为什么写书法要临摹古人？

现代人没有一个超过古人，所以要临古人。

不临也可以啊，想办法自创一派，青史留名！至于成不成功，自有时间说了算。

古人创造了书法，不学古人那还叫书法吗？

古为今用，推陈出新。

沒有元音，何来音乐。

谢谢邀请

自己造不出来，模仿学习高人造化神秀

站在巨人的肩膀上

先继承后能有新

临摹学习就像我们开始读书

识字，组词，造句，段话，作文，文章，写作。

笔画，偏旁，整字，集字，多行，整篇，创作

把范本的笔法、字法、章法学到

首先，古人说:取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下。这说的就是标准问题，现在流传下来的今人书法林林总总，千变万化，但追根求源，基本都还是脱胎于晋唐书法名家的法帖，这就是书法传承的结果。

其次，书法名家的名作穿越历史，流传至今仍为大家所推崇喜爱，除了浓厚个人风格外，还有一个重要的原因就是都讲究笔法和规范，八法兼备，能够学得进去，走得出来，就是入帖和出帖。

举一个例子：曾国藩一生为人题写对联、匾额无数，从流传下来的作品看，还是能够清晰的看出有明显的柳公权书法用笔和间架的痕迹。而当代书法大师田英章，作品中明显就是欧阳询的风格。

最后，不从经典古帖入手练字，很容易练成看似圆滑熟练，但没法细看其间架结构和笔法，也就是人们常说的江湖体。从精品古帖入手学习，就可以根本杜绝这种结果。

因为古人写的好

书法已有几千年的历史，历史上传承了很多优秀的经典之作，临帖进步快正统。

没有僵化的书法！

只有僵化的思维！

不会走路是跳舞，不会写字是书法。

文字安全已经影响到国家安全！

写错“烹宰”沈鹏，“長還功”陈振濂，“為写未”张旭光，“白写日”刘洪彪，“列写例”陈天哲。

丑书验证了：楷无欺，草忽悠，“写个楷书看看”没有错，错的是写不了！

百花齐放没有错，错的是“楷是印刷体”！

书法创新没有错！错的是无传承的创新！

书法基础：楷字的识读写：

例如：戊、戍、戌，读音：无、术、序，不看读音第二天不一定会读！

无“识读”是绘画，书画同源不同归。

画家们“用艺术解释书法”是外行！

书法历史告诉我们：

苏轼楷如立即取法楷书可以成为书法家！

沈鹏因人而异即取法文字只能创丑不能创美！

书法古人！

书法所有的技法，结构，布白，章法都在历代法帖中。只能临摹，领悟，再临摹，领悟不断进精从而超越古人。

中华书法源远流长，古代书家创造了不同的字体，丰富多彩，各显特色，如一个字有多种不同的写法，为我们后人提供了大量的临摹范本。因此学习书法，临摹古人，从古人字帖中吸收不同技法，如构字方法，用笔方法，便能更快地提高书法水平。

任河事物的学习，都要借鉴和学习前人的经验的～

临古，有一千个理由，但我只有一个。首先笔法是＂术＂的范畴，临古临今临人临己无所谓，熟透成匠，这是基础，但其成品不是真正意义上的＂书法＂。我临古的真实意义不在其术，在于道。道者神也，这个神不是作品所表现出来的神彩，而是一种梦回故古的感知，一种穿越千年之情怀，临晋，肌肤神魂流连于晋；临唐，眼界耳噪莹绕于唐。离开了道，离开情怀，所有可以用几何排列达成的现代美学文字，都不是我认为的书法，其表现力是浅薄和苍白的，是一种没有生命的黑白堆积，神彩也出不来。古帖，不是简简单单的文字艺术，它是一条通向古代人文高维度的时空隧道，随之而修，感知古人的生活气息，度千年之沧茫，泥墙内、青灯旁、鸡犬声、风马啸……心怀敬畏与古人对面而坐，要有和鬼神对话的勇气，运笔走墨间自然有风雨、有星月、有河山，这样的书法才有活力、有古意、有内函。在选帖上，真迹乃上帖、原拓为中帖、复拓次之、印刷品又次之，有何玄妙？大家细细品。常言道得其形而不得其神亦此理，依我看神不备形不可能俱，有生命的字是用神韵去驱动，不是用技术去驱动。当然临古帖，我们应用心去学习其笔、墨、章法，但这并非是临帖的深层意义。有价值的帖子来源于生活，来源于沧桑朝野，笔墨中有血泪有欢笑，有鸿喜也有悲凉。并非在学院、工作室产生，纵观历吏即使状元书帖价又几何？临帖，临古临人，在基本用笔技巧撑握之后就要用生命用命运去临，否则尽管你能够做到百步穿杨，究竟一术而已。

书法是经历了几千年才形成的一门艺术。中间无数大师前赴后继付出了巨大的心血。他们他书法上不断研究不断创新，这种传统的继承是需要后人不断学习的。

临摹是规范入门的基础！

没有僵化的书法！

只有僵化的思维！

不会走路是跳舞，不会写字是书法。

文字安全已经影响到国家安全！

写错“烹宰”沈鹏，“長還功”陈振濂，“為写未”张旭光，“白写日”刘洪彪，“列写例”陈天哲。

丑书验证了：楷无欺，草忽悠，“写个楷书看看”没有错，错的是写不了！

百花齐放没有错，错的是“楷是印刷体”！

书法创新没有错！错的是无传承的创新！

书法基础：楷字的识读写：

例如：戊、戍、戌，读音：无、术、序，不看读音第二天不一定会读！

无“识读”是绘画，书画同源不同归。

画家们“用艺术解释书法”是外行！

书法历史告诉我们：

苏轼楷如立即取法楷书可以成为书法家！

沈鹏因人而异即取法文字只能创丑不能创美！

罗马不是一天造成的，牛顿也说自己的成就是站在巨人肩膀之上得到的。书法临摹就像牛顿三定律之于物理，乘法口诀之于数学，除了传承以外更多的是效率考量。除非有仓颉般神通，另创造一个系统：像韩、日文字改革，粉丝数量少，历史话语权就弱，被淹没的可能性很大。

为什么写书法要临摹古人？

因为学习书法的道路上没有捷径，临帖是学习书法的必经之路，而古人学书法也是从他们的古人开始临帖。

古人说：“取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其下，取法乎下，其下下矣。”引用到书法上，意思是说学习书法要向高水平的经典学习，取法古人先贤的经典作品。而古人的书法经过历史的沉淀和时间的考验，留下来的基本都是精华，是值得师法的。

古代著名的书法家都有自己的代表作，比如：晋朝王羲之的《兰亭序》被誉为天下第一行书，书法具有极高的艺术价值；王献之的《中秋帖》笔势纵逸豪放，一笔而成，被大清乾隆帝称道为“三稀”墨宝之一；唐朝颜真卿的代表作《多宝塔碑》字体工整细致，结构规范严密，为后人初学书法的极佳范本；又如唐朝的欧阳询，代表作《九成宫醴泉铭》、《皇甫诞碑》、《化度寺碑》等书法于平正中见险绝，号为“欧体”；元朝的赵孟頫以楷、行书著称于世，其代表作《胆巴碑》《前后赤壁赋》等，其书风遒媚、秀逸，结体严整、笔法圆熟，创“赵体”书，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。

赵孟頫《胆巴碑》

书法是一门高深的艺术，经过几千年的历史文化积淀，历朝历代还涌现了太多的书法大家，如柳公权、虞世南、米芾、文征明、黄庭坚、智永、怀素等等，都留下了不少的经典法帖，这些古代书法家，我们随便挑一个今人书法家的代表作品，都无法与之相比较。就如当代著名书法家田蕴章老师曾说：“他本人就是再写上100年欧体，可能也赶不上唐朝的欧阳询。

所以你只有不断地临帖，掌握古人的用笔技巧，间架结构，才能写出具有古代经典的法帖和神韵，以后创作作品才能运用自如。临帖是一个长期的过程，非一朝一夕之功，要持之以恒，一遍不行，就临十遍，十遍不行，就临百遍，百遍不行，就临千遍，只有这样坚持才能取得更大的进步。

欧阳询《九成宫醴泉铭》

我们学习书法，听得最多的至理名言便是：取法乎上，仅得其中，取法乎中，仅得其次。这就告诉我们学习书法一定要取法高古的、在艺术上大成的内容。从历史的角度来看，古人的书法肯定是胜于今人的书法，因为古人是从书法的源头走来的，那么自然我们取法应该是学习古人；从横向来看，我们身边的能听到的接触到的书法家或者书法大家，他们的书法无一例外都是学习古人而得到的，他们都是从古人那里得到了营养，得到古人书法的滋养，然后才产生了他们自己的东西；从书法发展的角度来说，书法是从古代社会一步步走向当今社会，书法的真正的奥秘都藏在古人的书法当中，我们能够体会到的最核心的东西，无一不是藏在古人留下来的字帖法帖中，古人的书法无一不是受到了历史的检验，在千年的历史长河中它们能够留存下来，而且数量又是那么的稀少，足以说明他们的经典与权威。

说说古人在自身修养方面的一些情况吧！古人做学问与今人是截然不同的，他们把文化修养、道德品质这些放在第一，而今人把利益放在第一，所以古人更能够静下心，来默默地坐于书桌之前，黄灯之下做学问。遍观古人的书法，他们所留的书画精品无一不是深刻蕴含了文化道德的最高标准，在书法绘画文学艺术修养各方面显示了作者的长处，而当今社会的书法家，他们仅仅只能是单一研究书法或者发表与书法相关的理论文章，而谈及中国文化他们大多则是一窍不通。我们知道书法实际上是和中华文化紧密联系的，中华文化才是中国书法的真正核心，既然当今的书法家他们对中国文化已经是那么的疏远，是那么的陌生，那么他们的书法必然与中国文化还有距离，那还有什么值得我们学习的呢？

可能有人会说我厚古薄今，说当今怎么就没有在中华文化方面称得上博大精深的书法家呢！那我要说的是当今的所谓书法家他们也许写出了当代人所认为的能够代表当代精神的书法，然而毕竟这些书法没有经过历史的检验。就如同新研制的药品，在研究这些药品的医学家以及他们的同事心目中，肯定认为他们的药品是质量最好的，是最有效的。但是在别人的眼中，这一定是需要经过科学的检验的，而不是他们的身边人他们的同事说了算的。

那么今人的书法究竟可不可以学呢？我认为可以这样去做，我们学习书法一定先是从古人的优秀法帖当中去吸取营养，去规范自己的手脚，在有了自己的书法认知之后，在有了一定的书法能力之后，再根据自己的需要选择拓展临习的书帖，这里头可以有今人的东西。在学习书法的过程当中很多的老师都会给我们一些建议，让我们做好自己的主攻帖以及旁涉帖，这里主攻帖和旁涉帖分别是什么意思呢？主攻帖是根据我们自己的兴趣爱好，个人性格特征等确立的自己主要取法的书体对象。旁涉帖是指我们在主攻的法帖之外的其他的可以借鉴的或者说可以帮助我们的一些其他的字帖就旁涉帖。古人有那么多的优秀法帖，主攻帖哪个好？比如学习行书我们往往会建议大家学习的集王羲之圣教序或者米芾或者黄庭坚或者赵孟頫，但是当我们确定了自己的主攻帖之后，其他的一切的法帖都是我们在主帖取得了一些成绩之后需要去追摹的东西。如此说来，当今人的书法是不是可以作为我们学习古人书法之后的旁涉的东西呢？答案显然是可以的。

再一个建议我们从古人的书法开始学起的原因，是古人为我们留下来了大量的书法精品，在真行楷隶篆各种书体当中古人都有巅峰巨作，而当今人在这方面和古人是无法比较的。也许当代人的书法在量的方面是超过古人的，但是在质的方面当今人一定是弱于古人的，况且当今人的书法都是取法古人的，所以我们要从古人开始学起。