书法学习中，为什么单字能写好，一整段却很难看？

这就是构架和布局的原因，单字的大小，字与字之间的间隔，列与列的距离，起笔和收笔的留白等等。

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单字好看整体也不会太差

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还是单字没写好，功夫不到。

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单个字写得好，只是结构过关了。而章法是字与字之间的关系，这个也是需要练习与把握的。

一般情况下结构过关了而章法不好看，原因有如下几个：

1.单字不熟练

单个字写的太少，不够熟练，很多不熟练的字摆在一起，就会显得非常的生硬，没有统一的风格。

2.没有参差美

书法讲究密不透风，疏可走马，也讲究粗细，高矮的变化。

这种变化美不仅出现在单个字内的部件之间，整篇的章法也有类似的要求。

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不断练习，争取有点进步。

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谢谢邀请，我来分享我的经验。

单字能好，说明笔画和结构没问题，而一整篇写不好说明章法有问题。

书法有三要素，笔法、结构、章法。笔法是笔画方面，结构是笔画组成单字，章法是字与字的关系。在整篇书写过程，要考虑字的高低、远近、大小、长短、疏密、收放等因素，要解决有两个方法。

1、转化，将练习过的字，编成一整段来书写，强化已有的书写习惯，改变自己随意的写法。

2、临帖，一大段一整段的临，最后背临，将要考虑到字与字的关系，并做好首字的书写，起到排头兵的作用。

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感觉写成篇的文字时，字体不宜过大。同样的字，为什么小的比大的好看？略作分析，应该与字与字之间的间隙有关。字体过大，则间隙往往过小。黑白之间比例适当，才能体现美感。比例失调，则阴阳失衡。知白守黑，书法之要。

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要学学章法，字与字，行与行之间要有穿插避让!

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继续努力！加油！读书破万卷，下笔如有神

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不知你现在还是在临帖，？如临的话建议临一下赵孟頫的行楷，增加点快速、果断下笔写字的训练，按书写法则，起笔、行笔、收笔，大篇幅或全篇临写碑帖，（比如赵孟頫的体楷书字帖）要练出成行的字能产生流动感，形成自己行笔的运动笔势（初步形成)就说明有进步啦，！循环往复训练一阶段，再自书作品小样，自行检验后再改进，重书，就可以发现字与字在书写中的关系，解决临习和书写中的问题。妥否？还是自已先实践几天再说吧！

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一整段的字是属于写作品，需要行气章法布局，没有掌握这些，所以就会难看。

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书法有一个重要的内容就是章法！单字好看，放到一起，如果章法处理不好，那就不一定好看了！就像女人穿衣打扮，红色衣服和绿色衣服本没有错，但是红配绿立马档次就下来了，很难穿出高级感！

章法是指安排布置整幅作品中，字与字、行与行之间呼应、照顾等关系的方法。亦即整幅作品的“布白”。亦称“大章法”。

才疏学浅，对章法的解释未免太肤浅，上两张图自己体会一下：

王羲之《快雪时晴帖》

王羲之的行草作品，行云流水，看着舒服！

《快雪时晴帖》共全文4行，28字。其中或行或楷，或流而止，或止而流，富有独特的节奏韵律。其笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。

王羲之集字作品

网上down的，为什么都是王羲之的字，集字作品看着就没有神韵呢，因为没有章法！即使是怀仁集字的圣教序也是欠缺了很多神韵，这就像盖房子，没有设计师设计，再好的砖和瓦堆砌的房子也没有美学价值！

章法包括很多、字的排布结构，留白照应、连贯程度等，建议多看看书法方面的理论和多实践，会有更多收获！

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练习书法，写一个字那只能叫字，但如成行的写就变成了字的群体，术语叫书法布局。布局也是一门审美学问，要多看名家作品，细心揣摩……

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学习书法，首先是练习单字，把单字写好后，就要依次练习数字、一整行、一整段。无论竖写还是横写，字与字之间须气脉相连，形断意不断。前一字收笔完成，后一字起笔以意相接，以意写形。

要写好一整段，得先写好一整行，注意字与字之间的距离和大小对比，如笔画少的字要粗且小，笔画多的字要细且大，使整体具行气而不失变化灵动。

下笔之前，凝神沉思，在脑海里要有个大概整体布局，切忌随意而为。写单字时，单字是一个整体，把握单字笔画组合即可；而写多字时，多字是一个整体，每字的起笔和收笔与写单字时有所区别，须把握的是字与字之间的笔意连接。

写一整段很难看，建议先写数字，再写一整行。掌握写一整行基础之后，写一整段就没有障碍了。

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章法，即文字书写时的整篇布局。看评论里有人说字写好了整篇就能好看，我不这么认为。前两天我特意整理了些资料，详细的写了几篇有关硬笔章法的文章。整理推敲后才发现，原来章法的总体结构很复杂。在这里，我简单的说个大体的轮廓（细节可去看我的文章）。

一，上留天，下留地，左右留墙壁，墙壁大于行距，行距大于字距（这是总体布局原则）。什么意思呢，这里讲的是纸留出来的空间，从大到小的顺序。

二，字数不同，写的时候布局也不一样。一个字，两个字，三个字……写时都不相同。例如写一个字时，一般都会写的很‘开放’，因为本身字就单调，应当写的出彩，如我们常常看到一个字的书法作品---寿啊，福啊，龙啊，義等等，书法家们为了丰富视觉，都会尽量写的夸张一些。写两个字以上即要考虑平衡，避让了！

三，中心（重心）统一，这个好理解，即硬笔字横写时，中心位置在一条线上。

就说到这里，章法用2万字都说不完。在这里祝大家学习进步！

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评判一幅书法作品的好坏，不仅仅只是把技法练的非常娴熟就好，它包含了内在的许多知识，比如书写者的文化修养，书写时的心情等等。比如一个天天只知道写字的人，即便他也临帖，用古人的技法写字，尽管写的很熟练，以单个字来比较吧，很可能超过一些大家的字，可整体怎么看，都是缺精气神，因为他缺的就是综合学养的提高，充其量写字匠而已。

自古以来能被誉为好字的人，他们在练字的同时，多读书，和社会多有交流，提高自身修养，他们写字是书写自己的情绪，比如王羲之喝酒了情绪高涨了，一气呵成写出的兰亭序，通神，千年来再无人能超越，包括他清醒了也再写不出那样的好字。

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这是学习书法初级阶段最容易遇到的问题。因为我们开始练字，多是从一个点画一个字的临摹开始学习了，关注中心多在点画与单字的结构上，还无暇顾及作品的大法问题。当然也有我们对作品章法研究不够，临摹实践不够的问题。所以在学习书法过程中，在有了永字八法的基础和主要结构基本规律的初步把握的基础上，就要进行集字联系。就是将所学的字帖中的字后者是过去自己已经能够背临下来的字，集字成词语，进行作品习作创作锻炼。这时候的集字创作作品在仍然要保证点画与结构保持原字或帖的神韵风格的同时，还要考虑字与字之间的处理关系。

基本原则是和谐统一，风格和谐统一，字的大小，疏密变化，重心以及落款等都要尽可能做到和谐统一。不能字与字之间各自为政，要处理好他们之间的关系。也就是要做到字字相生，比如楷书，上下字或左右字之间的两个字的点画至少要有一个和两点画在方向上保持一致的地方。在虚实之间也要有一个迎让避就的关系等等。可以根据我们自己在过去临摹学习中掌握的书法技法技巧知识进行集字创作。这样不但能够巩固复习我们所学的书法知识以及字形，包括背临下来的字形，还能锻炼自己学以致用的能力。

再就是选取所学字帖的原帖作品，从中选取一段或几十个字，或一句话，一个词语金言警句来进行临摹，以此锻炼章法的处理。如果我们选取的文字内容中有个别原字帖中没有的字，可以根据原字帖中的点画造型规律，结构特点，甚至偏旁部首进行组合成字来进行集字作品的创作。成组或通篇作品难看还有一个原因就是不熟，对技法不可字形结构规律不熟，书写有些生涩。

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出现这样的情况，多是由于对章法知识了解甚少，临帖~创作之间，没有过渡性的系统正规的专项训练，导致把握篇章法度的能力很薄弱，缺少创意设计概念造成的。

在基本功训练的时候，注重单个字结构布局，力求字形完美是非常正确的。当把若干个字组织在一起，成为一段话，或写成一篇文章的时候，需要将其中一些字的笔画形态，适当的作些变异处理，或改变主次笔画，或移动一点点位置等等，这种作法叫章法布局。

变化字体局部的目的是使字体姿态各有特点，与原来单字独立存在时的感觉有所不同，字与字之间保持呼应顾昐关系，参差错落，协调一致，整篇字干净利落，疏密得当，气氛活脱。

章法基本格式有三种，即:有行有列式、有行无列式、无行无列式。

常用的技术处理方法，如:大小、高矮、胖瘦、倚正……总之，尽可能的因字立型，随势就式，避免雷同排列。说通俗点儿，字体不要写一般大，字形也别一律端端正正的，多少都要一点变动。

比如，有行有列式。多在方格里面写。字距、行距约等，或行距大于字距。字在方格中四周要留有适当的距离，例如:3厘米的格，可写2厘米的字。5厘米的格，可写3厘米的字。7厘米的格，可写5厘米的字。9厘米的格，可写7厘米的字。10厘米的格，可写8厘米的字。字的笔画有多有少，画多的稍微大一点点，反之，画少的要小一点。

有行无列式。多在条形格里书写。字与字的间隔大约一个笔画粗细那么运，不要靠的紧紧的，也别离的很远。行间距，大约半个字或一个字的间隔。

无行无列式，多在无格的纸上写。排字时不分字距、行距，自由排列，如乱石铺街。

章法，是书法创作技法中一个重要的科目，需要专门练习。并不是临完帖了，就可以直接写作品了，必须要有模拟创作训练过程。即使集字方式的作品，个别笔画形状和字体姿态，也是要适当的变一点儿，不能把原帖字形原封不动的拿过来摆在一起，像PS作图似的复制→粘贴。之所以有人说:XXX写的像印刷体，千人一面，如同算盘子，就是这个道理，意思是说缺少变化。

关于章法问题，可以参考一下毛笔行书帖，例如:宋高宗《千字文》、文徵明《朱懋功五十寿》等。

尽管有喷子说我作广告、吹牛逼，但是，我还是要啰嗦几句。凡是训练中遇到技法问题、瓶颈问题而不知所措的，究其原因是:从起步入门就一直照着字帖写，没有执笔法、运笔法、结字法等前期基本功训练。中途临摹过程中，方法过于单一，只注重了单字形体外貌，忽视了对书写技法精要探究，尤其是没有注意到字法与章法的关系，比如这个字为什么要这样写?从来没有想过。训练后期，缺少章法与拟作专项练习，由此可见，技法训练明显的不完整。

以我多年从事书法教学研究与实验证明，科学、系统、正规、专业的训练套路是这样的，不妨仔细看一下，原来练书法的时候缺少哪个环节?赶紧补上就好了。如图:

以上是我的教学研究心得体会，仅供参考。

想了解更多的练字方法问题，请关注我，翻阅之前发布的相关信息，有小视频可以看一看，兴许对您有所启发和帮助。谢谢支持!

密切关注写字教育发展动态，专注书写技艺研究，努力推广实用型硬笔书写技法，做有良心的书法家——潘茂生•寄语

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临帖不是临单字笔法字法，同时要临古帖的章法、布局，神釆是一幅作品的灵魂。

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现在上经常刊载一些人写字的视频，字写得好，也写的很认真，使用的是米字格，这就是题主所说把单字写得好的情况。为什么将许多字连起来写，却就写不好呢?我觉得这还是练习少的问题。古人练习写字，常常是抄书或抄文章，在抄写的过程中再注意不断地写好每个字。今天人们学书法大多数都是从写单字开始的，连起来抄一篇文章很少。我想只要多练习用毛笔字抄写东西，练得多了情况便会起变化。再如果是写楷书的话，应该有意识地往快里写，快写能够出流畅出生动。古人楷书的许多笔法就是在快写中形成的，写得慢反倒写不出许多笔法的神韵。今天人们把毛笔字当美术字来完成，在古代毛笔字首先是书写记录的手段。象今人这样慢慢的做字，在古人那时候是不存在的。因为办文牍写文章都有个时间性在里头。因此田蕴章启功等先生讲书法时都强调楷书应该写快一些。写得快连起来抄写，一定能够解决上面先生所说的连起来写不好的问题。

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