中国动漫和日本动漫在你们眼中是怎样的？你怎么看？

国漫剧情或许很不错，但是人物看起来永远都是怪怪的。

国漫不更新完绝对不看，一集几分钟，几个星期等一集，追不动。日漫不好看的绝对不看，短篇的还可以忍，长篇的一水就是几十集，水一下一年就过去了，这样的绝对不看。

自从前几天看了魔道祖师动漫，心里就想着国产动漫什么时候进步了？但是还是日本领先，不可否认！！！

你这个问题也太泛了。

大概的说一下日漫，日漫的分类有很多，不全是给小孩子看的，从我们最初开始接触的《七龙珠》、《圣斗士星矢》、《幽游白书》等，大多数的动画都是改编自漫画，还有一部分是改编自轻小说。日漫的画面比较精细，剧情吸引人，声优也比较专业，有专门的声优培训事务所。总得来说日漫制作精良，而且他们已经形成一条产业链。

说道国漫，嗯，很多人的印象其实还停留在《喜洋洋》、《熊出没》这种幼儿看的动画，近几年才发展的比较好，而且动不动就禁播…主要我们两国的政策也不同吧。我国动漫起步晚，在画面的制作上肯定是不及日本的，再加上很多人已经习惯了看日漫，再看国漫的时候就总想挑点毛病。画风像日漫，就会有一大批人说模仿xxx。配音热血一点就会说配音方式像日漫…其实我觉得我们的配音还挺好的啊，国内那么多配音大佬。剧情方面确实是硬伤，很多剧情都经不起推敲，画面也是，有的崩的厉害，尤其是打斗场面，有些真的是惨不忍睹。

现阶段也是有优秀的国漫的，恋爱系的《狐妖小红娘》、历史的《秦时明月》，还有我最近发现的一部搞笑的声漫《M殿在此》，也非常的有趣。画面简单又不失细节，配音也好评。

我觉得我们需要给国漫一个时间，我们才刚刚发展起来，而且限制条件又比较多，没有人能够一口吃个大胖子。

在长达很长一段时间的追日漫过程里，我个人的感觉是日本动漫虽然好看，但随着这几年日本动漫的增长，每个年上百部的动画引进国内，再加上漫画，就算再有精力也很很难把他们看完，更何况是挑出自己喜欢的作品呢，倒不如说有些审美疲劳了。

国产漫画如今处于发展中，虽然在一些方面上表现的可能不太好，但能给我留下深刻的印象的还是在题材和台词上，只有国内的才有的题材，以及只有国人才能看懂的梗，这些都是日本动漫所没有的。

日本动漫和国产动漫只能说各有千秋，虽然每个人喜欢的可能不同，作品好不好也就自己最清楚。

但相比之下，我可能就更喜欢国产动漫，除了确实有一部分国产动漫非常有趣之外，可能我能想到的也就是国产动漫所带来的熟悉感觉吧。

国产动漫的未来还真是让人期待啊。

以我的标准来看，国漫从未比日漫差！

反而现在，我感觉国漫比日漫好不止一点半点，至少我在追的动漫，90%都是国漫，我是个看动漫不限国籍的人，只要好，我就看。

从更新来看，国漫虽然季播，停更时间较长，但剧情上一般不水，基本都是该有的剧情铺垫，日漫虽然几乎一直不停播，直到大结局，但中间水剧情太多太多，有时候一水就是大半年，比如当年我追过的火影，很多集更了等于没更，妈个逼跟主线毫无关系的剧情！所以，我宁愿等，不愿意看水得一逼的东西！火大！

国漫大多数都还好，有几部我要特别点名批评一下，时间太短，简直就是耍我！就是来自若鸿文化的那几部作品！一集7分钟，片头片尾还得唱尼玛三四分钟，等于就三分钟剧情！太他妈那啥了！

我要严重批评若鸿文化！

用我个人观点，中国动漫现在还是无法和日本动漫做比较，毕竟可以拿的出手国产动漫不是很多，国内正视的人或者公司也不是很多，现在大多数人都认为，动画片是给小孩子看的，即使有公司可以做一些成人看的动漫，也受限于国内的政策，想做但是也不敢去做，做出来了也会面临禁播的风险。一禁播没有平台敢播，就算播了，也是阉割版。希望在未来，国内的播放政策可以改一改，让中国动漫，大量的反向输出到日本。希望中国动漫，崛起加油＾０＾~加油加油＾０＾~

一个是百花齐放，一个是百废待兴，值得高兴是目前国漫正在崛起，但是担忧的是，这个势头并不是很健康

文化差异，不具备可比性。更爱中国

中国动漫从无到有，一路走来，多少艰辛。

日本动漫由盛到渐渐饱和。

由于日本动漫发展的比中国早，不少人习惯了日漫，但是日漫有不少错误的理念。

比如

1结手印

起源于道家，但是日本抄错了。

秦时明月少司命用了道家结手印，居然有人说抄袭火影。what???

2樱花

不少人认为樱花是日本的。

可是日本是从四川移栽的。

3丧文化，宅文化。。。

日本很推崇这个，会影响青少年的思想。

至少中国动漫还没有这样的。。。

4文化认同，文化入侵

最近越看日漫越莫名其妙，不喜欢中二了，也不喜欢大喊大叫，歇斯底里。

还是喜欢中国沉稳大气。

文化入侵其实很洗脑，不知不觉间。

有些人到处抹黑国漫，不知道在想什么?

实话实说，国漫目前还是比不上日漫的，但是国漫一直在进步，这一点从一些国漫给人眼前一亮的感觉就可以看出来。

中国最近出了很多制作精良的动漫。像很多人都在追的《秦时明月》，虽然我还没有看过这部动漫，但身边很多朋友都很喜爱这部动漫，并给我极力推荐过。其中更有两个室友天天喊着坐等更新，从这几点就可以看出这部动漫之所以这么受欢迎必有它的可取之处。

在我所看过的国漫中，我觉得不错的就是画江湖系列的动漫了。尤其是在去年还出了一部同系列的动漫电影——风语咒，口碑不错，被很多人视为是国漫的崛起。

但还是和日漫没法比，就拿新海诚的那部《你的名字》来说吧，他就真的比较懂得拿捏细节去直击人们内心最脆弱最柔软的部分，可谓是赚足了无数“痴男怨女”的眼泪。

中国这样的动漫真的很少。不过相比于之前只会拍些动画片，现在的国漫真的好太多了，受众人群也从仅少年扩充到了青年以下。

毕竟日漫历史比较悠久，追赶起来还需要一定的时间，但我相信国漫，你若崛起，我必等你。加油！

其实这么多年来动漫之上的较量在各国之间也是完全的不少的，主要是时代进步了，一个国家的技术也在不断的进步，正是因为这样大家对于这个动漫上面的制作也会越来越精美。但是要说起来国产的动漫动画还有漫画作品很多人都会摇摇头，大家都会比较喜欢日漫的更多的样子。其实中国的动漫也是在一直的发展还有成长的，最近一阵子的动漫作品也是层出不穷，但是却依然不能够和日本的很多动漫相比的节奏，这到底是应该怎么解释呢？其实中国的动漫不如日本动漫的一些技术支持却也是真的，但是现在很多时候更是因为一个漫画的内容。内容好的话也是不错，有什么新意才是重点，如果说内容好看，但是本身技术差一点，还是有很多人看的。当然也不是所有的国产动漫都不行，还是会有很多的动漫非常的受欢迎，比如说现在的斗罗大陆还有狐妖小红娘，都是动漫之中比较好的一个类型，但是确实在制作上面稍微逊色了一点。

不过在这条超过如本成为动漫的老大还是比较任重而道远的，毕竟总觉得好像差了不止几年左右。我们国家动漫是没有日本的那种深厚的基础的，首先我们这种动漫的一个情节是没有日本那么浓的。虽然说我们早年还是有很多的动漫出现，比如说这个宝莲灯之类的，确实也是非常成功的典型了，但是那个时候在之后就很少在看见什么苗头了，到了再晚一点的时候，我们国家的动漫已经比日本的动漫晚上一大截了。

从前的时候还有大闹天宫的，但是后来中国就再也没有出什么特别突出的作品来了，可是日本可是一直在出好看的动漫作品，导致那个时候我们小的时候就开始在看日本的动漫，所以后来对日本的动漫体系也是比较熟悉了。

其实要从别的方面来讲的话，还有一个点就是这个漫画还有动漫的创作团队，也就是这个画的人才们，在中国，碎玉这个漫画进行专攻还有动漫进行研究的还是比较少的，几乎是很少会有家长让自己孩子去画漫画或者是制作漫画的吧，还是比较少的。当然日本的话，简直就是人才层出不穷，写什么样的都有，当然咱们就可以举例子嘛，比如说刚刚获得终身成就奖然后隐退的宫崎骏老师，已经被奥斯卡认定了的漫画大师。可是中国可是没有的啊。

还有就是对这个漫画的一个重视和爱好的程度。其实在中国很多人哦度还是不太对动漫有什么喜好的，当然国家还有教育机构等等对这个上面儿还是比较忽略的。中国的动漫人才就是比较缺乏的，当然这个日本东教育还有漫画的专业也是非常多的，必将是一个大产业的一个头头了，而且漫画绝对是很多学校的前端的一个专业。

用我个人观点，中国动漫现在还是无法和日本动漫做比较，毕竟可以拿的出手国产动漫不是很多，国内正视的人或者公司也不是很多，现在大多数人都认为，动画片是给小孩子看的，即使有公司可以做一些成人看的动漫，也受限于国内的政策，想做但是也不敢去做，做出来了也会面临禁播的风险。一禁播没有平台敢播，就算播了，也是阉割版。希望在未来，国内的播放政策可以改一改，让中国动漫，大量的反向输出到日本。希望中国动漫，崛起加油＾０＾~加油

中日动漫差距

其实我们国家和日本的起跑线是一样的，如果大家看过50年代我们国家投拍的一部有代表性的动画片叫做《美猴王》的就知道了，而和《美猴王》同时代的日本动画片代表是《白蛇》，无论从画风和技巧上来看，我们都比日本的优秀！！！可是为什么从60年代之后，我们的差距却越拉越大了呢？当然，我个人观点是这不排除政治因素，在那文革动荡的岁月里，不可能有很优秀的动画片出现，（电影都没有，何况动画片，试想一下，我们现在在cctv-6里面看到的老电影有几部是文革的时候拍的，《小兵张嘎》，《闪闪的红星》之外就很少了），大部分都是50年代投拍的战争片！！！），而同时代的日本动画业又怎么样了呢？60年代的日本正好是经济发展的启动期，政治经济都在飞速发展，人民对物质文化的需要很强烈，就如我们80年代一样！！在这一历史背景下，日本的动画业飞速发展，出现了大批的动画高手，其中以手冢治虫为代表的高手，创立了独特的日本漫画风格！！并培养了一大批的动画从业者，今天我们看到的宫崎俊，高田薰等身上都能看到手冢的影子！！！

可以不客气地说，60年代到80年代这20年是我们动画发展的停滞期，可想而知为什么我们现在的动画为什么有这么大的差距，这是没有办法的客观原因，如果只是这种因为政治的原因造成我们的落后，我们没有什么好抱怨的，毕竟动画只是精神生活方面的。经济倒退20年我们都不再悲哀，而改革开放奋起直追！！！动画落后又有什么好抱怨，悲哀的呢？

可是，果真只有政治原因么？答案未必！！！！想想当年80年代中期的时候，我们的有些动画厂出了一批像《黑猫警长》等既有故事性，又有趣味性，而且美术还相当不错的动画片，可以说是我们动画的复苏，可是以后90年代这十年出了什么呢？可以说-------没有！！！

为什么？就如上面幻苍狼所说，我们的动画业者的定位有问题，为什么非的定位于5-10岁呢？

我们已经成年也很爱看动画片么！！！看动画片并不代表幼稚。并且日本美国的动画片定位，虽然也主要是孩子，但是也兼顾了成年人的欣赏水平，宫崎俊的吉比利工作室出产的动画片国内的孩子看过的有几个呢？大部分的观众都是我们这些成年人！！！

而且中国其实并不缺乏动画制作者，可是由于没有合理而有效的把他们利用起来，而使他们流失到日本或美国在中国的动画部里去了，具体什么情况我也不太清楚，好像从一篇报道上说，深圳有一大批的我国优秀的青年漫画家在替日本公司画画！！他们画出的漫画冠以日本的名义再打到中国来！！！！可悲呀！！！！为什么不加以组织利用呢？

为什么我们不能出现像日本吉比利这样的工作室呢？可能与经济环境与人的意识有关。何其悲哀呀！！！！

今年可称作漫画年，国内漫画重地上海、广州漫展不断，本年度最大的一次漫展，也是新卡通发展15年来首次举办的大型漫展《中日青少年漫画交流展》即将于国庆期间(10．1—10．7)在北京首都图书馆开展。日本漫画在亚洲乃至世界享有盛誉，已形成巨大且成熟的产业链机制，每年给日本创造的巨大利润使其成为日本的主流产业。但被称作日本漫画最大消费地的中国读者读到的大部分日本漫画亦属盗版，中国读者在盗版中认识并喜爱着日本漫画，而中国的原创漫画却在产业机制和盗版挤压的双重夹缝中艰难的前行，因创作资源、市场潜力和受众资源的巨大，令作者、商家谁也不想放弃，因此中国漫画产业化进程成为漫画人和漫画读者最关心的话题。为此记者采访到本次展览主要策划人漫画作者凉。

张：日本漫画在世界上都是很有名的，实际发展如何?

凉：日本的漫画市场很大，形成也很早，他们第一批漫画读者到现在已六七十岁了。这种阅读趣味一直保留，是一种全民看漫画的形势，日本漫画家是全日本纳税人中收入最高的，在日本被通常认为最有钱的知名流行歌手还排在漫画家之后。

张：为什么会这样?

凉：这是因为日本漫画业完全产业化了，有很成熟的产业链和商业市场。在日本，一套新漫画创作出来，会先在杂志连载，反响好立刻会发行单本，之后会改编动画片，在收视不错的情景下，连带起周边产品如漫画人像贴片、电话卡、杯子、玩具等。紧接着，就会有广告来用这些漫画人物形象，不仅如此，在下一部新漫画还没出来时，这一部漫画还会做成OVA(原创漫画家影片或光碟)和DRAMA—CD(剧场CD)来补充这时期的市场空缺，这两种后续产品因相对较低的成本和便捷的形式也会有很好的市场。此外，还会有电子游戏版，动画影片，而上面这一系列的收入将分摊进入产业链。

张：依你看，国内漫画与日本漫画的差距在哪儿?

凉：最大的差距不在于技术，而在于国内的漫画没有产业化、市场化，没有一个合理的产业链，使市场运营相当艰难。比如国内漫画杂志中很多没有直接的运营权，一套好漫画如果出单行本就涉及书号，一套卡通本有时甚至要几个书号；出动画片的报批又是跨行业的，因利润的走向不一，使报批极为复杂和漫长，这又是作为卡通漫画这个产品特质不能承受的，更不要说制作动画影片，OVA和DRAMA—CD了。这种机制下，国内漫画杂志社被很大程度地局限住了。

张：事实上，漫画家制造出来的偶像明星比真实的明星还具有更稳定的商业回报，比如明星包装出来，还有可能因“隐退”、“毁约”、“变故”等危险使回收利润不能完全保证，而漫画形象会永远忠于作者和承销商家，而且每一个漫画家都可能制造多个偶像，比如日本最畅销的漫画里的F4。

凉：对呀!像日本知名漫画家鸟山明的《七龙珠》、富义博的《幽游白书》和武内直子的《美少女战士》，不仅作品靠成熟的市场化运作衍生出巨大商业利润，而且作者也成为全日本最富有的人之一。

张：但有人反映，日本还有很多不良漫画正给国内青少年读者带来很多负面影响?

凉：这种现象出现，完全是唯利是图、不负责的盗版书商造成的。在日本，漫画有严格的限制级，按年龄、性别取向分类，划分很细，还分12岁以下、18岁至20岁、成人等阅读限制，在书店里必须在不同区域摆放，有专人监督。因为日本漫画不是像国内漫画，题材还限制在讽刺、幽默或一些浅显的儿童故事，他们的漫画创作涉及到很深刻的主题，比如这次随展来访的日本有名的漫画家里中满智子的作品就是根据名著《红与黑》改编。国内盗版商不但不管限制级别，还专门将一些不适合儿童的读物以儿童读物面目出版，这对中国青少年的成长是很不负责任的。

张：你能从技术上评价一下中日漫画作者的差距吗?

凉：从最高水准上看，日本漫画的技术不是遥不可及的。国内有很多很棒的漫画作者，比如《北京卡通》的姚非拉原来在武大学计算机，现在很多漫画读者把他当偶像，那情景和一些歌星fans(歌迷)的感觉差不多。

张：但这些作者队伍的整体是不是还不成型，为什么这样?

凉：其实队型还是有的，阵容也不小，由于产业化程度太低，使做这一行的人要先有很多选择，比如当漫画作者一个月只能有3000元收入，去一个好的广告公司就会是8000—10000元的收入；在人才竞争上，目前能留下来的，是一群凭着激情来做的，他们有很多无偿的投入，比如一种爱国热情，不愿中国市场只有日本漫画存在。事实上，国内原创漫画市场发展到今天，几乎是由于这些人存在。但激情不能当饭吃。

张：这次《中日青少年漫画交流展》据说有1100幅日本漫画、600幅中国漫画，还安排了flash动画电影欣赏、漫画人物模仿秀剧场、中日漫画大师签名、漫画评奖、社团交流、漫画讲座等多项活动，对国内卡通漫画的推进会有很大的影响吧?

凉：这次《中日青少年漫画交流展》可能对北方漫画的直接影响更大，几届延续下来才会对国内漫画最火的上海、广州等城市影响更大。现在看上海漫画产业化进程较快，他们的《卡通王》杂志已有了独立运营权。这次展览可以说是试图激活北京一直沉寂的漫画市场，因为这样大型的展览就像一个行业的标志物，会带进很多商业投入。虽然在最初的投入中会“死伤无数”，但是对漫画产业化推进肯定有好处。因为北京是政治、文化中心，因此应该是漫画产业推进巨变的惟一出发城市。

张：希望是个好结果。

大家对中日动画差距的评价有多种多样，人才，技术，资金。。等等。不一而足。。

其实中日的动画，我觉得根本就没有什么可比性。。新中国建立50年了。能放到台面上的

动画有几个？一个《黒猫警长》一个《葫芦娃》再加一个《大闹天宫》这个就已经是我们动画事业的全部代表了。。。你们觉得以这几部动画（而且还都是10几年前的作品），我们就能说我们也有自己的动画?我们的动画也不比日本的差。。甚至要比他们好了？？？那不是在说笑嘛？？？

如果真的要找差距，希望以此来有所觉悟，以至于有所发展的话，我觉得日本动画比中国好的原因很简单：

他们是把动画真正当作一个事业，一个产业来做的！而中国对待动画的态度还只是一个教育幼儿的工具！

就是那么简单！如果不从观念上扭转过来，即使将来经济再发达，作出的动画依然还是现在的这个水平，最多画的精细一点而已！

打个比方，这个就好像，你向一个贫困农村放救济款，没有致富观念的农民，就是开个大会，大家把钱都分了;而有经济头脑的村民会大家一起讨论，如果利用这笔钱来赚取更多的钱，直至走上小康。这里面就是一个观念的问题。

事实上，在目前的中国，还是处于那个农民分救济款的阶段。没有人，（也许有）打算把动画当作一个事业来作。看看前不久的中央台的那个什么计划千集动画。。fanit...根本就是在浪费钱和精力胡搞嘛！！！

事实上，我们还依然没有看到我们的主流的社会中（当局者）有什么改变的趋向。诚如中央台哪些没完没了的大头大眼目光呆滞的动画片！

所以中国的动画最大问题，不是资金，（钱少也可以拍出高质量的动画），也不是人才（中国有很多优秀的动画人才），而是一个的观念。。。我们的当局者，对动画的态度问题，直接制约着动画的发展。这个反映在动画的制作思路，以及与之直接相关的动画剧本写作上。

如果主流的当局无法有所改变，那么真正想作一些真正动画的中国人也是无从着手的。（听说前不久北京的首届独立映像节上，有部一个深圳人作的10分钟的动画《TALK》获得了一等奖。据说那个动画是真正反应目前中国的动画发展水平）

如果我们的所有的动画都是本着教育人为根本出发点的时候，这个动画在开始就已经毁了。。。而这个恰恰是我们的当局者所最愿意干的事情。。所谓的“思想把关”！

在这里，我想谈谈我所看到的宫崎峻的最新片《千寻》的制作花絮的观后感。撇开吉卜力他们一丝不苟的严谨工作作风不谈，里面宫崎峻的一句话给我影响很深：他说，我作这个片子，就是为了那些即将10岁，或者现在是10岁，或者已经10岁的人看的。希望大家都能想起那个时候（大意如此）。他的动画是要教育孩子要好好学习，天天向上吗？不是。。他的动画更多的是一种回忆，一种叙述。一种对美好，纯真时光的描写。好的动画，感动人是在不经意间的。。。。那么在这样的感动中，大家也能学到什么是真正我们需要的。。。。。。

最后，我想说一个很早很早以前看到的，我所唯一喜欢的国产动画：《小蝌蚪找妈妈》。。浓浓的中国特色的水墨小动画。很短，但是很有意境。中国人自己的特色！～比起现在的国产动画要好上百倍！

我再想如果当时我们能坚持这种中国山水似的动画风格。好好发展，是不是就拥有有具有中国独特风格的动画那？试想，如果三国演义，这样的题材，用这样的风格演绎出来，是不是更有味道那？！也许这个只是假设，我们看到的更多的国产动画，更多的是伪日似风格。什么都不是。。。

据日本有关方面公布的调查数据显示，2004年，日本国内电影院上映的动漫片约为81部，日本的电视台每周播放动漫节目80多集，一年播放的动漫作品节目接近4000集。在日本所有的出版物中，漫画读物就占了40%，平均每天有25本漫画单行本问世。

据日本经济产业省统计，2002年日本动画片在美国的销售额达43.6亿美元，是美国进口的日本钢铁产品价值的三倍多。而去年，中国的动漫产业总收入也不过100亿元人民币?其中相当一部分是外商支付的加工费。

根据中国国家广电总局要求，国产动画片在电视台的播出应当占动画片播出总量的60%，实际上，2004年，我国国内动画片生产总量只有2.9万分钟，市场需却在26.8万分钟，电视台动画片资源严重不足；2005年是动画产业进一步发展的春天，但仅有的几个动画频道几乎都出现了片荒，一部动画片被翻来复去地播放，预示着中国动画尚不能自给自足。

众所周知，中日动漫的差距是十分明显的，具体有多明显我就不说了，说出来徒增伤悲。但是中日动漫为什么会有如此之差距呢？这是一个非常值得讨论的问题。

有人认为中日动漫差距是由于中国漫画起步晚造成的，诚然，中国的漫画的确在进入商业化上要比日本晚很多，但这并不是问题之所在，中国的足球起步很早吧，中国的乒乓球起步不早吧；还有人认为中日动漫差距是因为中国漫画家的画工问题，这也不是问题的所在——《三毛流浪记》的画风决不是像日本的卡通漫画那样，但是它确是经典的漫画。我个人认为，中日动漫差距是由于中国的漫画家对动漫的认识和态度的问题，一直以来卡通漫画的阅读对象都认为是4—8岁的儿童，因此看看我们市面上所有的中国卡通吧：《蓝猫淘气3000问》、《怪城》、《大头儿子小头爸爸》、《熊猫京京》、《封神榜》、《灰豆儿》（大概是这个名字吧）还有一些我实在是懒得记住它们的名字了，这些无疑例外的把观众范围定在4—8岁上！更说明问题的是在《新世纪福音战士》的引进上，对于这件事我本不想提的，但是不得不提！这是中国引进的外国漫画的最大的败笔！不仅配音的人物语气、性格与原作格格不入，而且对原作的台词、剧情枉加改编，一切的一切都是因为那些人只把EVA定为只面向青少年的卡通。因此原作中对生活，对自我存在，对人际之间的那些深刻的思考避而不谈，只把EVA中的战斗一格不少的放了出来。再看看国人漫画家颜开画的《雪椰》这可以说是中国漫画的成功的代表作了，虽然有人认为颜开的画风极像日本的漫画，没有中国的特色，但是我要问，什么才是中国自己的特色？特色这玩意这是个很抽象的东西，甚至是很不实际的东西。为了“与别人不一样而不一样”和“因为不一样而受人喜欢”是不同的，现在的中国漫画的爱好者除了孩子还有什么，而现在中国的动漫作家还为了他国的孩子喜欢而沾沾自喜，惭愧啊。另外一个影响中国动漫的则是中国动漫制作者对动漫制作的态度问题了。中国的漫画倒还算不错，但中国动画制作上就十分的明显了。中国现在的动画还存在着远近的大小比例不一致（如《蓝猫淘气3000问》），颜色前后不一致甚至溢出边框（如《灰豆儿》）等低级的错误，这些问题只要在监制过程中很容易就能发现。当我第一次看我国和加拿大合作的《鸭子侦探》，虽然从画风上一眼就能认出是中国作品（前面说到的中国特色颇有收效），但在整部影片中却没有一处类似的毛病，甚至我敢说那是一部很好的动画，于是我怀疑它是否是国产动画，但监制中的外国人名似乎可以给我一个答案。没有国外朋友的监督的话，那么《宝莲灯》的成功说明了什么？中国是可以出好游戏的，但是就是要看制作者的工作态度。

再说说日本的动漫，详细的介绍就免了，大家知道的可能比我还多。我要说的是日本人对动漫的认识和态度。日本的动画有专门的声优——我们也有，但是寥寥无几；日本有专业制作动漫的工作室——我们也有，但规模、人员上都不如日本（经费问题很严重）；日本的漫画家有很多，而且许多孩子也都志愿做一名漫画家、日本有完整的动漫运作体系——我们也……。

总的来说，中国与日本的动漫差距是显而易见的，抛开这个那个的外界原因，中日动漫的差距就是对动漫认识、态度上的差距，想想我们现在还在为看动漫会不会影响学习而争论，又怎么能让我们的动漫有所发展呢？

个人来讲，这两个看法一样，无论是从哪里设计出来的它都能给人们带来心灵冲击和视觉冲击，我不在乎这两方有怎样的不同和发展，也不管别人怎么比较怎么看法，我只希望这个文化守住了自己的本分，只因如此人们不会忘记喜欢这个圈子的原因