您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

一千个人眼中有一千个哈姆雷特。说下自己的观点。

格维得，英国维多利亚时代的新古典主义画家。尤其擅长画美女，先看他的画作。

俊美的容貌、细腻的笔触，衣衫的布料也是柔软轻盈。蓬松的头发、轻盈的长裙，均衡健康的体态、气定神闲的状态。给人以健康的美感。

格维得笔下的女性，气质脱俗容貌美，衣着都是典型的希腊女子服饰风格，人物也有着西方美神象征的“希腊鼻”，露脚的还有“希腊脚”。感觉每幅都是希腊女神的化身。

马斯克的真假意，马斯克的应用谈何美不美，哪有什么女生？身上那么多见不得人的地方美吗？

一个都不象女神，画家还缺少塑造女神的想象，如果以其妻女作模特，也许会画得更加唯妙唯肖。

我觉得约翰.柯里尔创作的《马背上的Godiva夫人》更符合女神的标准，兼具美丽与智慧。

干露露的画师笔下的女性是真正的女神。

庞茂琨，当代画家，1963年生于重庆。1985年毕业于四川美术学院油画系。绝美的画一幅足以！妹子的嘴唇饱满，如成熟的柚子，渴望有人去品尝。画中女神能激起男人们神经，食与色的诱惑！

都是吧，女神来源于画者，不同的眼光不同的看法

哥雅的《裸體瑪哈》！

达芬奇《蒙娜丽莎》。这幅画是他的杰作，体现了他精湛的画艺。达芬奇是与拉斐尔，米开朗基罗齐名的意大利文艺复兴三杰之一，是一位天才，整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。达芬奇认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作，画家应以人为绘画对象的核心。1452年4月15日，达芬奇生于意大利弗洛伦萨附近的海滨小镇–芬奇镇，有一个叫安奇亚诺的小村庄。父亲是弗洛伦萨有名的公证人，家庭很富有。达芬奇从小聪明伶俐，勤奋好学，兴趣广泛，尤其喜爱绘画，有“绘画神童”的美称。达芬奇还擅长雕刻、音乐、通晓数学、生物、物理、天文、地质等学科。一生多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。

很高兴能回答这个问题。绘画是一种艺术美，眼光因人而异。

1我在上大学的时候看到一本书，上面绘画了一副金陵十三钗，那里面的人物表情栩栩如生！

2我记得我看过一本西游记的图文版，里面的铁扇公主婀娜多姿，非常妩媚。

3还有一本杨贵妃的绘画图片，人物非常漂亮，形态特征描述的非常生动。

4还有一副画，全世界文明，蒙娜丽莎，这是我的女神，太喜欢了

我觉得人物画家的作品都要有时代感，你的作品是代表社会的发展进步文化的一个写照，当前的人物画家最有代表性是冷军的作品，他的女人画作品，表情含蓄文雅，美而不张扬的时代美！这种美是真正的女神范！

要说画女神的高手自然绕不开波提切利，500年前这位意大利画家创作了一系列关于维纳斯和众女神的作品，时至今日，维纳斯依然是全世界公认的美神和爱神。

波提切利的《春》是根据诗歌《古奥斯特纳》而创作的，一群仙女随着晨雾飞到树林中，给树林带来了春的气息，花儿开了，树上的果子也成熟了，女神们在林中翩翩起舞，在众女神中最美的当然还是维纳斯。波提切利描绘的女神除了有西方油画的色彩美和造型美以外还带着一些东方情调和韵味。

波提切利的另一幅代表作《维纳斯的诞生》也是一幅完美的女神画，画中的维纳斯身姿曼妙，修长的脖颈如天鹅般优雅高贵，凝视的眼神，飘逸的如阳光般闪耀的金发。据说画中的维纳斯的原型是当年佛罗伦萨一个叫西莫内塔的女子，可是现实中的这位女神23岁香消玉殒，此后波提切利画过多幅有关女神的画仍然以西莫内塔为原型，她是画家一生钟情的女神。

法国文艺复兴时期，画家拉斐尔画的女性是真正的女神。

拉斐尔是西方思想解放大变革时期的油画领域的早期觉醒者。他画的女性作品丰富多彩，是文艺复兴时期开宗立派的油画大师。虽然他只活了三十多岁，但是，他以天才的创造精神，创造了大批的有思想艺术水平很卓越的世界级名画。其中的女性最为传神。美惠三女神、圣母像等作品为传世杰作。

世界著名大作家巴尔扎克，在其世界名著中多次描写天才油画家拉斐尔，多次评价拉斐尔的油画作品，给予很高评价。同时，巴尔扎克把中国的花瓶和拉斐尔的名画相提并论，认为是世界艺术巅峰。由于巴尔扎克的世界名著达92部之多，传入中国较早，因而读者对拉斐尔的油画了解较多。随着改革开放的深入，拉斐尔的油画进一步为国人接受并欣赏。研究的学习的人也多起来。

拉斐尔油画中的女性十分丰富，人物形象栩栩如生，最多的寓意思想解放，人们摆脱宗教神统治的题材也丰富多彩。可以说巴尔扎克的评价很客观公正，拉斐尔的画堪称幅幅为名画，拉斐尔所画的油画中的女性真正称得上女神(认同请关注，诚谢)。

“女神”本意特指神话传说中那些漂亮，优雅，圣洁，并且拥有超能力的女性人物，因为她们是大众瞩目的焦点，因此，大众对她们带有崇敬和仰慕的意味。

经过不断演化，“女神”的含义逐渐被扩大，变得丰富起来，普通人对自己喜欢的，爱慕的漂亮女性，通常也喜欢以“女神”来称呼，一些人对自己的老婆或女友，也喜欢称作女神。

如果把女神的适用范围放在绘画里，我觉得非常多，许多画家根据自己的理解，塑造出了很多妩媚妖娆，风情万种的女神形象，既让观者大饱眼福，又给美术史留下了许多财富。

因为绘画中的艺术形象，是画家通过对模特不断美化加工后，塑造出来的理想的审美形象，一个人身上集合许多人的优势，因此，看起来美得令人心醉，在现实中，是很难找到这样的美人。

在我的理解里，文艺复兴时期的艺术巨匠拉斐尔，画中的大部分女性形象是真正的女神。不论是造型的刻画，还是人物思想情感和精神韵味的刻画，都距离女神的要求很近。

拉斐尔属于文艺复兴中期画家，此时，绘画题材上还没有脱离神话色彩和宗教情怀的影响，画家凡是画人物肖像画，首先会采取自下而上的仰视视角，给人物精神世界里营造一种神圣性和庄严性。

这些是构建崇拜意识的基础，让观者看到画，如同面对一件神圣的东西。

再者，拉斐尔拥有高超的素描基础和造型能力，是一位天才画家，也非常勤奋。他生活在一个幸运的时代，先后有达芬奇和米开朗基罗两位大他20多岁的绘画大师做朋友，经过这两位大师在绘画上不断探索，许多技法趋向于成熟，拉斐尔正好可以把他们的优势可以学以致用，迅速提升自己的技巧，为塑造出完美造型的女神打下根基。

最后，拉斐尔对人物油画的神圣性加入了自己的独特理解，那就是在遵循神话色彩和宗教情怀的基础上，尝试着给神话人物精神世界里融入人情味和世俗性，把绘画艺术拉近大众的生活，让大众看后有一种无法割舍代入感，就像看到了自己的生活。

正是依靠这些方式，拉斐尔塑造出了许多女神形象，不论是神化中的女性，还是他身边的女性，都体现出鲜明的圣洁美，优雅美，端庄美，美得无与伦比，令人叹为观止。

你好亲，很开心回答你的问题

个人拙见，绘画作品中的女神，一般出现在来自西方的画种油画中

因为中国美术史上，许多国画作品都是在画家隐居深山老林中创作的，所以多以自然山水为素材创作

一般中国美术史上的宫廷画家才画人物，比如张萱，周昉，而文人画家，创作追求野逸风格，不会画富丽堂皇的贵族宫廷画

西方美术史上，由于文艺复兴时期，提倡人文主义，人文关怀，所以油画创作多以人物为主，比如宗教神话中的女神，或者上流社会中的女贵族，伯爵，皇宫贵族等等，一直延续下去

由于现实主义画派之前的油画流派，都是面向上流社会，贵族阶层创作，如同中国古代的宫廷院体画

现实主义之前的油画流派，画家多是宫廷画家，所以涌现了许多关于女贵族的经典名画

比如洛可可画派画家，布歇画笔下的《蓬巴杜夫人》系列油画

画中的蓬巴杜夫人，不仅衣着华丽富贵衬托优美的曲线，娇嫩吹弹可破的肌肤，透露高贵，典雅，妩媚的气质

夫人静坐于画中，镜中反射出的众多书籍，衬托夫人的博学多才，而不是空有一张美貌的花瓶

个人拙见，由于西方宫廷画家创作，多是面向贵族阶层，皇宫贵族创作，那么宫廷画家画笔下的女神，其典雅高贵的气质，是上流社会奢华富贵的生活状态下的高贵气质，精神风貌，还有博学多才的内涵衬托出的女神气质

还有达芬奇的经典传世名画《蒙娜丽莎》，其画中的蒙娜丽莎也蕴含超凡的贵族女神气质

达芬奇也是宫廷画家，所以创作也是面向上流社会而创作，蒙娜丽莎是商人妻子，处于贵族阶层

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，虽然没有洛可可油画那种浮华，艳丽，光彩夺目的色调，但是画中的蒙娜丽莎女神，却向我们默默地传递一种深邃，神秘的意境

洛可可油画的格调太过于艳情，浮华，享乐

而达芬奇画笔下的蒙娜丽莎，显得静穆而高贵，恬静

蒙娜丽莎就这样静静地含蓄微笑着，一言不发，似乎领悟到了极深的奥秘

达芬奇的画作，把我们带入了一片神秘，幽深的宁静的世界

蒙娜丽莎，达芬奇以薄雾法，把蒙娜丽莎笼罩在神秘的迷雾中，扑朔迷离，深邃而幽静

达芬奇画的蒙娜丽莎女神，不仅仅是女神，那神秘的微笑，高贵静穆的气质，达芬奇通过女神把画面画出了永恒的生命和灵魂

还有新古典主义画家安格尔画笔下的女神，如《大宫女》《土耳其浴室》《加拉的玻林娜·埃莲诺尔》《泉》

安格尔钟爱女人体，以女性酮体贯穿一生的创作

安格尔画笔下的女人体，肌肤丝绸般光滑，娇嫩，如瓷器般无一点瑕疵

安格尔具备深厚的文化底蕴，人文教养，喜读古典文学，神话，所以他画笔下的女人体，女神布罗格利公主，大宫女，体现着高尚，圣洁的意境，毫无一点瑕疵

安格尔画笔下的女神，同样没有洛可可油画中艳丽浮华的耀眼色调，但是安格尔画笔下的的女神，其高贵，典雅，圣洁的贵族气质，是洛可可油画所达不到的境界

个人拙见，画家画笔下的女神，并不仅仅是简单画一个女神，而是想通过女神的绘画载体，表达画面一种崇高，典雅，圣洁的完美的艺术境界和精神

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信我

粉丝们，条友们，你们有什么高见呢？

此画不知出之谁手，感觉画中少女栩栩如生，如梦境一般

古今中外在绘画艺术中，表现女性为主题的油画作品成千上万，呈现出别具一格、不同风格、不同魅力的女神艺术形象。由于每个人的审美观不同，导致了每个人所喜欢的女神也不同。

一、油画中的女性人物是表达画家的审美情感，以塑造女性的美丽形象表现出艺术感的审美理想。油画具有艺术形象的欣赏性的审美情趣，以表现女性为主的油画，具有造型的写实性、逼真性的艺术，深受人们的喜爱，为人们提供了欣赏女性油画的艺术享受，在西方涌现出许多名家经典表现女神的油画作品。

二、在本人心目中喜欢法国画家德拉克罗斯的作品《自由女神领导人民》以奔放高昂的风格，描绘了法国人民推翻复辟王朝的斗争。画面的主体，是象征着共和国的自由女神赤脚袒胸，一手持枪，一手高举三色国旗召唤人民为自由而战，她的身旁是英勇前进的发国人民，作品富于巨大的号召力。

三、我更欣赏俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。画家在肖像画上创造了一种新的表现风格，即用主题性的情节来描绘肖像，展示出一个刚毅、果断、满怀思绪、散发着青春活力的俄国知识女性形象。

在此，个人比较推崇19世纪法国学院派画家威廉·阿道夫·布格罗。

布格罗笔下的女性无论是村姑、妇女，还是仙女和女神，其人物都非常恬美、阳光、健康和真实。即使是裸体人物油画，总是给人以清新高雅之感，让人见之忘俗。

能够做到这一点，非常不容易。布格罗在绘画技法和绘画理念上，都作了巨大的努力。

一、布格罗在艺术流派上不盲目跟风。

为了使自己笔下的人物清新脱俗，并给人以纯洁的视觉享受，布格罗一直在坚守唯美的、写实的学院派风格，有时，为了创作唯美的画作，不惜加入了个人的许多理想化境界。为此，印象派画家曾经批评布格罗过于理想化，严重脱离实际，技法上过于保守，故步自封，因循守旧。

这一点，有点像咱们国家的著名作家路遥。路遥用现实主义写《平凡的世界》的时候，就被人讽刺为“老土”。因为那时，很多作家都在尝试意识流、魔化等西方写作手法。

二、布格罗的人物油画充满了理想主义。

布格罗的油画是一个被理想化的世界。不仅人物甜美、阳光，而且油画的背景也是或温暖，或安宁，或恬淡，每幅油画都给人传达阳光般的、轻松明快的情调。如《宁芙与萨提尔》《吹海螺的姑娘》等。这些人体油画非常精美，纯洁，可惜这里不能贴出，有些遗憾。有兴趣的朋友可以百度之。

总之，欣赏布格罗的人物油画时，看到一个个圣洁的女神形象，即使这些女神是赤身裸体的，但心中却不会动邪念，感觉就是妙不可言的美！也许这就是真正的女神吧！

哇，女神，每个人心都有女神，那么完美，那么遥远，光是想到她，就能让人心神荡漾。绘画里关于女神的故事不胜枚举，不得不提的有以下几个：

1）情人女神--国王自己打造梦中情人

画作出自法国学院派大师：让-莱昂·杰罗姆Jean-LeonGerome，这是一个关于国王

匹格马利翁和他自己雕塑的梦中女神的活过来的故事。

皮格马利翁是希腊神话里的一位国王，是雕塑家，因为凡间女子，决定永不结婚，把全部的精力、全部的热情、全部的爱恋都赋予了这座雕像。他像对待自己的妻子那样抚爱她，装扮她，为她起名加拉泰亚，并向神乞求让她成为自己的妻子。爱神阿芙洛狄忒被他打动，赐予雕像生命，并让他们结为夫妻。“皮格马利翁效应”成为一个人只要对艺术对象有着执着的追求精神，便会发生艺术感应的代名词。

这幅画就是显示雕塑从上到下逐渐活过来的过程。

2)文学女神--萨福Sappho-JohnWilliamGodward约翰·威廉·格维得

约翰·威廉·格维得，是拉斐尔前派著名画家，与后来的毕加索，属于相爱相杀，既生瑜何生亮系列，他是周瑜。画中女神叫萨福Sappho，古希腊著名的女抒情诗人，西方文学史上开天辟地的地位，贵族出身，还办过女子学堂；连柏拉图老头子都夸她作起诗来简直就是缪斯附体。

3）政治女神--蓬巴杜夫人MadamedePompadour

弗朗索瓦·布歇FrancoisBoucher，洛可可风格画派的代表人物，画过许多光彩艳丽的女人，这其中的蓬巴杜夫人最有名，蓬巴杜夫人是法国皇帝路易十五的著名情妇、社交名媛（courtesan）。是一个引起争议的历史人物，她曾经是一位拥有铁腕的女强人，凭借自己的才色，蓬帕杜夫人影响到路易十五的统治和法国的艺术，当时的时尚ICON。

我是@达乐奇画，欢迎关注留言，一起成长。

同属绘画艺术的国画与油画，对“女性”的描绘，所表现出来的人物形象效果，可算是天与地的差别，可以这么认为在国画中是没有女神的，只有油画才能创作出真正的女神，问题来了：您觉得画家中谁画的女性是真正的女神？

画家作品中的女神

开篇简单提到了，只有油画才能创作出真正的女神，这是创作工具颜料的原因，也没什么可以多解释的。在几百年的油画艺术中，有关女性题材的油画作品已是成千上万了，当然了，可以被称之为女神的作品也是成千上万了，毕竟每个人对女神的定义是不一样的，

我个人认为天才艺术家达芬奇的《蒙娜丽莎》是真正的女神，虽然画作里的蒙娜丽莎没有裸露，身材也不苗条，但看起来一点都不显得肥胖臃肿，只是略有遗憾的是看不到蒙娜丽莎的腿，不过，这也没关系，因为蒙娜丽莎充满魔力的眼神与神秘的微笑让人心动不已，

相比较那些赤裸裸的女性人体油画，或许《蒙娜丽莎》显得有些太保守了，人们的印象中“女神”的样子是属于该苗条的地方苗条，该丰满的地方丰满，加上穿者打扮要裸露性感，不过，现实中的人都没办法十全十美，更何况是艺术作品中的人物，艺术总是有些许的缺憾，

总而言之，每个人定义“女神”的标准都有所不同，这跟审美能力没有关系，只是个人喜好而已，正所谓“情人眼里出西施”，蒙娜丽莎充满含蓄意境的眼神有着若隐若现的淡淡笑意，大量琐碎的阴影效果让人们从不同的角度观察这双满含风情的眼眸时，她的嘴角微笑的幅度似乎无形中发生动态的变化。