做3D动画容易还是2D动画容易？为什么有人说国产动画热衷于3D的？

2d动画相对难一些，难的是要多人合作。

每个人都要有工资，成本就上来了。

3d相对容易一些，多数都是电脑做。

2d更多是出长篇动画，和日常动画。

3d动画要更精彩的剧情，就和彩色没画一样。

没有更好的故事彩色漫画就是浪费钱，小说和的插画就是如此。

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2D动画相对来说容易些。3D动画做起来比较复杂，对比一下工作流程，

2D动画流程，脚本。分镜，原画，动画，后期、3D动画流程：建模，材质，灯光。贴图，动画。渲染，合成，特效包装。

三维动画表现效果还是比二维的效果要好一些，但是技术比较高，不过这个不是大家喜欢的重点，我觉得不管二维，三维，都是缺乏一些前期的创作，缺少好的剧本，创意，有深度的想法，以及后期的耐心制作。

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在游戏动画来说的话，3d动画比2d动画难一些，因为现在人们需求不一样了，3d给人的感觉更真实，3d动画需要建模后再做，2d动画直接就在图上做，节省了一个建模的步骤，对于一些小的动画来说会选择2d，游戏2d动画一般很多益智类的啊，棋牌类的啊用2d动画的居多！

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3d难的不是建模，而是后期的渲染，为什么很多人就觉得建个模换个场景就可以出个动漫了？都不需要k帧了？渲染，材质，纹理，光效……都全部忽略了？头发发丝的解算，布料的解算，都需要好的电脑配置，还要好的软件，甚至渲染还要用到大型计算机，每一帧每一帧的去渲染，去配材质，去拉光效……，有时候几秒，几分钟的片段都需要一个月甚至几个月去完成！而且好的3d的面部可比2d更加复杂，只是你只看到整体，而细节都直接忽略了，皮肤的质感，纹理，还有毛发的飘动都是需要大量解算的。

而且没有那种建模之后电脑输入代码自动生成的软件！别跟我扯玄机的AI自动算法！那个跟本就不成熟，并没有大量在动漫公司中运用！

纳米核心第一季8集就烧了一千多万，第二季更烧钱，诺森动漫每分钟成本是三万到四万，斗罗大陆每分钟也是三到四万，而灵笼，星辰变，墓王之王之幽都战，斗破苍穹等更精良动漫成本更高

日本2d动漫一集（24分钟）的成本为1000万日元（折合人民币58万左右）。这个数字具有横向和纵向的广泛性——十几年成本保持一致，大多数动画的成本也基本保持一致

认为（日式）2D动画是一帧一帧（一张一张）画出来，就烧钱，就贵——这是一个极为谬误的认知。日本动画的原画加动画成本普遍不足30%甚至不足25%，再加一个上色也不足40%。这三个放在一起就是动画层的全部，用于制作日本动画的大部分资金，其实并没有花在动画层上，而且一些软件可以自动生成中间画，比如CACANI等。

而动画层以外的东西，报价更加稳定。背景、后期，等等，按尺寸算，按镜头、时间算。除非浪费，除非超规格制作，否则成本难以大幅度提升，这就是日本24min动画的成本稳定在1000万日元左右的原因。

国内只要做的较好的3d动漫，成本普遍都要比2d高。

动漫电影制作成本也是以3d动漫最高，《哪吒》六千多万，《白蛇缘起》八千多万，《大圣归来》六千多万，《你的名字》折合人民币五千多万，《fate剧场版》折合人民币五千多万，《大鱼海棠》三千多万，不知道那些3d省钱论，是怎么扯出来的，真是张口就来！

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3D动画、2D动画，在讨论究竟哪个更简单的前提是，制作方同时拥有两方面的制作能力？否则别说简易程度，能不能做出都是一个问题。

动画制作能力的取决于制作团队、监督、导演、资金等等多个方面，简单的程度不仅取决于制作难度，对于动画制作公司来说是擅长哪个方面，毫无疑问这个方面的会相对更容易、成本也更低。

3D、2D成本

3D、2D动画哪个成本更低？稍微对动画业了解的人都能脱口而出，当然是3D动画相对成本更低。之前一部热播动漫《辉夜大小姐想让我告白》主要角色之一的藤原书记，一段舞蹈莫名其妙火了起来，虽说明眼人一眼就看出这是2D动画，但还是有很多人疑问，毕竟这段舞蹈2D作画成本相对于3D确实要高很多。

成本毕竟是一个相对概念。日本很多企业都是明码标价，3D成本相对2D更低，但是和好莱坞比起来日本的2D动画制作成本又远远没有其高。好莱坞大片几千万乃至上亿的3D动画制作成本确实是非常高昂，即使在国内请一堆一线明星应该也比不上它的特效费。

3D、2D动画谁更好看？

许多日漫观众看3D动画时非常难受，毕竟改编动画风格，相当于改变自身之前养成的习惯。观看3D动漫难免会产生一些隔阂，但这并不是说排斥3D动漫，金子在哪里都会发光。《宝石之国》从开播时就占据着相当优秀的口碑，一反常态的3D动画并没有影响观众的热情，成功逆袭为当季度的黑马。

国漫观众则对3D、2D没有特殊的偏好，毕竟你偏好一个可能就会错失另一方面的动画。日漫绝大部分都是2D动画，民工漫也从来没出现过3D动画，所以观众完全没有选择的权力，只能主动或被动接受2D动画。

《秦时明月》是国产最出名的3D动画，拥有相当数量的粉丝，《狐妖小红娘》引领的2D动画则丝毫不比其逊色半分。总而言之，即使国漫还处于发展初期，但也因此更加多样化、多元化，观众可以选择自己的偏好、口味。

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公说公有理，婆说婆有理。到底是2D动漫难些还是3D动漫更难一些，我觉得还是看实况说话。

大脑优化机能的选择——

之前我看过一个关于青蛙视网膜信号与大脑神经细胞相对应的研究报告。大概是讲了，青蛙在接受信息的时候，大脑做出反馈，会更加倾向于选择边缘化的东西记忆。

人在记忆东西的时候，也会选择性记住更简练有明显特征的事物。打个比方说:2D动漫会通过放大眼睛来表达某种起伏的情绪。而3D动漫是走现实化，趋向于真实生活，它并不能完全自由无底线地去放大人物的眼睛。

网上有人吐槽京都动画都是京都脸，除了眼睛的瞳色和发型，脸型基本毫无差别。动画十二黄金原则有一条谈到了吸引力，里面讲到很多2D动漫会运用最简原则——具体代表可参考新海诚。在有限的空间时间去简化人物，把观众的注意点聚集在剧情和情绪上，这样更容易引起共鸣。

我觉得这样是更成功的，因为齐普夫定理提到:当同时优化传送的信息与传送的成本时，会导致核心放在更精致的部分。

结论:2D动画更具有维度更符合大脑的经济效益。在人的脑容量有限的情况下，人们更容易从2D动画获得有效信息。而3D动画要正确处理好信息传递和优化精致细节很明显是更难的事情，更何况如果3D动画最后崩得夸张了，会引发恐怖谷效应。

两者前期的准备时间——

从根本上来说，这个问题就是讨伦原画师的培养。

2D动画设计是一个综合性学习，培养出一个优质的原画师，要考虑剧本设计，动画理念，监督，脚本，企划等一条线学习，至少得花个3-5年。而3D动画设计是一个分工化学习，短时间内的执行效率很高。3D基本上是建模OK了，画风就稳了。

如果是游戏改编动画，事实上2D动画的难度更高一些，首先因为游戏基本是只拥有了台本和人物设定，所以在改编的过程中会更多考虑背景设定，如果让出现的小样东西更贴近人物气息，尽可能不偏离原作世界观，很明显这是一个更需要时间的操作。

但如果游改放在3D动画上，由于3D的线条不得随意变形，要考虑到背景，焦距低于25画面就基本不能看了。加上画面色彩的精致输入，会弱化背景设定，达到避重就轻的效果。

结论:从事动画工作者如果选择2D动画，没有美术基础，是完全行不通的。3渲2最大的优势不在于气氛，技巧，而是让更多手法基础不好的人也可以选择这行业。

补贴政策——

据我了解的信息，国内有良心的2Dflash每一分钟1w，而3D每一分钟9k。国家对动画行业是有补贴政策的，一般情况下3D动画的补贴会更高。3D是一分钟补贴1500，2D是800。

且不说两者在制作的时候投入的资金流对比，在补贴程度上，3D动画更具优势。接下来，动画也是成为一种比重不低的娱乐输出，这也意味着动画工作者应该择优选择，才能从有限的空间里施展开来。

以现在的动画发展情况，肯定会倾向于3D动画，国内是很难回到上个世纪80年代，《骄傲的将军》的戏剧脸谱，《东郭先生》的木偶戏，《九色鹿》的敦煌壁画……这些2D动画更多融合了中国传统文化和巧妙运用了美术表现手法，从这一点上看到，发展优质2D动画更难一些。

综上所述，一部好的2D动画准备时间是要高于3D动画，主要原因是发展空间和有限资源。3D动画的执行力虽然偏高，但一部好的3D动画是很考验技巧和成熟度的。要知道红遍大江南北的《哪吒之魔童降世》，可是花了多少人多少年的心血!

2d3d更准确来说，是一种视觉表现形式，而非技术手段。画面精不精致，值不值钱，更多要看的不是工具，是品质。

上面基本也回答了为什么国产动画更热衷于3D——

①3D动画给了美术基础不好的人但又想从事动画工作者发展的机会，参考饺子导演弃医从文；

②2D的画面重复率明显低于3D，对于后者而言，画面可以重合利用，节省资金，参考《全职高手》的打戏；

③国家对3d动画的扶持，所有行业要发展一定都离不开物质基础的根基；

④商业链的选择，在这个高效率的时代里，高输出更符合时代要求，更能在市场竞争站稳根基。

但其实我个人认为，2d3d都有各自的优势，没有人会因为写实技术的进步而否定抽象。一向坚持2d手绘的宫崎老师，在时间的压迫下，也不得不考虑这个cg技术。或许就目前情况cg的表达情况不够细腻，不够优质，但3d的运用技术一定加快脚步融入2d动画，这无疑是3d动画的另一骄傲。

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