析成为一个圆,这实际上也非常符合数学的“微积分”原理。

徐悲鸿提出新的学习方法。不是闭门造车,而是有很强的针对性的。

以前,学习画画,主要是临摹古人,认为临摹古人,学好笔墨,你想怎么画都行,作品以达到有“古意”为最高美学理想。所以,画面要“干净”,脱俗,圆通。这样也能画出一些好作品,但是,容易陷入泥古不化,陈陈相因,没有新的创造动力。

徐悲鸿那个时代,中国画的教学还不是现代的教育体系,而是师傅带徒弟的私密传艺的体系。

这个教学体系,如同中国的文化总体情况,保守,落后。完全与一个蓬蓬勃勃的现代社会,格格不入。而且,画家不需要用绘画作品反映现实生活。所以,只重视临摹,并不重视写生。

绘画远离社会,远离现实。绘画作品,这就是富贵人家的玩物,不需要有人间疾苦。

所以,当时清初“四王”的绘画美学趣味“古意,圆净”是普遍的绘画风气。中国画处于死气沉沉,万马齐喑究可哀的衰落阶段。

这种风气就是引导绘画不需要现实生活,不需要抒发个人对现实生活的直接感受,只有把画画的漂漂亮亮,有古色古香的“古意”就是好画家。

徐悲鸿是要培养一批为现实生活服务的画家,用自己的绘画作品表达对现实生活的直接感受,画家要做时代的参与者和创造者。所以,就提出了让学生学会观察生活,感受生活,把生活表现出来而不是沉浸在古代人的生活里的美学主张。这是非常有远见的。

徐悲鸿的“宁脏勿净,宁方勿圆”,虽然是对初学者而言的,但是,也是很高的美学思想。毕竟,绘画要有艺术个性,从绘画的第一步起,就知道什么是观察和感受,这已经很了不起了。徐悲鸿的写生创作都努力实践了他的教学思想,所以,成就卓然。




不懂绘画,对为什么要做到“宁赃勿净,宁方勿圆”?不甚了解,按字面的解释应该是画画的时候宁可要用直线也不用曲线,将画面丰富而不能空洞-宁愿梗直也不要圆滑,宁愿有一些缺点,也不需要完美。不过万物的大道理是相通的,绘画和写文章的道理也相通,宁赃勿净同文如看山不喜平一个道理;文如看山不喜平:意思是写文章好比观赏山峰那样,喜欢奇势迭出,最忌平坦。宁方勿圆,宁可要用直线也不用曲线,这和写文章要明白晓畅,尽量不要用太婉约,隐晦,让人费心思猜测的文字表达自己的思想也是同一道理。




宁脏勿净说的不是画面效果,说的是下笔的胆量,敢画才会有进步,画面才会有气势。

宁方勿圆说的是做提炼,突出主要矛盾,不只是轮廓上的方,而是整个画面的方,方相对于原来说是比较简单的,而一张画面并不需要有多复杂,过度多光滑,而是要做提炼,可以理解为宁简勿繁。但过程是提炼,不是简单的减法,类同于极简主义




感谢邀请。这两天手头事情多。没顾得上看。抱歉。徐悲鸿的这几句话,已经传了将近快一个世纪了,影响了一代又一代的年轻人。他早年留学欧洲,系统、深入、全面地接受了西方美术教育,回国后,立志革旧鼎新,可惜,天妒英才,1953年,因脑溢血病逝。享年58岁。“宁脏勿净,宁方勿圆,宁拙勿巧”,这三句话,是他学习西方美术的心得,用汉字表达,言简意赅,不可谓不透彻也。

第一句,“宁脏勿净”,针对的是胆魄,强调的是求索的态度问题,要进取、主动、试错,有破有立,才能深入掌握技能,认识本质。

第二句,“宁方勿圆”,针对的是观察,强调的是直接、概括的观察方法,不要被表面现象迷惑。

第三句,“宁拙毋巧”,针对的是心态和手上功夫,强调的是不要讨巧,花点笨功夫,基础打扎实了,更值得。

这三句话分别针对心、眼、手三者,眼有所见,心即有所感,手即有所为。一个“画者”,心手相应,反应越灵敏,越通畅,能力则越强。绘画写生的真正的“捷径”,不就如此而已。

以上是我一直以来对这几句话的理解,可能表达得匆忙,不够完整,不知道对各位有没有帮助。请包涵。




这句话是徐悲鸿对于初学画的人说的,具体就是指素描

素描是什么呢?在最开始的时候,是那些壁画大家们,为了创作壁画,而进行的打底,素描是通过单一的颜色,完成对事物精准的描述,轮廓(是个什么东西)明暗(光与影的表现)质感(什么材质)细节(比如上面那个方块的缺角)

素描是怎么行笔的呢

两个指头捏着笔,一下一下的在纸上划,素描的行笔只能试直线,一条线一条线排成一个面,面与面组成一个体,圆是怎么画的呢?用所有的直线削出一个圆

为什么不能用线条画出一个圆,而要一笔一笔的打出来,因为素面是精准表现事物,不仅要表现事物的轮廓,还要表现事物的明暗与光影,比如上面这个球,如果有灯光打在上面,球的上边缘在画中的表现跟背景就是很模糊的,你用线条表现出来,很省事,但明暗就没有表现余地了。

画为什么要脏?

我们拿第一幅图来说明,素描的精准描述,除了轮廓,我们还要表现出明暗,质感,与细节,尤其是质感,是无处不在的,我们来看一下这个画,玻璃与釉陶,水果与瓷器,深色布与浅色布,桌面与墙都通过一种颜色的深浅表现出来,具体就是线条排列的规则与明暗表现质感,真正意义上的素描是不许留白的,因为白是不存在的,玻璃是白的,盘子是白的,天空是白的,墙壁也是白的,你必须通过你的表现形式来表现出他们的质感与细节。




从现在的眼光看,徐的画也只能算是一般的。我不是画画的,我只知道能凈为什么要脏呢,该方就要方,滚圆当然应该圆吗。大师说的就一定是正确的吗?为什么一定要人云亦云呢,就不能有自己的想法呢。




宁脏勿洁,宁方勿圆,其实大致都表达的是一个意思,也就是告诫初学者,对于素描习作不要功利性过强,不要太追求画面的最终结果,而是把主要的精力和心思放到研究上,研究对象的形体结构,空间的塑造,整体画面素描关系的处理等等这些客观的,基本的素描所要研究的东西上。初学者往往会只从字面理解这句话的含义,那样难免会产生片面的偏执的误解。素描绘画作为绘画的基础需要我们严谨客观诚恳的态度去面对,这也是宁拙勿巧所表达的意思,而并不是说让绘画者故意画的很笨拙,其实所有这些中肯的建议只是在告诫初学者一点,就是态度问题!切不可浮躁浮夸功利心过强,绘画也是修心的过程,心境到了画面自然就会反馈了,这也是一种哲学理念,凡事不可偏执强求用力过度,只要按照规律潜心去对待面对,自然水到渠成。




宁赃勿净,净就会少,不够细微,多了虽然赃但学生能更深入细微,但最终目地还是净,干净利索的表现均是背后有繁索的学习。

宁方勿圆,如果一开始学生就圆而易弱,方中能立骨架找形体但最综是方圆有致!

更大一个问题是学生们不要死抠字眼从全面内容去理解,死抠一字一句容易被庸师腐教都带上邪路!




绘画写生,多为速写。速写是对动态景物人,用动向线条进行的快速记写,不可能一笔到位,很多时候是不纠正的多线条笔画。这就是为什么宁脏勿净的原因。速写是瞬间的记忆的刻画,不必准确。况且,速写只是线条的简单刻画,直线最快。在局部用了曲线圆润的线条,不仅影响了速写速度,也影响后期记忆创作。这就是为什么写生宁方勿圆的道理。我个人的理解。(*^o^*)




曾经学过画,所以对此有一定的了解。一般写生的作品都是用来当创作素材的,通常以西画的速写、素描、色彩为主,色彩则基本以水粉或水彩为主。中国画的写生也有,但往往以铅笔或钢笔速写的方式作一个大致的构图,真正成为作品,大多数还是在画桌上完成的。

既然写生是作为作品素材的,当然免不了要有些取舍或改动,关键是需要在很短的时间内抓住写生对象的特点或动态,尤其是人物写生。而风景或静物的写生同样会涉及到一个不断变化的光线问题,所以,下笔需要果断。水粉是油画的基础,讲究色彩的“堆积”,适当的改动无法避免,尤其是色彩的反复修改覆盖,会导致“脏”的现象,但作为写生的素材,色彩、结构、透视、以及明暗光线的准确性,远比是否“干净”要重要得多。毕竟,写生的素材并不是真正的作品。

另外,绘画,尤其是西洋画法,特别讲究“直线构图”,即使是一个圆球物体,也需要用无数直线来表达出来。直线的构图,会体现物体的块面,它表达出来的质感,是曲线和弧线无法企及的。所以,看一个人是不是学过专业的绘画,只需看他写生的笔法,是否是直线构图就可一目了然了。




温馨提示