为什么有些古代人物的画像很难看？古代人真的丑吗？

古代人和现代人应该差别不大，兵马俑里的形象反而显得更帅气。中国绘画里的古人形象，尤其是那些所谓的写真绣像，造型有些古怪，是因为中国传统绘画写实技术有缺陷，又刻意夸大人物的特征造成的。也有些技艺高超的画家，有意追求夸张变形的趣味，也是原因之一。

中国传统绘画，其实是写实的绘画。山水、花鸟画就是证明。齐白石虽然是大写意的画家，但他的草虫画的就非常细致逼真。人物是最难画好的，传统国画画仙佛还不错，写真绣像就有些缺陷，大多不够真实。所以有些画家干脆就独辟蹊径，追求物像之外的绘画意趣。

中国画具有非常悠久的历史，是我国传统造型艺术之一，在世界美术史上自成体系。不过我们也有发现，看中国古代的画，我们无法知道古人的长相，感觉都长得奇形怪状，这是为什么呢?今天我们就起来了解一下。

这是因为在古代的封建社会里，讲究的是男女有别，男女授受不亲，因此古代画家在替人画像时，出于礼教，是不能一-直盯着女性看的，只能赶紧看几眼然后凭记忆画出来，所以画出来的人物长相都和本人不是很相似，看不出来长什么样。加上西方画重写实，有名的《里姆斯基科萨科夫夫人》、《蒙娜丽莎》都能看出那个年代女性的长相，具有一种千古奇韵。

那中国古代在艺术方面确实和西方不一样，我们中国古代绘画注重写意，并不追求真实，而且古代是用墨水作画，主打的是山水画，非人物画，中国的人物画是没有充分发展的绘画，因此才发展成笔简而意足”的形态。

所以受到这两个方面的影响，看中国古代的画就没法看出古人的长相了。话说，你能从古代的画中看清楚古人的长相吗?你认为在现代姿色平平的女子穿越到了古代，有可能成为大家眼中的美女吗?欢迎留言交流。

首先，中国传统绘画属于意象造型，即不以真实再现客观物象为造型标准，而是注重绘画的趣味性，强调笔墨意趣。中国画历来倡导“天人合一”的创作理念，通过对自然美的表现，将人与自然的和谐关系恰到好处的表达出来，以情写景、情景交融，进而物我统一、形神兼备、畅神达意，正如齐白石所言：“绘画妙就妙在在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”；

其次，西方传统绘画属于具象造型，即以真实再现客观的物体、光线、环境为造型标准，以自然科学理论为基础，强调科学实证与逻辑推理。俄国画家契斯恰科夫曾说：“素描——这就是思考，是推理”。素描、油画、水彩画、粉画等西方传统绘画，实际上都是写实的画种，其形式美来源于真实，也就是说写实绘画的美感来自于画面的真实感，而这种真实感的表达所依靠的手段则是基本的造型与色彩，即真实的素描关系与色彩关系，这是中西绘画的本质区别；

最后，在欣赏绘画、雕塑等艺术作品时，观者主要欣赏的应是整幅画面或整体的雕塑，而不是单单画中某个人或者人体的某个部位，而且”画的好看“与”画中人长相好看”是两个概念。

其实并不是说我们觉得古人都超级丑，关键因素是因为现代人的审美观改变了。

尽管中国古代画像大多注重写意，不求写真。但是即便是还原度比较高的雕刻品如陶俑、木俑等，我们仍然欣赏不来。

我们从秦兵马俑和汉墓木俑可以看出，古人单眼皮比较多。而现代人以双眼皮为美。不然也不会有那么多女性甚至男人去割双眼皮了，（成龙、周星驰、金城武、罗志祥等等男艺人都割过）。

在唐朝早期流行的“蛾眉”，又叫桂叶眉，画的时候，要先将原来的眉毛剃掉，再用笔沾上黛粉描眉。而在日本平安时代，贵族中就有拔眉染齿的习俗了。《枕草子》、《紫式部日记》等书中都有记载：“着装（女子成人式）、庆祝日，众妇人皆染黑齿、红赤化妆。”所以我们如果现在看日本平安时代的古装片，当时的“美女”出现在眼前，我们肯定只会大喊一声：有鬼啊！

再到五代以降，人们又开始喜欢起了纤纤玉足。尽管今天的我们确实仍然不太喜欢大脚女人，但是为了刻意造出小脚而至于骨的畸形，还是会令今天的我们毛骨悚然，无法接受。

再到一个世纪以前的中国，西风东渐，民风开放。出现了一批西化的”美女“，虽然今天看她们觉得已较之古代能够大为接受，当仍然达不到今天”美“的标准。

再扩散的说一下中国传统审美的几点影响：

中国传统审美崇尚皮肤白、眼睛大、鼻梁高，而白种人恰恰占尽了中国人喜欢的样子：深目高鼻、金发碧眼、皮肤白皙。所以我们看看西方的古人画像，还觉得丑吗？

这么看来，丑的古代人恐怕就是中国古人而已吧？也正是因为上述原因，现在中国娱乐圈走红了一批新疆女星如古力娜扎、迪利热巴、哈尼克孜等（因为面孔西方化），而新疆人并不买账，称对她们的吹捧过高过热，因为新疆满大街都是这种女人。

而反例就是黑人，黑人占尽了中国传统审美观的不利面：卷发、塌鼻梁、皮肤黑。所以我一向不太愿意承认不喜欢黑人是因为中国人的种族歧视，更多的应该是从传统审美上面带来的敌视黑人而已（当然，还有一些黑人自带的不好的生活习惯等等，这是另外一个话题了，再次不做展开）。

因此，最后的结论就是：并不是古人就是真的很丑，而是今天的我们欣赏来罢了，因为现代审美和从前并不一样。

遇到写实派了吧

这个问题我们要从不同的角度去看。

第一，一个人丑不丑和是不是古代人没有太大关系，但也不是绝对没有关系。一个爱打扮，平时注重仪表的人肯定会看着更好看，从这个角度看，哪个时代的人都一样。

古代生产力低，物质不够丰富，古人所享受的条件赶不上今天的人。古代的农民种地全靠工具在田里耕作，面对着毒辣的太阳。今天驴马牛几乎家家都有，并且已经开始大面积使用机械车辆了，皮肤肯定古代比天天暴晒更好。

现在人不仅不用在太阳下劳作，冬天有取暖设备，有各式各样的棉衣，可以擦护肤品防干裂防晒，食物丰富营养健康，方方面面都能保护好自己的外表。

第二，古人的画像也取决于作画者的画法、技术水平，甚至是喜好。比如某个皇帝不喜欢文人，那当时的文人写历史写文章的时候肯定要重点夸大他的缺点，画画像的人也是同样的道理。

第三，古代和今天的审美不同。看古代演义小说的时候，你会发现作者往往对那些五官端正、高大威猛、一身正气、英气十足、儒雅的人都会用赞赏的语气，有些长着一副漂亮胡须的人也要对胡须有些赞赏。

古代形容一个男性眉清目秀就说他面如傅粉，比如马超，可是现在的有些男性不是如傅粉，那是真傅了好多粉，这其实就是个挺大的差别。

可以看出那时的人更注重气质，或儒雅，或威武，古人眼中男性的好看是“俊”，而不是今天所谓的“帅”，女性的好看是“美”而不是“漂亮”。

若是是古代的有才且丑的人，罗隐一定榜上有名！

想金榜题名建功立业？

考了10次，被刷下来10次

想娇妻美眷成家立业？

无奈颜值抱歉吓走了白富美

想诗文传世一举成名？

奈何生不逢时，网红诗人遍地

罗隐在唐朝诗人遍地的年代

才高八斗，学富五车

却因为长得丑

生生把自己活成了诗人中的泥石流

活脱脱的吐槽达人一个

那就随小墨一同去看看

罗隐水逆的一生吧！

你以为颜值控是现代才有的吗？

早在唐朝

选拔人才就有一定的颜值标准

《选举志》中选拔人才的标准:

就这样的选人标准

你要是颜值抱歉

是绝对会落选的

而罗隐在历经晚唐

文、武、宣、懿、僖、昭、哀

七朝考试

一次都没有考中

罗隐真的是和公务员杠上了

罗隐为何会屡屡落第呢？

原因有二

抛开颜值不谈

罗隐平生最大的爱好

就是写诗怼人

上怼官员，下怼同学

就这样还不过瘾

连皇帝他也不放过

（不过人罗隐同学和网路上的杠精

还是有很大的区别的）

一年大旱

皇帝到处忙着祈雨

稍微有点智商的同学

闭着眼睛都能猜到今年的科考大题

一定与旱灾相关

罗隐一看

哎？这送分题！

待我好好说道说道

一下嘴欠没控制住

执笔就开始吐槽：

皇帝一看这还得了

这人不仅长得丑还怪话连篇

还想考公务员

下辈子吧！

于是罗隐又又又落榜了

罗隐原叫罗横

在经历十次考试，次次落榜之后

愤然改名罗隐

要是小墨考十次高考都没考上

别说改名了

找个大仙改运都是有可能的

罗隐也不是一直

被老天抛弃的娃儿

这不机会就来了！

当年宰相郑畋

是唐末高官里写诗写得最好的

又是诗人中做官做得最大的

郑畋遇见罗隐这个才子

那叫一个惺惺相惜

而罗隐呢

当然也希望郑畋能多多提携自己

那公务员的饭碗

还不是唾手可得

郑畋有个女儿

深度文学爱好者一枚

偶然读到罗隐诗作，便爱上了

认为能写出这样锦绣文章的

一定是一个温柔可人的大帅哥

察觉到女儿痴迷状态的郑畋

不久便邀请罗隐来做客

罗隐接到郑畋的邀请

激动地半夜没睡

心想

偶像终于看到我的才华了吗？

罗隐从头到脚细细打扮了一番

抱着厚厚几大卷诗

就去了郑畋家

就罗隐进门后的片刻功夫

郑畋的女儿

掀开帘子偷偷看了一眼

说了一句话：

“他的颜值辜负了他的文才

以后不要再拿他的诗集给我看了！”

从那天起

郑小姐就再也没念过罗隐的诗词

一段才子佳人的美好姻缘

就此无疾而终

我们的罗隐也只能

哪来回哪去了！

明朝周清原在《西湖二集》里

描述罗隐的长相是：

“天庭偏，地阁削。口歪斜，鼻子塌

皮肤粗，猴狲脚。吊眼睛，神气撒。”

这样形容还不过瘾

又补了一刀——

说

远看他

像土地边站着的小鬼

走近

像是破庙里被雨水淋坏了的泥菩萨

低到尘埃里的颜值

成为罗隐成功之路上最大的绊脚石啊！

充分领略了社会满满恶意之后

罗隐索性放飞自我

从他的诗作中

我们就能瞧着几分他不羁的性格

比如蜜蜂

大家都夸它勤劳

罗隐却冷不丁来一句

“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”

意思说

劳动者们，加油！

到了年底

你们的老板就能将宝马换成保时捷了

李贺说

“雄鸡一声天下白”

王安石写

“闻说鸡鸣见日升”

总

之

雄鸡给人一种朝气蓬勃的感觉

罗隐却说：

“一大清早就鬼叫鬼叫的，吵得我睡不着。”

单看这些

是不是有种罗隐看谁谁碍眼

逮谁谁遭殃

这时就有某些高级人士表示：

“你说话的方式，暴露了你的生活层次”

但

是

一个没有被社会温柔相待的人

还能指望他嘴里说出什么好话？

人们都说七十古来稀

罗隐在那个乱世活到了77岁

和他乐观的心态

也有很大的关系

纵观他倒霉的一生

就如同一个笑中带泪的黑色幽默

所幸

罗隐在诗文之中

永葆一颗赤子之心

终闻于天下

“今朝有酒今朝醉，明日愁来明日愁”

如此豁达洒脱

何尝不是对过往的一种和解呢

现在和古代存在审美差异，所以导致现在我们看到古人都很丑！而且古时候的绘画技术工具普遍不如现在好，所以我们看古人不漂亮

每个时期审美是不同的，画像表现形式也是不同的，比如唐朝妹子以胖为美，其实现在很多拍照软件带有复古风滤径，说白了也就是用古时候的那种自画像风格，既然是自画像追求的是真实，谈画像必须要把每个人特点画出来，你看古人自画像丑，可能那人就丑…

古代画像人物丑陋，是由工具简陋造成的。那时候无论笔还是墨，都无法进行细节渲染，于是在中国出现了以线条和墨韵表达意向的中国画，在西方出现了突出色彩明暗，越远看得越清的油画。

近代，绘画工具越来越先进精细，画作的写实风格越来越突出，以致现在出现了媲美造型机的精细度。过于的写实反而失去了艺术韵味，因此不少画家转而放弃写实，奔向复古和创新。我国饱受诟病的射墨技法便是创新之一。大家应该对创新多多包容，唯有鼓励创新，艺术才能发展。

一方面古代人的长相的确不如现代人，从食物的营养搭配到种类越来越丰富的化妆品，现在还有很多美颜镜头来进一步美化人物形象，所以给了一般人现代人都很好看的错觉。古代有好看的人吗？其实是有的，为什么现在的画像上人都不好看呢？

国画讲究写意

与西方油画和素描不同，中国画讲究的是意境和意趣不追求形似追求的是神似。形似是为下品，是国画入门的基础，再往上追求的才是神似以及形神兼备的感觉，因此作画讲究的更多是意境而非追求单纯的像。

古人环境所限不如现代人精致

古人因为环境以及生产力发展的问题限制大部分人是没有现代人好看的，因为好看与否是需要花费一定的时间和精力去经营的，因此古时富贵人家才有机会追逐好看与否，一般人家求的是生存以及发展。

听风者说

不论是古代还是现在都有好看的人，也都有不好看的人，不能因为几幅图片就说古人都是丑陋的，现在也并不是美女帅哥遍地的时代吧。

古代追求的是神态，并不是用美不美来评论

以前上小学的时候，书本里有个朱元璋的画像插图，画的是真的很难看，嘴歪眼斜的坐在椅子上，曾经有段时间认为是朱元璋本人，这个就是我在书本上看过的最丑的一个了。事实上朱元璋不是玉树临风也不是如此丑陋，平常普通人相貌吧

1.我觉得古代人肯定比现在人要丑，就好比60、70年代的小孩子就没有现在的小孩子好看。因为随着物质水平的提高，优生优育的质量也不断上升。

古代人生活水平那么差，在基因和妊娠生育以及培育上，肯定是比不过现在人的。而且古代的衣着打扮简陋粗糙，没有现代的丰富多彩五光十色。

“人靠衣装马靠鞍”，人一打扮就好看多了！古代人用什么打扮，用的化妆品装饰品肯定也是差之千里。

天生不良，粗糙的打扮，古代人不丑都不行！

2.可能也有比较漂亮的古代人，但是又奈何古代画家的审美和技术都不行，再好看的人和风景，画家水平有限，画出来的也只能是丑像。

3.之所以看到古代人的画像都很丑，也有历史误传的原因。

比如明朝皇帝朱元璋，他的真实相貌好像并不丑，但是后代人评判他时，总把朱元璋想象成一个大坏蛋，朱的名声不好自然后来的画像也被丑化了！

这就是古代人的画像很难看的真正原因。

古人有时候崇尚丑、贱，认为这可以富贵长寿，所以古人常有“红颜薄命”、“好人不长寿”等说法，给小孩子取乳名也多是些贱名、骂名。

首先古人画像大多注重写意，不求写真，所以一些人物画往往会显得夸张一点；而对那些写实的画像来说，又要面临古今审美趣味不同的问题，可能一些古人很欣赏的妆容与身形，对现代人来说会显得很不习惯。比如一些唐朝仕女图的妆容，如果现代人完全照以仿妆，也很难让人接受：

等到照相机出现以后，从留下的照片来看，虽然也有很多看着很怪，但也有很多很美的古人啊（一百多年前的人应该也算古人吧）。

比如这位晚清的格格完颜立童记：

还有民国时期的那位奇女子董竹君：

这些看着绝对不丑吧。