书法写碑的怎么做碑帖结合？

那就要平时多用功积累经验、善于观察发现、总结。

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首先，我认为碑帖结合就是个伪命题。之所以分开碑帖，就是在研究中人为的分类，以利于在研究中抓住各自的特点。实际书写中根本没有碑和帖的分野。

那些一写就要按帖写或者按碑写，人为的分完了再使劲地合并，是完全没必要的折腾。

写字确实有写大写小的区别，大字的用笔会压到笔腹或笔根，才能写粗写大，小字如果想写快主要是靠笔尖的弹放。

大字多用于正式的场合，而小字常常是抄书和书信往来，在书写的状态中，会有相当不一样的心境，练习时也会有不同的方法。

通常大家理解的碑和帖除了字的大小之外，主要是以字迹所表现出来的效果来论。

临写碑的时候，因为碑的剥蚀和有些刻碑人的再创造，往往会产生一些超出毛笔书写的效果，而临写帖的时候如果笔墨纸和方法相近的时候，有可能再现书写者的风采。古代很多文人写碑，如赵之谦、康有为、沈曾植都不刻意追求刀刻和剥蚀，但却在书写中掺入碑刻的意念，这是一种看不见形的碑意。

这需要有多方面修养才能领会、参悟和表达。

书法是用毛笔书写的艺术，不是用毛笔写出刀刻效果的工艺！现代很多人以书写效果为终极目标，这样的书写会把碑和帖所产生的效果夸大，以示区别。

更有很多人在这种效应下、在这种层面上再去费九牛二虎之力去融合，岂不是愚蠢。

以形和效果为出发点的书法，碑和帖正是分割点。以意念为书写本意的书法，根本不存在碑和帖的区别。

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我认为，碑学不与帖学相结合也是可以进行书法创新，并非是帖学和碑学相结合才是书法创新的好方法。两者融合会更好！学书之人各有各的想法，各有各的学法，各有各的观点。

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帖学与碑学之分野，

在书法界似乎由来已久。

然而，真正区分清楚似乎并不容易！

最近读书，见有关于碑帖结合的讨论。

论者反对碑帖结合，

认为碑帖无法结合，

且碑帖结合没有理论基础。

言辞确确！

然而，讨论的前提似乎是应当明确：碑帖的各自范围。

带着这个问题，我进一步读书。

结果问题真的来了：

原来不同论者关于碑帖的界定迥异！

原来，赞同碑帖结合和反对碑帖结合的论者，不是在争论，而是在自说自话！

二如果认为书法的核心在于笔法，

那么帖学与碑学分野的核心似乎是：

形成帖的“笔法”与形成碑的“刀法”的分野。

刻帖的出现，是否从实践层面说明“笔法”与“刀法”的融和？

三如果认为“碑”、“帖”书法都存在某种“美”的东西，

那么，关于“美”的理论就应当是碑帖结合的理论基础

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先写书法碑文字再刻字，贴上纸张临摹，之后就是碑文字帖！

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碑帖是两种不同的艺术形态。同样是碑，北碑就比较厚重，南碑相对飘逸。但是相对于帖学来说，石碑上的字因为匠人的刀工和岁月的洗礼，也会呈现不同的状态，所以碑刻相对质朴、古拙。写碑一要写的大气沉稳，二要在刀笔中写出书卷气。帖子就不一样了，从字帖墨迹本中很容易看到书家的用笔用墨，练习起来也比较清晰，容易溯源。但是不管是碑还是帖，都要注意用笔和结字，同时又要注意行气。最后用我大学老师的一句话做结尾：写碑要有书卷气，写帖要有金石味。这样才能碑帖结合。

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我认为碑学与帖学各有所长，把二者有机结合起来，下大工夫，即可创作出好的作品。

碑学者用笔趋涩，帖学趋疾。用笔十迟五疾，迟以定型，疾以取势，快慢结合，富有节奏。碑学注重线条的厚重与苍涩，结合帖学的精细入微，八面出锋，更适合现代人的审美取向。

碑学者崇尚质和实，帖学主张虚灵，二者结合雄健中亦见温雅，显示雄秀面貌。

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通常大家理解的碑和帖除了字的大小之外，主要是以字迹所表现出来的效果来论。

临写碑的时候，因为碑的剥蚀和有些刻碑人的再创造，往往会产生一些超出毛笔书写的效果，而临写帖的时候如果笔墨纸和方法相近的时候，有可能再现书写者的风采。古代很多文人写碑，如赵之谦、康有为、沈曾植都不刻意追求刀刻和剥蚀，但却在书写中掺入碑刻的意念，这是一种看不见形的碑意。

这需要有多方面修养才能领会、参悟和表达。

书法是用毛笔书写的艺术，不是用毛笔写出刀刻效果的工艺！现代很多人以书写效果为终极目标，这样的书写会把碑和帖所产生的效果夸大，以示区别。

那些一写就要按帖写或者按碑写，人为的分完了再使劲地合并，是完全没必要的折腾。

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大家好，我是（刘小俊ART），我喜欢艺术，热爱生活。我喜欢音乐，美术，电影，文学、绘画、雕塑、建筑造型、舞蹈、戏剧等，我喜欢生活中的这些艺术形势。因为这些艺术让我们的生活更精彩，更全面，更丰富，我享受这种艺术人生，我也在艺术的道路上学习，了解，进步，针对题主这个观点，以下是我的分析和观点，希望大家能喜欢

把二者有机结合起来，下大工夫，即可创作出好的作品。

碑学者用笔趋涩，帖学趋疾。用笔十迟五疾，迟以定型，疾以取势，快慢结合，富有节奏。碑学注重线条的厚重与苍涩，结合帖学的精细入微，八面出锋，更适合现代人的审美取向。

碑学者崇尚质和实，帖学主张虚灵，二者结合雄健中亦见温雅，显示雄秀面貌。

4.在艺术创作体现了他全部的智慧和艺术技巧。

以上就是关于我的分析，希望能对大家有所帮助。也希望大家在艺术的道理上越走越远，能够学习到更多艺术知识，大家一起学习，进步，成长，我相信肯定在不久之后会有所成就。

最后祝大家在看的时候能够开开心心，每天过的快快乐乐，做事顺顺利利，身体健健康康！

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书法碑学与帖学如何有机结合。有的行书参进碑意，比如清代若干书家都有了尝试，比如何绍基，赵之谦，郑板桥，康有为，其中何绍基与赵之谦的，行书有篆隶及魏碑味道。于右任的草书参进碑学。而今的启功就是将南北朝魏楷融于自己的笔墨中，看似无法辨别，大家都知道启功对于南北朝的书法特别的习练。

大家熟悉的欧阳询笔法趸足隶意，颜真卿晚年楷书参进篆籀之笔意。

如何结合，只要学习碑学书体，笔画结体的规律，可以两种融合，一则取其笔画，一则取其结体，都是可以增加书墨的厚度，即典雅古意。流美与雄强的糅杂，形成刚柔相济。

具体入碑学，属于习练，选择一种喜欢的碑体，而用功临摹。成熟后方有碑帖之间相济。

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学书法的人，一般都会从碑帖入手，因为古人留给我们的书法，只有碑文留存下来的居多。

我们学习碑帖，先学其形，再学其神。由于石碑经过长年累月的风化、腐蚀，很多字都已破损，要想从碑文中寻找到正确的笔意是非常困难，所以长期写碑会出现字体僵硬，死板。近代及现代的大书家，出版的字帖也很多，如专习此类字帖，会失去古意。我们学书法，是沿着一条既有古意又有现代审美观的路上前行。所以，我们应先从碑帖入手，临摩其形，然再临近代、现代名家之帖（这个名家也是临这碑帖的），从名家字里寻求笔划轨迹，再回头临碑帖。碑、帖结合，才能在书法上有长足的进步。

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碑帖是记述前朝重要事清和隆重庆典等，把文学形式和书法家的手迹经过名匠刻手，刻凿在悬崖和石碑上，因此碑石就有多重性的艺术内容，还经过裱装成轴或册页，这样就成了碑帖。

碑帖是碑和帖的合称，实际碑指的是石刻的拓本，帖指的是将古人著名的墨迹，刻在木板上可石上汇集而成。在印刷术发展的前期，碑的拓本和帖的拓本都是传播文化的重要手段。

碑学和帖学之分是清代中期以后提出来的，距离现在也有两三百年的历史，并不是某一个人的心血来潮，得到了主流书法界的认可，并且延续到现在，可以说是清代书法的一个很大的创新，并不是简单的赶时髦，它有系统的书法理论和强大的书法家团队，有代表人物和经典的作品。明代以前，大部分人学习书法都是使用帖，清代嘉庆时期，阮元提出了重碑轻帖的理论，把妍美的古代的墨迹、刻帖称为“帖学”，把古拙、粗犷的刻石书法称之为“碑学”。所以碑学并不只是单单指的魏碑，还包括隶书、墓志和摩崖刻石。后来的康有为在他的《广艺舟双辑》中更加强调了重要碑轻帖的理论，提出“北碑南帖”之说。实际上，碑和帖都是都是书法的总要组成部分，只是它们流传下来的形式不一样，无论碑和帖都有精品，都有我们值得学习的精品。后来的书法家也开始注意到这一点，并不偏激的认为帖好还是碑好，开始用帖学的方法去学习碑刻，用帖学的用笔去理解碑刻，所以启功先生也说要“透过刀锋看笔锋”，其实就是一种碑帖融合的学习方法。这种学习方法也得到了大部分书法家的认可。

碑帖融合几百年了，是书法家共同的审美选择，是书法的创新。到了现在，书法界对于碑和帖都特别包容，无论你是学碑和学帖还是碑帖融合，只要写得好，就会被认可，就能在展览上入展或者获奖，没有清代的那种碑和帖的偏见了。

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考据、文字之学需要以碑碣为原始材料，于是，大量的古代碑刻被发掘、搜集、研究。大概连那些考据家们也没有想到，秦汉魏碑的被重视在书法上引起了一场革命。从此，帖学一统天下的局面被打破，圆大黑亮、缺乏生机、无个性的“馆阁体”也逐渐推出历史舞台。许多优秀的知识分子如赵之谦、吴昌硕、康有为、梁启超等独树碑学大旗，并躬身实践，终于各立面目，卓有成就，从此，以雄强、险峻、刚毅、质朴、不拘成法而又纵横恣肆为特征的书风开始形成，并逐渐影响到中国书法生生不息的进程。

自唐以来，历代书法大师都曾有碑帖结合的成功经验，如李北海、欧阳询等等，直至清代中期碑学兴起，阮元、包世臣、刘熙载、康有为等理论总结，以及邓石如、伊秉绶、金农、翁方纲、沈曾植等书家的努力，为书坛注入一丝清新刚健之风。晚清碑学可以说是在封建社会书法史上划亮一道火花，并影响到后来的民国书法。

碑的特点是简洁明快，磊落大方；帖学书法风神潇洒、韵味生动、清秀典雅，排斥剑拔弩张、锋芒毕露和奇诡豪放，有一种不饰雕琢、平和自然、细腻含蓄的美感。不论用笔或结构，都具有一种无疑是经过长期的精心推敲，但却又是浑然天成的美。这是书法最高的美学境界，是书法美的高度表现，这也是王羲之的书法在当时和后世都产生深远影响的原因。故而，碑帖相融，要做到平中有奇、秀中有力，可谓“含刚健于婀娜”，而后归于冲淡、平和、宁静，这也可以看作书家修养境界的流露。

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写碑帖的时候，启功先生说的很有经验之谈，那就是通过刀锋看笔锋，不能刻意追求碑帖的金石味道，要笔画连贯，通畅，就会破解碑帖的生硬感了。另外根据个人经历，建议，书法不能自学，自学等于自杀哦。

碑版由于刻石工匠不是作者，在笔法上稍微多一点，少一点笔处，整个字就变了。另外碑刻受天气的腐蚀细微的笔法肯定会丢失，所以很难表现出笔法来。而墨迹版的字帖就好的多了，笔法、笔路，轻重提按会一目了然，对理解书法帮助巨大。

再临习碑版的时候，只有对书法有很深的理解了，自然就会把墨迹的牵丝，映带，笔锋入纸的角度，提按，行收等笔法融入到碑版里，不要着急，慢慢就会体会到的。

想要有高点的造诣或学的快，最好找个好老师口传身授，才会少走弯路，进步也快！

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