2023-08-08 09:32:30 条浏览
书法是书法,画是画。
“乱书”应该也没有错,艺术本身就是要提倡“百花齐放”。不过“乱书”同时又践踏书法艺术。书法艺术,首先应该提倡的是“书”。其次才是“法”。我认为“书”的功能是交流,人们为了交流便利。书写者一般都强调字体的规整,一些书写潦草的字,都会让人不齿。那么,一些书写好的字体,必然引起人们的追捧。如:唐朝颜真卿书写的颜体,就有种大气磅礴的气势,在另一个方面又彰显了盛唐的文化。同时也潜移默化规范了书写体(包括行书和草书)。让广大的书写者,在书写时,就懂得美与丑。如今书法界一些人为了名和利,本身又不想系统的进行书法学习,为了走捷径,只好“乱书”了。不过我还是建议把这些“乱书”的作品,放在涂鸦展,进行评比。
请问,书法为什么不可以画?汉字源于象形,象形者,画也。山石田土,日月水火,人口手,哪个字不是活生生的画面?书若无画意,如何解释书画同源?国画是画吧,而题款多为xx写,所以然者,书与画不可分割也。书法中的提按拖推捻,难道不是国画的技法?说书法不可以画者,谁能示范如何用笔叫写,如何用笔叫画?小篆的精美,难道不是一笔一划精心描画的吗?画求韵,写求神,二者岂能分割?敝人以为,书可有画的笔意,但不能鬼画桃符。王书自称乱书,自是不按套路出笔。书若可以乱,书画为何不可融合?板桥以乱石铺街成名,王书不过投机取巧,想乱中取胜,混水摸鱼也!所谓东施效颦,亦可流传千古。王冬龄之乱,千万别乱了中华文明!
小时候练毛笔字,家长,老师,常会说一句话,笔要立起来,不能倒,当时还不明白,慢慢的就懂了,笔一倒,就成了画字,画出的字,是能看出来的,扁平无力,就家滩上的墨。只有立起笔来,才能表现书法的遒劲力道。有人说,篆,隶注重形式美,和美朮字差不多,可以描,改,其实,真正的篆,隶,也是一笔下去不能涂改的。书法之所以强调不可以画,就在于在运笔中表达的力度,气势,节律,完全依赖前人总结的法则,来实现的,而这些法中最统一的一奌,就是写字不描,(老人们还会再加上一句,拉屎别瞧)可见,画字,是书法之大忌。
从创新角度看没有错
画那就不是书法了,书法书法,在于书写。但书法中并非没有绘画技巧,相反,那些自由派书法家,每当创作,都会有作画的感觉。你看,萧宽大师的书法就是这样!
书法是中华五千年的瑰宝,按照常规,我认为书法应该是写出来的。至于“乱书”,书者的原意也许是在“脱俗”,认为按照传统的审美去写,那是大众的,很“俗”,为了标新,就必须别开蹊径,写出以传统审美观格格不入的书法,因为不是大众的,所以大众就肯定认为是乱书,这就很正常了。
书画同源,每一个汉字都是一幅画,画画强调一个,写字。书法也要有画的成份。
“书法是不是简单理解成“书写的方法?或者更直接理解成“汉字书写的技巧与方法?不管什么鸟大师教授,你写的首先是“汉字“,然后才有“书法,那些鬼画符怎算书法?你要说是你的画作没人臭你,硬说是书法,去你的吧。
我本人认为书既是画,画即是书。书画同源也。所以王冬龄的乱书是可以理解的,只要是好的,附合书画之理的就是高等的。
本人也在创作中。因还不出名,所以不能乱书。
其实我真的不懂书法,我就觉得吧,书法的功能或者叫作用或者叫目的,一个是它作为文字的传播载体功能,所以它必须让人家认识,再一个是它的艺术性,所以它必须让人家赏心悦目。基于这两点,我认为如果大部分人都不认识、让人看了作呕的,都不是书法!
画不是书,但艺术上都是可以相互借鉴的吧。不能说死了。有互相辅助的作用吧。乃至于文学等等,都具有潜移默化的作用吧!至于某人的什么说,我想不用管他了。能在这个社会上存在,有的还发展。总有他存在的道理吧。也可能是社会意识形态范畴里讨论的没有结果,无休止的话题了。我们何必杞人忧天呢。拙见。
提倡画字的,都是写丑书、乱书之人。古人画字是受当时环境影响所致,难道我们现在还要吃生肉喝血吗?书法演变到现在,史上的大家哪个画字了?这些人提倡画字,是因为在传统书法上无法突破,所以用丑书、乱书来唬人,还找远古人类的原始行为来为自己找根据,可笑!可悲!中国书法让这些有权的人掌门,误人子弟是小事,割裂传统才是真正目的!
你去问问王冬龄、曾翔他们同意不同意。即便是以乱画乱抹的他们,也不会承认自己的字是画出来的。书的意思是写,不是画。
每个人对书法的理解有不同的认识。我们不可能,也不可以要求所有人一致。你认为可以画,不画的字就是俗,这是你的见解。
书法本身是中国汉字所独有的艺术,失去了它的属性,还妄谈什么让世界认同书法艺术?创新也好,守旧也好,首先是要以使用汉字的人群为服务对象。你画一堆中国人不认识的圈圈出来,世界上的人认为你画的不错,很好,你画给他们去欣赏。赚他们的钱,这有何不可?但不要告诉人家这是中国的书法。中国的书法是用来把字写好的,不是用来为难自己,为难别人的。
你觉得乱抹乱画好,就去做。别人不懂你,你也别着急上火的指责别人不懂书法。有能耐,你就像欧阳锋一样倒着来,把正统的卫道者打趴下,用自己绝世神技征服大家的心,而不是用自己的嘴。
王冬龄已经超出了书法范畴,那些圈圈绕绕的线条,像一团乱麻,不是书法,也不是绘画,是什么鬼?最好让王自己回答。你可以问他,他认得自己写的啥家伙吗?
书法是一门很严谨的可以说是艺术,书法就是书法不能称之为画法,画可以随心所欲自由发挥,书法不行,中国汉字传承到现在已经很完美,已经到了瓶颈,每一个字都有他的书写规律其实就是法,拖离这个法想自创或者随意发挥那是不可能写好的。所以学哪家的都可以但是都得遵循法。否则永远都学不好。
自己的爱好和创造非但没有错反而应该提倡。但是,媒体或者社会把他说成是书法家,有成就,甚至冠以头衔地位进行不分香臭的宣传,就是大错特错[泪奔]
北鸿大师说:一个阻碍书法变革创新的命题:书法是写出来的,不是画出来的!
这是一个误导书法界多年的命题:书法是写出来的,不是画出来的!
这个命题阻碍了书法的变革创新发展。也阻碍了中国书法走向世界,让全人类认同!
书法为什么不能画?
为什么有的人批评别人的字不是写出来的,是画出来的。画出来有什么不好?!其实中国的古老文字,祖先们就是画出来的!中国的文字就是是始源于象形文字。所以不懂中国文字,你的书法一定很俗!
言,心声也,书,心画也。汉·思想家扬雄《发言·问神》
上通自然之性,下取万物之象。
古人也这样认为的。
书法为什么不能画?!!
不画为何?画有何错??!!
还有中国的文字其实也是画,只是抽象的画而已!
为什么有的人,一看到抽象,印象派就认为是西方的东西,其实你是大错特错,中国的文字就是从形象到抽象的演化过程!从甲骨文,金文,石鼓文,篆书,隶书,行草,楷书,以至于我们现在看到的印刷体。以至于现在我们的人看到印刷体的文字,再也不知道他本来古代先祖形象的创造过程。所以你不懂中国文字起源。
所以王冬龄,曾岩等人的书法创新与探索,会被认为是丑书与乱书,是哗众取宠,其实,他们是很认真的,王冬龄作为大学知名教授,在游历了世界各地艺术之后,才如此书写的,是把写书,改成了画书!
为什么书法不可以画?
首先,要明白“书法”这两个字的含义,书是书写,法是法度,也就是要有法度的书写才能称之为书法,这些法度就包括笔法(如何执笔,运笔),字法(字体的结构安排),章法(整体篇章的安排),墨法(墨色的枯燥浓淡),如果不讲方法的乱画,不能称之为书法。
其次,如果把书法仅仅理解为“画”就可以,那么只要是识字的人写出的字都可以称之为书法了。但是实际上并不是这样,书法是一门艺术,从古至今人们都在努力去学习,创新书法,进而形成自己的风格。如果把书法浅显的认为是不加思考,信手乱画,那么书法这门艺术早都变得式微了。
最后,咱们来看一下王冬龄的乱书。这种书法本身自己关在屋里涂涂画画,自娱自乐并没有什么错,但是拿出来吓人并以博取眼球就有点不对了。就拿下面的几幅作品来看,直给人“黑云压城城欲催”的感觉,别说普通人认不出是什么字,就是职业的书法家也会感到丈二和尚摸不着头脑,恐怕王大师酒醒后自己也不清楚自己写的是什么。这种画法如果能称之为书法,感觉三岁的孩童也可以做到。艺术是建立在生活的基础之上的,如果写出的字脱离了生活,没有人能认出,又怎么能称之为书法呢?
这是中国文化,搞不懂就在这里胡言乱语,是可悲的。书画同源,书画有别,笔画:此画非彼画也!有些砖家叫兽,大牌大腕,借他们的三寸不烂之舌,胡编乱造,胡说八道,混淆视听,把书法这块纯洁的土壤,搞得污烟脏气,祸害啊!