艺术留学建筑设计如何制作留学作品集？

在申请艺术留学的进程中，除了需求具有杰出的专业知识外，一份有构思且有自己共同见解的的作品集无疑是梦校的敲门砖，能够帮助咱们快速进入国外名校。那么艺术专业留学作品集怎么做？UCA上海中心艺术留学简略给大家介绍一下：

1、细心阅读院校的作品集要求

国外每个校园的作品集要求不尽相同，大家在制造作品集前要求细心研讨而且遵从其要求，并依据校园的风格进行修正和完善。请求不同的课程要用不同的作品集，针对校园进行作品集的修正也是非常有必要的。

2、展示自己的实力

你的作品集需求具有根本的绘画能力和手工能力，最根本的作品集应具有：根本的艺术技能和多样的艺术表现形式。作品中需体现出你目前的艺术根底能力以及艺术修养，招生官需求看到你有学习这个专业的潜力。

3、作品集要便利调整

由于不同校园的作品集有不同的要求，所有大家需求依据你所请求的专业不同对作品集要做相应的调整。如果你有五个设计项目，你或许面试这个校园的时候带三个，而去另一个面试的时候带四个，由于作品傍边会有某些元素跟你所请求的校园不相关。这就说明你的作品集能够便利调整是很重要的。

4、排版

作品集排版必定要做到：明晰流通的视觉传达。

作品集排版其实便是，以视觉传达的方式告知想要了解你的对象有关你的全部。对于请求国外艺术院校的中国学生来说，由于语言交流障碍，面试官或许很难彻底了解你，那么你的作品集便是你最好展示自己的舞台。因此，必定要保证教师能看懂你的作品和简略的文字说明，其次追求共同的创造风格，让检查教师有眼前一亮的感觉。

5、作品集要展示完好的创造进程

你的作品集有必要展示每个作品的完好的创造进程，包括从作品开端到作品完毕的每个阶段，以及预备阶段的构思来历论述。也便是说，你的作品集有必要展示和反响你的研讨进程，以及作品的阶段性进展情况。

以上便是UCA上海中心艺术留学针对“艺术专业留学作品集怎么做”的相关介绍，希望能够帮助到对制作留学作品集感兴趣的小伙伴。

常青藤精英教育®与纽约时尚艺术家麦扬合作，正式推出“ARTIST•10”艺术项目——

一个致力于将拥有优秀才能及巨大潜力的学生，培养成为未来杰出艺术家的项目。

该项目每个申请季度只招收10个学生，是真正的高端定制艺术申请项目。

国际师资

麦扬YangMai

#1先锋作品集导师的针对性指导

携手<VOGUE&;China报道的

纽约最值得期待的年轻时尚艺术家

——麦扬

艺术家麦扬YangMai，美国杰出艺术人才。现居纽约，活跃于艺术和时尚领域，“ARTIST•10”项目教学主要负责人。本科毕业于北京服装学院时尚配饰专业，后于美国芝加哥艺术学院取得服装设计硕士学位。

美国<VOGUE&;时尚杂志评选麦扬为“2018年纽约最值得期待的年轻时尚艺术家”。

2018年7月，美国时装设计师协会（CFDA）、纽约时装周（NewYorkFashionWeek:Men’s）及环球时装周公司支持并聘请麦扬为艺术指导，负责2019春夏时装发布会的艺术时尚装置和秀场设计。

2017年，获得非营利艺术机构的支持和赞助，麦扬在纽约曼哈顿举办了自己的首场个展，并在同年受邀参加纽约世贸大厦（OneWorldTradeCenter）等艺术展览和时尚活动。他的作品在国际上参加过多次重要艺术展览、并多次被美国及中国各大主流媒体报导，例如VOGUE、TheNewYorkTimes、WWD、Esquie、GQ、MaleFashionTrends、Nowfashion、腾讯、搜狐等等。

#2高端常青藤®申请团队的独特优势

常青藤名校文书团队、经验丰富的申请团队

——强强联手

常青藤精英教育®团队成员全部来自于常青藤大学及美国顶尖艺术设计院校、以及前任招生官，而超豪华的艺术专业咨询导师阵容，让艺术留学回归专业。常青藤®秉持着用最高的要求与最具针对性的计划，为学生的名校申请之路保驾护航。

“ARTIST•10”的优势在于既拥有从美国顶级艺术设计学府毕业的作品集先锋辅导老师，又拥有着常青藤名校的文书团队及经验丰富的申请团队。

同时，严格的作品集审核制度、定期艺术申请部门的集中评讲，加上与各艺术设计顶尖名校的教授、招生官的联系，从而保证学生的作品集申请质量，让学生们从众多艺术申请者中脱颖而出，顺利地进入美国各个顶级艺术殿堂。

#3坐落于美国艺术设计之都纽约

不仅是高端艺术教育，也是在培养

——未来艺术家

常青藤精英教育®在美国、中国地区的丰富优势资源加上先锋作品集辅导老师的强大人脉。“ARTIST•10”项目不仅能让学生能获得申请方面的优势，也能促进自身未来的职业发展。

作为一个艺术家或是设计师，人脉和机遇都非常重要，作品集辅导的过程中，也是把创作推向社会的重要步骤。

纽约作为一个世界瞩目的城市，是美国设计、时尚等艺术领域的天堂，这里齐聚帕森斯设计学院(Parsons)、普瑞特设计学院(Pratt)、纽约视觉艺术学院(SVA)、纽约时装设计学院(FIT)等一流的艺术类“常青藤盟校”，更有大都会博物馆、美国当代艺术馆、惠特尼艺术馆、古根海姆博物馆等等卓越的“艺术图书馆”。

参与“ARTIST•10”线下培训的学生将穿梭在艺术之光闪烁的璀璨都市里寻找灵感、拥抱艺术，设计出最具个人魅力和原创性的作品。

而所有参与“ARTIST•10”项目的学生，在经过先锋作品集辅导老师的培养和常青藤®团队训练后，都极有可能成为未来艺术界的新秀人物，并将他们的优秀作品推向世界。

所以，“ARTIST•10”不仅仅是一种高端艺术教育，也是一个培养和拉拢艺术人才的“孵化器”。

#4未来职业规划的宽广交流平台

有机会获得丰富媒体资源、市场资源、展览等

——发展机遇

艺术生的痛点在于未来职业道路规划与寻找更大发展平台。

麦扬老师是美国杰出艺术人才，在纽约有代理的画廊和经纪公司，拥有丰富的艺术市场资源。对于学生在艺术与设计领域的职业发展规划，他有着极高的水准和精准的定位。

拥有丰富媒体和市场资源的他，让参与“ARTIST•10”项目的优秀学员将有机会获得策划展览、媒体曝光、实习推荐等等宝贵的发展机遇，为学员在未来艺术的职业发展道路上提供最强有力的支持与帮助。

相信“ARTIST•10”作为常青藤精英教育®与纽约最值得期待的年轻时尚艺术家麦扬老师的联手合作项目，必定让热爱艺术的你成功申请到美国顶级艺术设计院校。为你成为未来职业艺术家与设计师做好最充分的准备和铺垫，推向更宽广的发展平台！

所以，你还在等什么？

“ARTIST•10”

WEARECREATING.

而我，我在常青藤精英教育等你。

什么是作品集?

简单来说，就是你的一本艺术创作的集合，就跟我们经常见到的诗集、散文集一样。考察的是你独立创意的思想，对生活与文化的独特见解和表现手法。它可是你和招生官沟通的唯一桥梁，也是你创造力、个性、能力和恒心的见证，在面试的过程中招生官会根据它来判断你的潜力，可以说是你留学申请的敲门砖。

艺术留学作品集的制作要求有哪些?

1.要有针对性

艺术生在确定好目标学校和专业之后，你要尽量了解该院校所看重的技能，及其风格等等，并结合自己的特点，制作作品集。不同的院校对作品集的要求和喜好均有所不同，假如你同时申请不同院校，就要根据院校的要求制作不同的作品集。

2.注重多样性

作品集就相当你的名片，因此，作品集要体现出多样性。如，服装设计类专业的学生，需要呈现2-3个系列的设计作品，展示你不同的设计风格和创意来源，并附上一些你所擅长的其他艺术领域的作品，比如面料设计、雕塑、珠宝设计等。作品集最好能涵盖你多方面的设计能力及技巧，比如：素描、水彩、3D制作、创意、色彩搭配、结构设计、软件应用等。

3.创意是关键

作品集中设计的核心是创意，国外艺术院校想要录取的是具有创新意识、创意灵感和天赋的学生，而不是只会临摹和拷贝的学生。创意是作品集的灵魂，不管是成衣风格、艺术风格还是高定风格，都需要体现你的创意能力。面试官会着重考察申请者的创造力和逻辑思维能力，这就要求各个设计方案概念清楚且有创意，逻辑也要简洁、清晰。

4.体现设计过程

国外的艺术教学更注重创作过程的完整性，从开始的构思，草图到成品，是一个处处蕴含创造力的过程，如果你能将其完整地体现出来，会大大提高作品集的说服力。如申请服装设计专业的学生，需要呈现你在灵感来源、市场调研、资料搜集、面料和色彩选择、版型图、效果图、制作或缝纫以及成衣展示等一系列过程中的想法，并且配上简单的英文介绍。

5.注意排版

作品集的一般以PPT或者PDF为主。在作品集的最开始需要有一个吸引人眼球的封面，并且第一页是简单且凸显自己个性的简历。在作品数量上，服装设计类专业需提供2-3个系列作品，重点展示一个系列就好;其他设计类专业则需要展示10个左右的创意作品。

除此之外，整个作品集的文件大小一般不超过10M，作品集可以按照一定的逻辑关系进行排版，并注意保持美观、有序。

完整的作品集制作通常有7个步骤：

1.项目介绍：就是介绍一下所做项目的基本情况，包括项目名称、时间、项目性质以及参与人员等。不需要长篇大论，能让考官在最短的时间内了解项目就好。

2.项目分析：主要阐述你对项目的理解、看法、背景调查以及后续设计、创作的灵感来源。在这部分你需要用专业的语言和图片精准的表达项目目的和方向。

3.案例研究：所有与你设计方向相关的案例研究

4.草图绘制或者制作手工模型

5.问题研究：将相对成熟的设计、创作成果与项目信息进行对比，从专业角度陈述存在的问题

6.作品集完善：在发现问题的同时不断纠正、修改和完善作品集

7.最终的作品成型

当然，在准备作品集之前要先了解你所申请院校的具体要求，包括你的首选院校和备选院校，有针对性的准备才能达到良好的效果。在了解具体要求之后，要提前理清作品集设计思路，重点表达能体现你概念主题的部分，其他部分也不能忽视，毕竟你需要展示的是各方面的综合能力。可以在排版上花点心思，第一时间抓住考官的眼球才是最重要的。

注:

作品集的准备尽量越早越好，给自己留下充足的时间，具体耗时根据学生的能力不同而产生差异，合理的制作时间是1年到1年半。

本科吗？对于申请本科的作品集，重要的是展现出你的“设计天赋”。如果你的画工不是很好，但是作品却透露出了很好的设计创意。如果你的功底不足，但是作品却体现出了很好的想法，我们同样可以称它为一个好的作品。

本科的作品集分为三个部分构成：1.专业作品；2.sketchbook部分；3.Otherworks

对于本科申请来说，sketchbook是最重要的部分，对于什么是sketchbook可以看作是作品产生的过程记录，很多学校对于本科阶段的作品集是明确提出求要提供sketchbook，比如加拿大和美国的大部分艺术类院校。同时如果在面试时能带看sketchbook会更具说服力。

这一部分是对作品集其他两个部分的补充，作品可以是多种多样的，你平时做的小手工，摄影作品等等，总之题材不限，把有创意的作品放进去就可以了。

设计一般情况下需要包含以下内容：

1前期分析和创意

对项目的周边环境、基地，空间使用者进行很详细的分析。这些是非常重要的部分，很多国内学生喜欢一上来就直接开始推敲设计，而把前期的分析草率应付，甚至还有的先做完设计后再补分析，这是完全错误的设计方法，完全错误，完全错误，完全错误(重要的事情要说三遍：))，并且也会非常影响设计成果合理性和感动人的程度。只有对地基和使用者分析的很透彻了，才能做出最合理和最能感动人的设计，也才会让人觉得:wow!你在这个地方做这个设计简直太有创意太有意思太应该做这个了!(还是要说三遍：))试想一下，在桥洞底下做个设计设计比较好呢?零售店?艺术装置?路边加油站?好像都可以，但是却又不那么打动人，但是如果看到桥洞下流浪的人，给他们做一个简易关爱流浪者的家呢?是不是立刻就升华和感动了很多，当人们知道你这个主题还没看具体设计的时候也许就已经受到感触了。

举个“栗子”这是一个转为无家可归的人设计的避难所。这是一个两用设计，在白天，它就是公园里的长凳，为人们提供一个休息的地方。到了晚上的时候，它就可以为无家可归的人提供一个临时的住所，遮风避雨，设计的相当巧妙，堪称妙笔。设计看起来就像是一个巨大的手风琴，人们可以通过简单的提升和延伸将这张长凳变成一个避风港。整个过程非常简单，这个椅子采用的是折叠木的设计，简单的往上拉和下压即可改变形状，人们只需旋动螺丝来调整物体的松紧，方便变换形态。

2设计过程

分析完场地和人之后，接下来就到了最考验的部分，做具体的设计了。这个时候建议你：不要着急开始动笔和鼠标，先一起讨论一下有什么有意思的点子。学设计的人很多都会有这样的经历：知道了设计题目后上来就闷头开始动笔，废了九牛二虎之力，通宵达旦好辛苦完成一个设计作业后，当看到其他人一个很好的点子并且有条理做完的设计才发现自己的辛苦得到的是差强人意平庸之作。当你已经找到一个你觉得非常有创意的主题和设计结果的想法之后，第二个问题来了，怎么去实现。你是不是觉得自己曾经有很多好的设计创意但是都由于无法表现或者表现结果不好而感慨最终无法让别人知道你的创意?所以在开始动你的鼠标推敲模型之前，一定要再想一个不要太复杂，自己可以实现，但是又非常聪明的实现方法。这些当然包含一些三维和二维软件、渲染软件、推敲模型、成果物理模型等表现手段。比如如果你想做流线型的东西，那最好先学习一下rhino，如果非常流线，那就要学maya了，然后渲染的vray，平面的ps和ai。

强烈建议学生做前期推敲模型和最终成果的物理模型的，因为推敲模型非常有助于尝试和对比各种空间，而最终成果物理模型要远比效果图更打动人，更专业，也更能让你对你的设计有全面的理解。

3整理出图

最后一步就是整理和出图了。在这里强调四点：足够深入的分析;设计的细节;完整的故事;美美的图面。如果这四点你做到了，那么恭喜你，你的作品集肯定会很不错了。

但是在实际教学中，在最后出图中学生遇到很问题，第一个就是即使在前期做了很多调研和很多想法，心里也明白，也有很多素材，但是却不知道怎么去做好的分析图。在这还是强调，做好的分析图一个是要先构思好完整的分析骨架再开始做，不要上来就盲目把很多东西都先拽到ps或ai里然后东西越多反而更一头雾水不知道怎么组织;再一个就是多去网上看看国外做的不错的设计师作品和学生作品集，看的多了心里就会有很多表达的办法。分析图之后是完整的设计内容，如果设计做的足够深入，表达具体设计内容反而会比较简单，但是我再强调一下，一定要把设计作深入了，要有很多细节来支撑，不要把设计只停留在肤浅的水平。最后的成图一定要看着美美的，爱美之心人皆有之，即使做的东西很好，但是如果表达的图面不美就会让人的好感降低。做有创意和深入的设计，再加上美美的表达，才完美!

很多学生还喜欢在最后放很多摄影、美术作品之类的，但是根据不少海归专业导师经验所谈，这些最后的点缀其实作用不大，只是能让读者觉得作者有一些不错的爱好，但是放一两页即可，千万不要放太多喧宾夺主。而有的人甚至还建议放一些自己喜欢猫猫狗狗之类表达爱心，但是和设计没有任何关系的东西，就简直是坑人至深。作品集一定是纯粹表现设计能力、简单直接，千万不要做成大杂烩。

作品集是一次设计，里面的内容是设计，如何排列是设计，它本身也是设计。而建筑设计除了设计，还考验你的逻辑能力。

首先，你需要具备3大基本素质

1、基本建筑素养

这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。

其实所有的建筑训练都是在训练直觉。

你问有些建筑大师他为什么要这样做他也说不清，他会回答：我觉得这样顺眼。

2、逻辑

可以短期提高。你要做的就是想清楚，说清楚。

如何从一个简单的概念，逐渐发展深化最后变成一个复杂的建筑。

排版也有相应地逻辑顺序。

3、态度

一个项目你有没有认认真真的做，其实真的一目了然。你在这个项目上花的每一秒，都不会辜负你。

当你有了这些基本素质，你就可以开始准备作品集了

▼▼▼

从建筑设计作品集的内容上来说，首先肯定是要先立题，阐述你要做的区域，以及问题的分析，还有你想要改造成什么样子。然后按照这个思路一步步解决问题，通过你表达你的设计想法进行问题解决方式的阐述。

关于建筑设计作品集创作

有几点你必须知道

建筑概念

在国内，无论是院校、事务所、设计公司，几乎都是拿到场地，根据场地套概念、出方案。而国外不是。

在国外院校，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向。

（配图：AmphibiousGarden）

而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。

※※※

前期分析与场地调研

场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。

你需要走出课堂去调研。充分考虑场地区位、具体范围、气候、地形、植被特征、物理边界等等的特征，并结合场地的可能性、局限性，为自己的概念寻找充足的启发条件。

概念的设计和确定

概念设计开始，需要设计师结合项目设计方向提出设计问题（Question），这里的设计问题不仅是场地体现的具体问题，更要从宏观或者微观的层面上提出的探讨性问题，对设计过程中不确定因素的逻辑合理性和设计实践可能性提出疑问。

在这个推敲的过程中，结合多方面信息的收集和学习，对于设计方案最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略，也就是概念的确定。

草图模型及设计推敲

通过将阶段性设计想法和假设运用草图和模型的方式视觉化，对设计想法所呈现出来的效果进行自我评估、或者与我们美行思远的导师进行探讨获得客观评价和反馈，进而对设计方案做出调整和修改。经过反复调整、逐步完善设计，达到最终方案。

（配图：纽约一家建筑事务所提出一种全新的摩天大楼建造理念，通过强光束吸引鸟类来大楼筑巢，解决了由于其大面积使用高反射镜面玻璃，致使飞鸟误撞导致受伤死亡，从而也加剧了城市生态环境的恶化。）

多元表达手法

关于设计方案成果展示，应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。

图面制作及排版

建筑设计的成果主要是以图面和模型两种形式呈现，就图面而言，应当具备以下几点特质：

1、图面信息量大且有突出重点；

2、图面制作和构成方式与图面所要表达的主题统一，相辅相成，以最大化表现图面内容的效果；

3、图面的制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。

说到建筑设计作品集制作，第一想到就是设计，绘画，构思.....太多的内容要处理，有时候无从下手。而建筑设计专业在国内各大学校属于热门专业，最好的建筑设计要数国外了，所以很多有条件的学生当然会选择国外的大学学习建筑设计专业了，出国留学不像国内那样方便，大概需要提前一年多的准备时间，最难应付的就是作品集了，那么建筑设计专业的作品集该如何制作才能吸引面试官的注意。接下来，美藤国际给大家说说。

首先，你需要具备3大基本素质

1、基本建筑素养

这个短期内无法提高，小到线型指北针功能流线，大到设计水平直觉美感。

其实所有的建筑训练都是在训练直觉。

你问有些建筑大师他为什么要这样做他也说不清，他会回答：我觉得这样顺眼。

2、逻辑

可以短期提高。你要做的就是想清楚，说清楚。

如何从一个简单的概念，逐渐发展深化最后变成一个复杂的建筑。

排版也有相应地逻辑顺序。

3、态度

一个项目你有没有认认真真的做，其实真的一目了然。你在这个项目上花的每一秒，都不会辜负你。

然后就开始你的作品集吧，go~~~~

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从建筑设计作品集的内容上来说，首先肯定是要先立题，阐述你要做的区域，以及问题的分析，还有你想要改造成什么样子。然后按照这个思路一步步解决问题，通过你表达你的设计想法进行问题解决方式的阐述。

关于建筑设计作品集创作

有几点你必须知道

建筑概念

在国内，无论是院校、事务所、设计公司，几乎都是拿到场地，根据场地套概念、出方案。而国外不是。

在国外院校，学校最为看重的即是学生的概念，同学们在完成毕设的一年时间中，甚至有的同学会用半年推敲概念的可能性，构思自己设计的延展方向。而这一切的原因皆在于概念是任何建筑设计探索和实践的起点，同学们只有知道自己想做的是什么，才有可能继续讨论如何去做，做些什么。

※※※

前期分析与场地调研

场地，建筑的承载者，同时亦是设计思路的限制者以及设计条件的给予者。你需要走出课堂去调研。充分考虑场地区位、具体范围、气候、地形、植被特征、物理边界等等的特征，并结合场地的可能性、局限性，为自己的概念寻找充足的启发条件。

※※※

概念的设计和确定

概念设计开始，需要设计师结合项目设计方向提出设计问题（Question），这里的设计问题不仅是场地体现的具体问题，更要从宏观或者微观的层面上提出的探讨性问题，对设计过程中不确定因素的逻辑合理性和设计实践可能性提出疑问。

在这个推敲的过程中，结合多方面信息的收集和学习，对于设计方案最初的设想逐步发展成为能够指导方案设计的多个具体并且可行的设计策略，也就是概念的确定。

※※※

草图模型及设计推敲

通过将阶段性设计想法和假设运用草图和模型的方式视觉化，对设计想法所呈现出来的效果进行自我评估、或者与我们美行思远的导师进行探讨获得客观评价和反馈，进而对设计方案做出调整和修改。经过反复调整、逐步完善设计，达到最终方案。

※※※

多元表达手法

关于设计方案成果展示，应当恰如其分的利用最合适的媒介（手绘、图纸、软件渲染、模型、照片等）传递项目设计的概念特点，并始终注意保持整体项目进展过程中的前后一致性。

※※※

图面制作及排版

建筑设计的成果主要是以图面和模型两种形式呈现，就图面而言，应当具备以下几点特质：

1、图面信息量大且有突出重点；

2、图面制作和构成方式与图面所要表达的主题统一，相辅相成，以最大化表现图面内容的效果；

3、图面的制作与排版构成方式统一，运用排版的技巧强化图面信息以及图面组合信息的视觉传达效果。

作品集里表达你所具备的能力，第一，具不具备从概念到落地的逻辑链和实践能力；

第二，具不具备建筑师该有的图面表达技术；

第三，具不具备更宏观的视野来思考建筑的一个想法；

第四，具不具备超前于本时代，对建筑学的批判与思考

在准备作品的时候，我们要在这几个作品里表达出你这些方面的能力，比方说一般都会放一个小住宅，表达你对这种生活这方面的要求，这方面的掌握的能力，因为对生活的这个感悟和对生活的设计其实是最最看一个建筑师的情怀的。

像一些大的公建项目，更表达了你作为一个相对成熟的建筑师，能否解决大体量建筑和复杂问题的能力，包括一些专项的墙规范设计，大型综合医院，超高层这些有强大的条件，规范限制和工程技术难度的项目，在作品中提出你的见解，表明你在以后在工作中作为一个职业建筑师，已经具备了一些能力，那么学校录取你的概率将会增加。