为什么听惘闻乐队的歌会想哭？

没觉得呀

是

因为他的歌触及到你内心深处的感伤了。基本上每个人都有自己内心的那个泪点，一件事一个人或者一首歌有没有让你感伤就看有没有到那个点。小时候的泪点很低，我们会因为抢不到玩具而哭，打不过别人会哭，心爱的东西丢了也会哭。

长大才渐渐地发现真正能让我们感伤落泪的是真情流露，会因为父母头上越来越多的白头发感伤，会因为孩子摔跟头破了一层皮而心疼，会因为在社会中被人看不起无视你的那种眼神而背后落泪。

但是落泪是一件好事，它提醒着我们是有感情的，人生活着的意义不就是有情有牵挂么？

并不是每个人都这么感性，只是你想哭而已，并不代表别人。

悲伤

因为你内心受到了创伤

《惘闻》乐队被认为是后摇滚的领军人。虽然很小众但创作的歌曲都很用心很贴近现实生活，《岁月鸿沟》《28天失眠日记》《八匹马》《奇迹寻踪》《无穹》《看不见的城市》仿佛在讲述歌者的内心故事:有短暂的喜悦，有长久的悲恸。每一次现场演奏都能沟起听音乐的观众内心的泪神经，沟起回忆，沟起伤感别离。也许很多人都不知这支成立于99年的大连乐队但只要你现场听过他们的音乐后就不能自拔。朴素自然接近生活的曲风用摇滚的方式表达着他们的生活故事。飘泊流浪分离虽然有一点灰暗面可这一切都是最敲击心灵的。我就不只一次身不由己的落下泪来。

因为他们歌声里是总存大自然音唱出人们对自然而不知有些人是破坏自然，他们歌声创造自然界事物歌声真弟唱出人们心中锁想子事

惘闻这些年一直保持着保质又保量的创作，《岁月鸿沟》初听说实话吸引度不大，因为惘闻的音乐不是那种抽丝剥茧般的悲伤撕裂，而是有更强的构架，细听会发现这是一张很棒的专辑。惘闻的现场，同样值得你细心品味！

好听好感动

令惘闻的乐迷们没有想到的是，这次收到了来自另一个城市的遥远问候。

距离中国一万公里的冰岛，音乐中的世界尽头与冷酷仙境，惘闻远赴这片土地，创作了乐队成立以来底色最温暖的一张专辑，即使冷色调的冰岛有着遥远的距离感，在冰冷外壳紧紧包裹下的温暖内核，却让人更加感受到了似曾相识的熟悉氛围。

如今，在惘闻新专辑《看不见的城市》里，耳膜体会着来自异国他乡的温润厚度，仿佛看见了冰岛，也看见了大连，而那些看不见的城市，也许是存放在你我的脑海之中。

photofrom张大鹏

值得注意的是，当城市已经停不下来发展脚步时，城市青年却陷入不同的精神困境，自由随性的post-rock则成了治愈精神的阿司匹林。同样生活在城市之下，惘闻总能心照不宣地同步发声，每次聆听新专辑更像是一场和老朋友之间的对话。

庆幸的是，在下一次城市凛冬将至之前，我们还可以在惘闻的温暖宇宙中遨游浮沉，找回属于自己的鲜活脉搏。

不是因为你听他的歌“想哭”，而是你本来就“想哭”。只不过给了你一个“想哭”的发起点罢了。任何音乐，特别是这种后摇、古典之类的，它的构成元素只是那一个个生冷的音符。它只是客观地存在那里，它并没有感情。就像一块石头，石头是没有感情的。只是我们“赋予”了它感情。比如说，你弹出一个1155665它有感情吗？它只是一串音符，如果你不“赋予”它感情，它就是一串音符而已。它有它独特的震动频率，它只是一个物体（不管是什么乐器）震动的频率而已。它本来就是一个物体发出的震动频率而已，人们这是为了方便纪录，才给它一个特殊的“名字”诸如CDEFGAB。所以，并不是你听了歌“想哭”，而是你本来就“想哭”。因为音乐（单纯的音符构成的，不带特殊唱法、唱腔的音乐）只是一串音符，它没有感情。如果说一定要给一个你听了后“想哭”的原因话，大概就是，音乐本身特殊的震动频率与你的“某种频率”引起了共鸣吧。这就是所谓的“声无哀乐论”。

请客观理解，希望对你有帮助。

伤心

可能她的歌唱进了你的心里，唱出了你内心的真实写照！从而给你一种身临其境的感觉，所以会想哭！音乐家冼星海曾经说过这样一段话：“音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清泉；音乐，是陶冶性情的熔炉”。确实如此，千百年来，音乐以其深刻的蕴含及妙不可言的旋律，汇成了一条永远流淌不息，闪闪发光的音乐长河，使众人为之倾倒和沉醉。

深有体会

可能是你个多愁善感，想象力丰富，制造一些场景再加上惘闻乐队的特点，你就会回忆起的事情。从而导致你流泪。

2018年我第无意间在看到一副惘闻乐队的海报，就引起我的注意，我就开始找到乐队的歌曲来听。慢慢的会让你沉浸在音乐里回想起从前发生的事情，某一个场景，让我潸然泪下。

后摇滚这种极富先锋实践精神的音乐，竟成了抑郁症的代名词。

我觉得是实践音乐，和流行音乐不同，会让听者形成反差。惘闻乐队就感觉个别的乐队不太一样，我就对比的一下发现，属于后摇。

后摇音乐给我的感受不仅仅是忧郁...有很多温暖治愈类的，比如：更有积极向上斗志昂扬的节奏相对轻松的。

后摇和其他音乐风格的主要区别在于编曲和歌曲框架结构的不同，以及乐器表现的手法均有不同；共同点在于对周边效果器的Mix运用。而传统后摇的精髓就是：有不断的起伏和循环...然后通过节奏、贝斯、和声的变化，将情绪逐步向上烘托。

惘闻的音乐我听起来不像是平常那些聒噪的音乐，也不属于流行乐，没有大量的副歌给歌曲加上点睛之笔。

惘闻的音乐层次繁复又清晰，声响奇幻，冷峻风格让人上瘾，国内有没有类似惘闻在音乐结构、声效、技巧等各方面水平差不多的乐队。

总之音乐给人精神上的享受，抑郁的人总会抑郁，快乐的人永远会快乐，只有属于自己喜欢的音乐，才能让你何时何事中充满动力

惘闻乐队（WangWen/罔闻）成立于1999年的大连，这是由当时2个酷爱TheSmashingPumpkins的蹩脚吉他手发起的乐队。目前为六人固定阵容。

中文名

惘闻乐队

吉他手

谢玉岗/耿鑫

贝斯手

徐增铮

鼓手

周连江

键盘手

张岩峰

成员

吉他手：谢玉岗/耿鑫

贝斯手：徐增铮

鼓手：周连江

键盘手：张岩峰

号手：黄凯

介绍

队名由来

第一任鼓手加入并为乐队带来了“惘闻”这个名字，当时的想法是：没有人知道，也不在意外界的看法。

经历简介

惘闻成军逾十年，共发行了：《28天失眠日记》、《RE:RE:RE：》、《7ObjectsinAnotherInfiniteSpace》、《Ⅳ》、《L&R》、《0.7》、《Split》、《八匹马》、《岁月鸿沟》、《奇迹寻踪》、《看不见的城市》、《无穹》。惘闻的音乐仿佛在讲述一个个藏于他们内心的故事，或而是短暂的愉悦，或而是长久的悲恸。十年稳定坚实的创作，一场场令人激动振奋的现场演出，也使惘闻的名字开始越来越多的受到来自国内外业内人士及乐迷的广泛关注，并被认为是中国后摇滚/器乐摇滚的领军人。而对于他们本身，仿佛每一张唱片，每一次演出都仅仅是一个开始…

他们的歌曲是在经历了诸多困难磨练而成，和我们听歌的人的人生或者当时的心情相辅相成，形成了辉映。

因为听众会根据歌词对号入座