如何学习颜体行书？

颜体字是我国书法史上阳刚之美的典型代表，雄强、浑厚、朴茂、端庄……是颜体书法的特色。由于颜真卿一生立身刚正，不畏权贵，大义凛然，其人品与书品高度统一，所以其书备受历代书家推崇，自唐以来，学习颜体者代不泛人。改革开放以来，我国经济得到迅速发展，国力日渐强盛，时逢盛世，颜体受到了众多习书者的喜爱，学习颜体蔚然成风。如何学好颜体字？学习颜体字应该注意些什么？这是颜体爱好者非常关心的问题。本文主要谈谈我们在学习颜体楷书的过程中应该正确处理的几个问题。一是“雄强”与“剑拨弩张”。“雄强”是颜体字的典型特征，历代书家无不为之折服。学者容易犯的毛病是过分追求雄强，把笔画写得抛筋露骨，给人以剑拨弩张的感觉。蔡邕在其书法理论著作《九势》中说：“下笔用力，肌肤之丽。”这句话说的是书法的线条犹如美女，其美在外表现为肌肤，在内表现为筋、骨、肉、精、气、神。只有内在俱全者，“肌肤”才美。若我们只强调骨而忽视了其他东西，“肌肤”必然不美，所写出来的笔画就会觉得干枯或剑拨弩张。所以我们要注意笔力的锻炼，注意书写时线条的圆润感。二是“对称”与“变化”。颜体字开阔对称，给人以端庄之感。但我们在学习颜体的时候，一定要注意颜体字变化的一面。过分的强调对称，缺少变化，虽然端庄，却了无生气，让欣赏者如看美术字，味同嚼腊，这样的字与颜体字大相径庭。如“大”、“夫”、“天”等字，在书写的时候，横画、撇画稍稍左移，捺画右伸且厚重，对比强烈，打破绝对对称，富于变化。三是“正面形象”与“姿态”。颜体字横平竖直，方方正正，字距行距茂密，富有拙味，给人以正面形象，然而这不等于颜体字没有姿态，没有生动的一面。我们透出颜体的方正认真的体会体会，就能看到其楚楚动人的一面。所以我们学习颜体字在注意方正的同时，也要注意每个字的姿态，要体会颜体字气势连贯、笔势飞动的一面。四是“筋书”与“墨猪”。颜体体态、笔道丰健，以“筋”胜，史称“筋书”。初学者容易犯的一个毛病就是笔画强调粗壮的一面，用笔较重而无力。卫夫人在《笔阵图》中说：“善笔力者多骨，不善笔力者多肉，多骨少肉者谓之筋，多肉少骨者谓之墨猪。”“筋”书给人于力感，有坚韧不拨的感觉。所以我们学习颜体字一定要注意其“筋骨”，切勿过份强调粗壮以成墨猪。五是“宽博”与“松散”。颜体字外紧内松，结字疏朗，有些部首各自独立端正，给人以大气磅薄的感觉。但“宽博”不等于“松散”，“各自独立”不等于不相互照应。初学者往往强调宽博，在书写时刻意过分拉开各部分的距离而使结字失之松散，这是我们特别要注意的一个问题。六是“法度”与“自然”。颜体字法度森严，每笔每画起止有度，非常讲究。但我们在强调“法度”的同时，也要注意颜体字“潇洒自然”的一面。有些初学者笔笔重视法度，书写十分僵硬，整体视之如力士嗔目握拳，极不自然。其实，只要我们认真的体察，就可以看到颜体字书写也很潇洒，给人以“自然”的感觉。要写好颜体字，不仅要勤奋练习，更需要体察品味，察其貌，品其神，这样才能写出形神兼备的颜体字来。

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“颜体”是针对颜真卿的楷书而言的，其中年作品以《郭虚己碑》《多宝塔碑》等为代表，此时其书法风格尚未形成，但结体谨严，清丽俊秀，老年代表作品首推《颜勤礼碑》，此时其书艺外拓开张，刚劲雄强，其丰腴浑厚、端庄秀美的风格已然形成，且用笔结体多有古拙之趣。如《麻姑山仙坛记》等。颜真卿书法艺术的境界，即“颜体”境界，应从陶铸化育它的阔大气象来考察，由于“颜体”的成熟、定型是作者兼收并蓄和博采众长的结果，所以才促成了其稳健厚重和端庄丰腴的笔风。颜真卿的楷书总体特点就是：雄强圆厚、庄严雄浑。具体说来，其楷书在字体方面，丰腴雄浑、柔中带刚、很有骨架感。点画爽利挺秀、骨力遒劲、结体严紧。章法严谨磅礴、井然有序。但是作为初学“颜体”的朋友，也存在许多难点。由于颜体多筋，棉里藏针，柔中带刚。使得“颜体”入门比较难学，而且入门阶段不容易把握要领。但颜体有几个很明显的笔法特点，我们在学习颜体时掌握了这几个特点，就可以驾轻就熟，登堂入室了。那么，颜体字的特点是什么呢？那就是：圆、齐、均、疏。所谓“圆”，就是颜体字中的竖钩都是用转笔且把转后的竖画写成弧形，如：“司”“水”等字，其实两字的左边笔画组合也微带弧形。又如：“义”字，不但撇捺有弧度，而且两笔的交叉处显得有点低，这就使整个字显得圆了。所谓“齐”，就是颜体字多以平正求稳，在书写时通常将一字中大的部分收缩，小的部分展开。如“公”字，便是将其“八”适当收缩，而把“厶”放宽，使其上下齐平。所谓“均”，就是在对左右结构的字的处理中，颜字很少采用大小搭配、正斜相依的构字方式来取势，而是多采用左右均衡的处理方法，如县(县)、领、绝等字。所谓“疏”，就是颜体字给人以疏朗大度、开阔平稳的感觉，这是因为颜体字在书写时采用了内疏外密的处理方式。如：风、国、彦等字。这种处理方式正好与其他书体的处理方式相反，其不同寻常的字体结构处理方式确实是正中有险、方中带奇。体现了颜氏独特的审美理念。此外，还有个别笔画，如他的横笔，笔画的起端圆润如蚕头，捺笔收尾时，先用力顿挫，再轻挑出尖，末端略成分叉，酷似燕子的尾巴。他的这些运笔及字形结构上的独特艺术风格，开创了我国书法艺术的新局面。那么学习颜体字，用什么样的毛笔比较好？是不是选一个

好毛笔

，练字时进步就较快？一般选用狼毫或者羊毫都可以，在

毛笔的选择

上，是因人而异的，通常选用中锋羊毫即可。假如我要去

买毛笔

，那怎么样才能区分狼毫或者羊毫呢？一般，棕色的是狼毫，白色的是羊毫，狼毫比羊毫更有弹性，但是白色的现在也有兼毫的，就是同一个笔头羊毫、狼毫都有，这种笔比较适合初学者使用。初学颜体字时，该如何选字帖，在字帖的选择这个问题上，有什么秘诀或讲究？颜体字字帖很多，其中，《多宝塔碑》最适合初学者。因为这本字帖是“颜体”尚处于第一境界时的代表作，通过练习该字帖，可以掌握颜体沉着、雄毅的笔法特点。等练到稍有颜体字基础以后，可以换用其他的颜体字帖。尤其是颜体成熟期时的代表作品，如《竹山堂连句》《颜勤礼碑》《颜家庙碑》等字帖。说完了用笔和选笔，紧接着就要说纸了，因为咱们中国的书法艺术讲究笔墨纸砚不分家，用什么纸对于

初学书法

的人来说也是很重要的，因为练字不是说什么纸都能行，我小时候就是用报纸练的，结果没有练好，或许就是没有选好纸的原因吧？这也不能一概而论，练书法选纸很重要，但纸也不是唯一起关键作用的因素，练

书法讲

究要持之以恒，讲究一个“恒”字，绝对不能“

三天打鱼

，两天晒网”。要是这样，那书法永远也练不好。言归正传，说起用纸，尤其是对于

初学书法

的人，可选用现在市面上一般流行的

书法专用纸

，如米字格纸、回子格纸、田字格纸，等等。为什么要选用这样的纸呢？因为对于一个初学者来说，他很难掌握字的间架结构，选用这样的纸练字，就可以很好地规范字的形体，不走样；而且长期这样练下去，就会在心里形成一种暗示，有利于书法练习。如你要掌握好字的上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构、全包围、半包围等等，就要按规范仔细去练，这样才能写好字。另外，

练习书法

还有一种描红纸，也是初学者可以用的，这种纸上有已经用双钩写好的字，练习者只要将墨填进去就可以了，但要要注意：1。不要把字写得溢出字框。2。要把字写得饱满，字框中也不要留出空白。3。写得不好也不要重笔，这是写毛笔的忌讳，这个字写不好，还有下一个字。每写完一个字，都要对应字帖找出自己的不足之处，在下一字中改进。写完一遍红字后，再用墨在下一张红字上写一次。这次要注意，仍然要看着字贴写，否则会越写偏离越大，之所以要先写一遍，是因为红的颜色很刺眼，对大脑有一定的刺激，可以加深记忆，再写一遍可以增加练习的次数。但这样练字，进步不是很快，这是我个人的经验，希望听众不要误会。因为练字是因人而异的。当你选用上面的纸练习一段时间以后，大概三个月左右，就可以用没有边框的毛边纸来联系书法了。此时，你心中已有了字的结构，这样练字，进步就更快了。但值得一提的是，毛边纸虽然没有边框约束你，但你心中一定要有字的法度，一定要按你练的那种字的规范去写，切不可信马由缰，想怎么样就怎么样。这期间，还要多看法帖，看那上面是怎么运笔的。要注意字的笔画、笔式及笔势。练字一般用什么墨汁比较好？至于墨汁，对于初学者，讲究不是很多，一般的墨汁就可以了，如一得阁墨汁。但一得阁墨汁比较浓，书写时需适量加水，这样毛笔的笔锋就不会滞涩了。在学习颜体的过程中，应该怎样更好地掌握其笔法特点，写好“颜体”书法?大家都知道，笔法一般决定于运笔方式。“颜体”字的一个最主要的特点就是要“润”，即饱满，另一个就是他的字在骨髓里有一股如刀似剑般的气势，抓住这两点，可以说就掌握“颜体”字的大概了。但知道这些仅仅是皮毛而已，接下来就要讲如何发挥它的要领，即落笔时如何写出各种笔画，表现各种书风，虽然“颜体”字其间变化多端，有独特的像落笔与起笔的运笔方式，行笔时的轻重缓急，笔画或字之间的连与断，以及转折的方式，笔锋的运用等等，都需要我们在练习时留心注意和体会；听起来好像有些多，但还是有一定的法度可寻，以下我就将“颜体”字的运笔分成七点，略加分类叙述。那么“颜体”字的运笔大概分为那几大类，这些运笔方式是不是练习“颜体”字的不二法门？我在练习“颜体”书法的过程中，将“颜体”字的运笔方式分为：1、起笔与收笔；2、提笔与顿笔；3、转笔与折笔；4、方笔与圆笔；5、藏锋与露锋；6、收笔。至于是不是不二法门，关键在于练习者的体会了，唐代的韩愈曾说，“业精于勤而荒于嬉”，又说“闻道有先后，术业有专攻，如是而已”，因此我们在

练习书法

的过程中，也不能过于迷信前人或先辈的经验，无论练习哪种书法，都重在自我的体悟，做到这一点，就可以游刃有余，自由出入于书法的殿堂了。对于

练习书法

的人来说，起笔和收笔是写好一个字的关键，那么我们应该如何掌握“颜体”字的起笔和收笔。颜体字的起笔，应注重其方圆分明、完美洁净。清朝的书法家包世臣说：“起笔处，顺入者无缺锋，逆入者无涨墨。”无缺锋则形状完美，无涨墨则笔画洁净，起笔时顺入成方，逆入成圆。收笔时则需顿笔或折笔锋而成方，回锋而成圆。以上两点，是学好颜体的起步关键，我们在练习时应多加体会。下面就是第二小点了，也就是提笔和顿笔，提笔和顿笔是一个字的风骨和神韵所在，我们在练习时应注意什么？你练习书法时，你会明显感觉到一个字的完成过程是由提笔与顿笔交替作用而形成的，“顿”就是将笔往下压，也就是屈笔锋将力道使于纸上。“提”，则是将笔提起或半提起以继续行笔。大体上，顿笔后需提笔才能行笔，而提笔后又需顿笔使笔画成形，或接连着下一笔的笔画使字成形。所以才说，书法写作是“提”与“顿”的交替过程。而且在提、顿之中又包括更细微的变化，例如“提”有全提、半提之分，“顿”也有轻重之巧。这就需要练习自己去体会了。颜体的转笔与折笔不像柳体或欧体那样，但也有自己的特点，我们在练习“颜体”的转笔和折笔时，应该注意什么？所谓的“转”，就是圆润笔画的运笔方式，“折”则是画方的一种运笔方法。张廷相曾说：“真书以点画成形，以转折见性。”其中，如果细分的话，“折”也可以称为翻转，表现的方法有此一句“曳而加于上”，意思是在行笔中停笔不动，变换笔锋方向略成“ㄟ”状转向。使外角成方，得其笔意。至于转法亦称绞转，行笔中“动而转于下”，意思略同于上，只是转锋时不停止，顺势回转向下，形亦同于“ㄟ”，但笔画外角成圆形，转动幅度较大。蒋梦麟曾以图形说明这种运笔方式的精要，并附诗云：“翻转突折成直角，绞转毫滚心如旋。”这需要练习者在练习时多加体会。方笔和圆笔听起来似乎有些抽象，但这两种笔式在颜体字中处处可见，那么什么是“颜体”字的方笔与圆笔呢？所谓方笔和圆笔的运笔方式，一般都是讲求整体的效果。说白了，方笔就是突显笔画的骨气，写字时要注重字的间架结构，要让整体架构明了，方直而不失轻巧，凝整沉着、苍劲挺拔。圆笔就是着重突出一个字笔画的圆润和丰腴，它着重于笔画笔式的肉感，张隆延说：“方笔平直而精严，圆笔委曲而奇诡。”说的正是这样。不管练习哪种书法，练字时都很讲究毛笔的运笔方式，一般最常见的就是藏锋和露锋这个问题了，对于藏锋和露锋，我们应该注意什么？谈到笔锋，可以延伸出偏锋、正锋、搭锋、折锋、回锋诸法，对于笔锋的用法，是

学习书法

必须要掌握的一个重要内容。假如练习书法时，毛笔的中锋恪守一法而没有变化，那就是习字的大忌，是死法。其中以藏锋与露锋最重要。藏锋就是将笔锋藏于笔画中，不露痕迹；露锋就是将笔锋自然外露。徐浩说：“用笔之势，特需藏锋，锋若不藏，字则有病。”这句话说得很明白，即写字时若不隐藏笔锋，则写出的字缺乏含蓄之深韵。但对于藏锋和露锋，也不能只偏重于一方，在写字时只有做到两者相得益彰，藏锋包其气概，露锋纵其精神，才能使写出的字气势挺拔，气韵天成，得书法之要。最后一个问题就是“颜体”字的收笔了，收笔是一个字的最后一笔，也是练习书法的关键问题，那么我们该如何掌握“颜体”字的收笔呢？或者其要领是什么？对于一个初学者来说，收笔的确是一个难点，尤其是颜体字的收笔，更是如此。颜体”的收笔，规范的笔法应该是先顿笔再逆锋收笔。

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虽然不太懂书法，但是有人说过:

练习书法的时候有这样几个问题需要注意&;

一是选择好字帖；

二是怎么利用好字帖:练习书法说白了就是比划别人写的字，记住人家是怎么写这个字的，然后学会这样写。所以在临摹字帖的时候一定要结合“记笔画”。

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一、最好有颜体楷书的工底

我认为学习颜体行书，首先要研究好颜体楷书，没有颜体楷书做工底，颜体行书学起来就必然会吃力不少。

二、为什么必须要有颜体楷书功底

当然这个问题也并非如此，如果你有其他楷书流派的基础，比方说欧体、柳体、赵体的开始，虽然在实际过程中可以学习颜体行书，但是如果你有这几个书法家的基础，最好去学二王一派。

同样如果你学习了颜体楷书，行书阶段最好不要学王羲之，二王一派的风格，最好是将颜真卿这一个风格体系的书法学到手，学会，学透最好。

三、王羲之与颜真卿的分野

在中国书法史上，颜真卿算一个特殊的存在，他有别于其他楷书三大家书法，其书法根基虽然同样出自二王，但是风格面貌、审美属性上俨然已经组成一派风格。

他开创的雄浑阳刚的书法壮美和二王一派秀丽雅健的风格形成强烈反差，别具特色。

虽然欧块欧柳赵三家书法在风格上也是不同的，但他们之间大同小异，没有像颜真卿那样和王羲之形成如此大的反差。仍然属于二王一派体系。

因此学习颜体最好是将楷书、行书一并研究，这样最好。

四、颜真卿行书代表作以及入门选择

世人对于颜真卿书法曾有一个评论:楷不及行，行不及草，草不及稿这个稿就是祭侄文稿。祭侄文稿可以说是颜真卿行书的代表作，天下第二行书，艺术成就非常高。值得我们去学习，但是，却不适合我们颜体行书入门。

祭侄稿艺术水平虽然高，但对于初学颜体行书的人来说还是你比较困难的，入门难度较大，而且涂抹现象很严重，需要有一定的行书基础才能挥洒自如，初学者可以从颜真卿其他行书入手，慢慢过度到对祭侄稿的研习。

推荐颜真卿其他行书，诸如休书帖、与郭仆射书、一行帖、奉命帖等，容易入手，适合初学者。

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颜体在书法中有重要的地位，唐以后很多书者学颜体，并吸收其精华，本人也非常喜欢颜，并用其笔法渗透创作中去。颜体的范本很多，最有代表性的是多宝塔碑和蔡至文稿。经常临这二本字帖，定能写好颜学。

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今天，【书法思考】编辑老师耗时6个小时，整编《书法初学全攻略》十分详尽和全面，为书法初学者全方位讲解书法入门学习。建议初学者右键收藏好，对着微信学习，十分方便；也希望广大书友右键分享朋友圈，为便捷身旁初学者、引入“门外汉”，和宣传书法献出一份力量。具体内容如下：

一、学书法的准备工作

1，笔。刚学书法，最好选用兼毫笔，软硬刚好。兼毫是用不同比例的硬毫（狼毫或山兔豪）、软毫（羊毫）相兼而成的，例如五紫（山兔毫）五羊、七紫三羊、三紫七羊、紫狼毫等。其实，最经济实惠的是一种叫“白云”的兼毫笔，按笔锋的长短分为“大白云”、“中白云”和“小白云”。如果写大字当然就是用“大白云”。初学书法，刚开始不必用太贵的笔。

2，纸。初学就用毛边纸就行。因为毛边纸虽然色泽不好，但由于它比宣纸便宜许多，书写起来又有生宣的渗化效果，所以很适用于初学书法者。一般的带米字格（或九宫格）的毛边纸大约七、八元钱一刀（一百张），也有做成本子的，都可用。

当然，也可以去买几张宣纸来找找感觉。但用于书法学习的宣纸一定是生宣或半生半熟宣。熟宣一般不用于书法练习。机制纸是绝对不能用的。3，墨。现在学习书法一般就用墨汁，图个方便。一得阁、胡开文、曹素功、中华等都是墨汁中的著名品牌，你可以根据你自己的喜好选择使用。使用墨汁时应注意几个问题：一是应将墨汁倒于砚中或其它容器中使用，不要直接将毛笔伸入瓶中去取墨。二是不要将生水倒入墨汁瓶中，否则墨汁就会很快发臭，蘸这种墨汁写出来的字自然就是“臭字”了。再就是稀释墨汁时要用干净的水，不要用茶水或其它的水，因为茶水是败墨色的。一得阁墨汁的胶质较重，使用前最好稀释一下。一得阁墨汁里面加有冰片，十分醇香，“北京墨汁”价格划算。

4，砚台。学习书法既然是为了修身养性，那不妨置一方砚。如果时间充足，完全可以自己磨墨。磨墨时，心境常常会变得很平和。一手磨墨，一手拿帖读帖，那感觉，完全是古代读书人的神韵。初学书法，砚不必太贵太好，但要稍微大一些，砚池稍微深一些。砚台的使用也有许多讲究。新买来的砚台，最好先放进清水里浸泡一段时间，退退燥气。每次写完字后，最好及时地将砚池中的余墨倒掉洗尽，因为墨中的胶质在干后很容易将砚池的表面拉坏。砚台不用时，最好注入适量的清水以保持砚台的滋润，古人称之为“养砚”。如果搁笔时间长，可以考虑选择徐公砚，相对有滴墨如油、不易粘稠、隔夜不干、-4°不结冰等惊奇功用，且价格实惠。

二、初学学什么体好？

楷书与行草书迥异，苏东坡说：“楷如立，行如行，草如奔跑。”所以，楷书是最实用也是相对易学的书体，学习书法往往从楷书入手打基础。楷书法形多于意，但也不能写成“算子书”式的馆阁体。即使法度极其严谨的唐碑，也是各有风格，如欧阳询的险劲，虞世南的醇雅，褚遂良的潇洒，颜真卿的宽博，柳公权的遒丽，各有千秋，但总体上说是平正之中寓飞动之势。楷书从风格上可分为二个系统：一是南北朝碑，其中以北魏楷书最为著名，简称“魏碑”；二是唐代碑刻，简称“唐楷”。自唐以后，就只有元代赵孟頫在楷书上可称大家。与唐楷不同的是，魏碑中有不少作品刻工粗劣，这虽然一方面使作品增加了刀刻的味道，增加了率真野逸的风致，一方面也使一些作品笔法不辨，不宜初学。所以魏碑中除了张玄墓志、张猛龙碑等极少数刻工较细的作品外，大部分魏碑作品只可供书法学习进阶提高的参考，而并不适合初学者作范本，这是应该注意的。

三、初学书法选什么字帖好？

这里，我们给大家推荐学习的楷书碑帖：1，魏碑：《张猛龙碑》《张黑女墓志》《郑文公碑》《石门铭》《泰山金刚经》2，唐楷：颜真卿《颜勤礼碑》、欧阳询《九成宫醴泉铭》、柳公权《玄秘塔碑》、虞世南《夫子庙堂碑》、褚遂良《阴符经》、《雁塔圣教序》、《大字麻姑仙坛记》3，小楷：王羲之《乐毅论》、《黄庭经》、王献之《洛神赋十三行》、赵孟頫《道德经》、《汉汲黯传》、文征明《醉翁亭记》楷书入门，我们首先会想到欧、颜、柳三体，论体系，柳属颜体，所以这里我们只对比颜体和欧体，那么，欧体楷书美观精准、优雅从容，外行眼中却更受欢迎，但是行笔法度森严，运用于大字则气势不足，创作变化有限。而颜体，笔法古貌，结字宽博，用来书写大字或小子都适宜，而且对日后的行书发展极为有利，所以我们建议书法初学者，从颜体入手。我们将以颜真卿《颜勤礼碑》为例，详细讲解楷书的学习过程和方法。

三、颜体楷书学习分析

汉字的基本笔画有点、横、竖、撇、捺、折、钩、挑，基本它无论多复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才可能为将来的学习做准备。这里总结了《颜勤礼碑》基本笔画及其衍生出的一些笔画的笔法，初学者可认真练习，并根据自身的特点有重点的练习。1，基础笔画的学习（1）点和点的变化古人人云：“点如高山坠石。”所以点应该有力。颜体的点写得厚重饱满，神完气足。

（2）横和横的变化颜体的横画变化丰富，仪态万千。或长如大戟而不笨重，或短如点画而不拘谨，或细如毫发而不轻浮，这都是由于颜真卿以篆入楷、善于用笔的结果。

（3）撇和撇的变化撇画运笔速度可快可慢，但要慢而不滞重、快而不轻浮。而且要力到笔尖，防止出锋时出现“鼠尾”。

（4）捺和捺的变化颜体的捺画粗重有力，逆锋入笔后，渐行渐重，顿笔后渐出锋收笔，整个运笔过程衔接自然。初学者要认真仔细揣摩其用笔方法，不可写成“翘脚”状。

（5）竖和竖的变化颜体的竖画粗壮有力，通常写五分之四处就提收。中竖竖直，左竖常向左拱，右竖常向右拱。

（6）折和折和变化颜体的折笔通常没有明显的折角，有时甚至作提笔圆转。有折角时变写成圆中有方、外圆内方的转角。

（7）钩和钩的变化颜体的钩画多在回锋顿笔蓄势后，用力钩出。钩虽短促，但无丝毫松懈，有时钩画也似钩未钩，含蓄深沉。

2，楷书结构分析：字型的变化汉字的常用字有5000多个，如此多的汉字大部分都由一些基本的偏旁部首组合而成，写好偏旁部首是写好汉字的必经之路。这里总结了《颜勤礼碑》中常见的偏旁部首，包括字头、字底、左偏旁、右偏旁、字框，初学者可循序渐进练习，做到熟练、熟记。（1）楷书偏旁分析：字头、字底的变化

（2）楷书偏旁分析：左偏旁的变化

（3）楷书偏旁分析：右偏旁的变化

（4）楷书偏旁分析：字框的变化

3、楷书结构分析：独字体的变化我们练习笔画和偏旁部首，都是为写好汉字做准备，在这个基础上，要写好汉字，就必须掌握字的结构。对于字的结构，古人有各种各样的论述，这里按照简单易学的原则总结了《颜勤礼碑》中各种字的结构，分为独体字、合体等，供初学者了解、分析、练习。颜体的独体字或大或小、或长或扁，形态变化十分丰富，而且笔画少的独体字用笔通常较粗重。

4、楷书结构分析：合字体的变化颜体合体字是形态各异，丰富多彩，所以初学者更要认真描摹原作，并学会思考、分析和安排好字的中心点。（1）左右结构左右结构的字需要注意各自和宽窄、长短、位置高低等等，还要注意二部分的联系，要能使二者有机地统一。

（2）上下结构上下结构的字须注意各自的宽窄、长短等等，还要注意上下二部分的联系，使二部分有机地融合在一起。

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习颜者，初入多宝，得其精华后临池勤礼、颜家庙、后至麻姑，方能小成！

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我临颜楷一年有余了，也想学习颜体行书。

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二王与颜体，是行书发展的两个方向，一个秀美，一个雄强。

学习颜体行书，首先要明白其笔法与结体的特点。

一、颜体行书的核心笔法是篆籀绞转

篆籀笔法就是线条保持中锋，如篆书一样，笔尖垂直，线条圆融。

绞转笔法就是书写时笔跟纸摩擦力比较大，笔是通过手腕带动绞着走，线条迟涩、凝练、质朴。

写颜体行书，宜用兼毫，不宜用纯狼毫，这样写出的线条挺拔且有毛涩的质感。

写颜体行书，宜选用稍粗糙的纸，不然线的迟涩感和质朴、沧桑、浑厚不容易表达。

二、颜体行书的结构特点是开张外拓

以其代表作《祭侄文稿》为例，其结构、字法整体显得宽博丶大气，非常讲究字内空间的麦化。

颜真卿的字宽绰、敦厚，点画外拓，弧形相向，其行书的结构方式跟他的颜体楷书相辅相成，字内空间比较大，分得比较开，往外拓散显得特别舒展。

我觉得，要写好颜体行书，还得打好两个基础：

1、要有颜体楷书的基础。其行书与楷书一脉相承，风格一致，都是大气开张，在学好颜楷的基础上学习其行书，事半功倍。

2、要有一定篆书的基础。颜字古意浓厚，其楷书笔画具有隶书横平竖直的特点，其行书则篆籀味浓，所以说，学其楷书最好学一点隶书，而学其行书则最好学一点篆书。

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“颜体行书”是个容易引起争议的词，颜真卿的行书不多，王献之的行草书是学习颜真卿行书的比较好的方案。

我是一人。“颜体行书”非常容易引起争议，不是简简单单的颜真卿行书而已。真心希望提问者不是不良动机。我们先说说如何学习颜真卿的行书，再说说“颜体行书”有问题在哪。

看看颜鲁公，学习书法的人，心胸要开人要正直啊。

颜真卿的行书不好学

颜真卿（709年—784年8月23日），著名大书法家，书法史上地位前五。

颜真卿也是楷书四大家之一，历史上很多书法家都学习过颜真卿的楷书。

颜真卿楷书的碑和帖不少，非常方便学习。

为什么学颜真卿行书的却不多？

一个原因：颜真卿行书作品较少

大家都知道王羲之的《兰亭序》是天下第一行书，颜真卿的《祭侄文稿》是天下第二行书。

颜真卿极度悲愤的情绪下书写，字不多而且多处涂涂改改，想要作为学习范本并不太适合。

颜真卿的行书，除了《祭侄文稿》外，除了一些假托颜真卿名字的外，颜真卿亲手写的行书可以确认的还有《祭伯父文稿》和《争座位帖》，三帖称为“鲁公三稿”。

《祭伯父文稿》和《争座位帖》目前没有墨迹存留，只有刻本。

然而《争座位帖》的拓片是这样的。

《祭伯父文稿》宋甲秀堂拓本。北京故宫博物院藏，下图其中部分。

颜真卿留存下来，可以确定肯定是他写的这三件手稿。但是因为是手稿，草稿。而且都是情绪激动的时候的草稿，字迹不清晰，涂抹严重。

本来存留的字迹很少，这三张草稿从清晰度和辨识度上，想要学更很难。

颜真卿行书不好学的最主要原因，在情绪非常激动下写得字，我们现在平常心端坐怎么学。

一本正经的经常临天下第二行书《祭侄文稿》和天下第三行书《寒食帖》，是很错误的事情。有些人把《祭侄文稿》的墨迹和章法，用在自己的创作中，是一件非常愚蠢的事。

如何真正的学颜真卿的行书，取法王献之是一条非常好的路

王献之，王羲之之子，著名大书法家。王献之可以和书圣王羲之并称“二王”。

能够并称二王，一是书法水平高，而是王献之和王羲之有区别。

颜真卿的行书，比较像王献之的行书，而王献之颜真卿的行书与王羲之区别很大。

颜真卿和王献之的字较为外拓，王羲之比较没有那么外拓。王羲之的技法非常丰富，外拓内擫转换自如。欧阳询的行书，基本上就是内擫为主。欧阳询的行书历史评价也不是很高。

欧阳询就是学王羲之学的，欧阳询缺少变化。过于内擫，字不舒展憋憋的。

那么说明外拓的字呢。

上图是王献之《新妇地黄汤帖》，唐人摹本，纵25.3厘米，横24.0厘米。日本东京台东区书道博物馆藏。

看到区别了吧，两者相比，外拓看起比舒展。

王献之和颜真卿他们的行书就是外拓的。如果你要学颜真卿的行书，是可以从王献之那里取法的。王献之的行书草书肯定不比颜真卿的差。

王献之的字，留存的不少，肯定够你学。大部分都是情绪正常的时候写得，非常适合学习。

为什么“颜体行书”是有歧义的

很多人想要否定王羲之，原因千奇百怪，就是要否定。

甚至有些人提出，《兰亭集序》真迹是第一行书，《祭侄文稿》第二行书，《兰亭集序》摹本是第三行书。这样的说法，不是说《祭侄文稿》是第一了吗？

为什么非要把《祭侄文稿》捧上第一。

因为《祭侄文稿》是颜真卿情绪起伏非常大的手稿，充满了情绪，但是涂改严重很杂乱。

现在丑书有一个特征，就是杂乱。王羲之那样的写不出来，但是乱七八糟，这个不用写，乱画就行了。

颜真卿现存又没有情绪比较稳定，没有涂抹的行书笔记，这就正和有些人的意了。

颜真卿写《祭侄文稿》的时候，肯定是泪流满面，气息紊乱。能够把字写出来就非常不错了。颜真卿不会故意把字写成《祭侄文稿》那样，也不会故意的涂涂改改。

哎，这是一件可悲的事情。

我们现在有些人，生活的挺好，非要把字弄得乱七八糟。颜真卿写《祭侄文稿》的时候，是什么社会环境什么情况什么心理状态。

有些只会无病呻吟的丑书，想要拿《祭侄文稿》来证明自己，真是丑陋。

一人有感

书法是一件让人觉得开心的事。

颜真卿的楷书是那样的，你觉得他研究书法的时候开不开心。王羲之和王献之父子俩研究书法的时候开不开心。

但颜真卿每次写行书的时候，开心吗？《争座位帖》《祭侄文稿》《祭伯父稿》，颜真卿写这些手稿时候都是什么心情。

认真研究书法，书法真的是一件让人开心快乐的事情。不要想那么多奇奇怪怪的。

以我仅有的知识，尽可能地客观求真。欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我

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我们学习颜体行书之前应了解他的生平，作品书写内容，历史背景。颜体行书不同时期虽然表现出不尽相同特点，但总的风格是一致的，下面对他的主要行书作品作一分析。

《祭侄文稿》是他五十岁时为追祭从侄季明所写草稿。

用笔中锋为主，常有较粗竖画出现于作品中，显得很厚重，左右两竖呈弧形，结构宽博，外紧内松，自然大气。作品中出现许多渴笔，体现出激切心情。

章法变化丰富。开篇字字独立，写得较慢而平稳，后面随着情感激越，字形加大，书写速度加快，字势险绝，行轴线弯曲多变。全篇作品通过文字内容和书写意境，把颜真卿内心激愤的心声淋漓尽致的展现出来。

颜体行书《争座位帖》是他五十六岁时写给仆射郭某的书信手稿。凝重含蓄，圆劲苍古。

此帖字与字之间上下距离较密，行与行的距离拉得较开，构成了纵横疏密对比。轴线摆动富有变化，以三行为一基本单位。

笔法圆笔中锋而有篆籀气，字与字之间书写用笔连贯.精采。

结构变化无穷，变形较大，结体开张。

学习颜体行书，最好先学习他的楷书，然后从《祭侄文稿》入手，学好后再转移学他的其它行书字帖。

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一、最好有颜体楷书的工底

我认为学习颜体行书，首先要研究好颜体楷书，没有颜体楷书做工底，颜体行书学起来就必然会吃力不少。

二、为什么必须要有颜体楷书功底

当然这个问题也并非如此，如果你有其他楷书流派的基础，比方说欧体、柳体、赵体的开始，虽然在实际过程中可以学习颜体行书，但是如果你有这几个书法家的基础，最好去学二王一派。

同样如果你学习了颜体楷书，行书阶段最好不要学王羲之，二王一派的风格，最好是将颜真卿这一个风格体系的书法学到手，学会，学透最好。

三、王羲之与颜真卿的分野

在中国书法史上，颜真卿算一个特殊的存在，他有别于其他楷书三大家书法，其书法根基虽然同样出自二王，但是风格面貌、审美属性上俨然已经组成一派风格。

他开创的雄浑阳刚的书法壮美和二王一派秀丽雅健的风格形成强烈反差，别具特色。

虽然欧块欧柳赵三家书法在风格上也是不同的，但他们之间大同小异，没有像颜真卿那样和王羲之形成如此大的反差。仍然属于二王一派体系。

因此学习颜体最好是将楷书、行书一并研究，这样最好。

四、颜真卿行书代表作以及入门选择

世人对于颜真卿书法曾有一个评论:楷不及行，行不及草，草不及稿这个稿就是祭侄文稿。祭侄文稿可以说是颜真卿行书的代表作，天下第二行书，艺术成就非常高。值得我们去学习，但是，却不适合我们颜体行书入门。

祭侄稿艺术水平虽然高，但对于初学颜体行书的人来说还是你比较困难的，入门难度较大，而且涂抹现象很严重，需要有一定的行书基础才能挥洒自如，初学者可以从颜真卿其他行书入手，慢慢过度到对祭侄稿的研习。

推荐颜真卿其他行书，诸如休书帖、与郭仆射书、一行帖、奉命帖等，容易入手，适合初学者。

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