学书法临帖有必要每一个细节都要像吗？

临帖要注重细节是对自己学习练习书法的严谨性与执着心的磨练，也是对原作者的认可性和信仰心的交融！

先练10年楷书。

掌握基本的笔法，然后一笔一划，笔笔到位，把点划基本功夫练到位。楷书写出诚恳，写出时间感，就算到位了，其它都是扯淡

必须的！细节决定整体！

有模仿然后才有继承

临帖要尽量忠实原帖，结近原帖，更要作到临帖读帖并进，临帖是段练你的用笔能力，而读帖是在悟帖子上的东西，悟的越深越结近原创。

注意细结处最好是能发现帖子上的缺点并能改正，那可是你自己的东西了，这就是临百家就是自家。

著名书法家启功先生学馆阁体而变其体为自用，真乃聪明之士书界高人也。谢谢方家教正。

临自己喜欢的帖和适合自己的是关键。

临帖，无论整体还是细节，越像就越能理解原作的笔意手势力道，临习效果就越好

拟之贵似，察之尚精。如果是碑帖的话就要仔细体会哪些是因风化或是碑文损坏留下的痕迹，不可原本照抄。如启功先生言，透过刀锋见笔锋。

依我多年临帖的体会，临帖分为三步：第一步，每个字的结构尽可能到位。第二步，每个笔划尽可能到位。第三步，每个字写出精神。要循序渐进，不能急燥。要学会分析，认真读帖，细节都在字帖里。要善于与高手交流，不要闷着头自己摸索。只要学会分析，能找出毛病，就能不断进步。

细节处理才是真功夫

入帖精临应该每个细节都不放过，力求达到乱真。出帖意临在细节上就不必如此了，更要追求体现自己对此帖此家的理解。

建议您参阅一下我在“北京尚韵信息”微信公众号上的原创《浅谈学书法怎样“入帖”和“出帖”》一文，比较全面细致地介绍了临帖的要领和背帖、核帖、用帖以及如何出帖的方法。文章较长这里回答不下，这里不再赘述。

中国字是象形字，书法依其象形而生！记得巜说文解字》上说，在天者为象，在地者为形。这里的象和形，就是外观其形而内知其义，掌握规律而后达至＂变化见矣＂的境界。学习书法的人，做梦都想有＂神来之笔＂，这就要求临帖每一个细节都力求要像！因为只有做到了“形像”，才能进一步求得“神似”。“神似”是“形像”的量的积累。古人云：“形无纤微之失，则神当自来矣。”这也就是说，为了求得“神似”，在书法临写中，必须经过长期的观察琢磨，刻苦练习，在用笔结字的形态的纤微细诸之处做到少失以致不失，才可能具＂神形兼备＂进而获得所谓“神来之笔”。所以孙过庭说＂察之者尚精，拟之者贵似＂绝对不会是虚言诳语啦！

每个细节都像是追求的目标。

其实我们可以看到许多古人临古人的作品。特别是很多大家都临过兰亭序。我们看他们临的作品每个人跟原作都不一样，也不是每个细节都像。

这些临习的作者，都是个顶个的书法大家。

他们在临帖时，也没有完全摆脱自己的手势。

而对于一个初学者，想要以临某个帖为自己书法打基础，进入书法的大门，那还是要每个细节越像越好。

你讲的特别对，同时你观查的也非常仔细，所谓差之毫厘，失之千里，只有临好了帖，才能有所创新！

要看你临什么帖，楷书必须细节都一摸一样，因为楷书的结体比较固定，是基础，差一点点，写出来的效果就是天差地别。

行书则不同，行书比较个性十足，比较自由奔放，你开始时可以模仿的一摸一样，但是等到熟悉了，只要体会字体的笔划连贯处理的方式，写每个偏旁部首的惯用手法即可，行书重要的是其中个性的意境，每个人如果练一种字体，大家写出来的楷书肯定差别不大，行书则不同，古往今来你看到的书法大家作品，尤其是行书这块绝对是差距非常大，千差万别，就是这个道理。

我认为临贴是向岀贴人学习，当然是越临的像证明习书者下的功夫越深，要在临贴的同时揣摩岀贴人的书写技巧和章法妙处，而不是照着葫芦画瓢，否则会钻进书法的死胡同！

关键是领会要领、掌握方法。拿来、创新都可以，主要看怎么样才能更好看。

我认真肯定是需要追求细节的，细节决定成败，古人得名帖数行，终身习之便可名世，字不在写多要写精写透

学习书法临帖有必要每一个细节都像吗？这个问题很好回答，但是对于每个人来说，理解却会出现很大的偏差，容易让人走极端。

如果说临帖必须临的形似才行，有人可能会把自己当初一个复印机一样操作；如果说没有必要一定要一模一样，有人可能看两眼帖子就把它丢一边了，然后自己随意书写号称神似。

那么书法临帖有必要每一个细节都要像吗？我认为在书法学习的不用阶段，对临帖的要求是不同的。这里我们还是以初学者来说吧，高手也不会来这里看这样的问题的。

对于初学者来说，为什么要临帖呢？

为什么要临帖呢？因为你写的字不够好，所以才要临帖，对吧。既然你也知道自己写的不好，那么你拿来临摹的字帖一定是你觉得写得好的，不然你不会学。既然你想跟字帖学写字，那么你临帖都临不像，那你学的是什么？

初学书法，临帖务必追求形似，但前面我们也说过了，不可能百分百一样，那是复印件的功能。形似就是看起来很像，字的外貌、表象、轮廓与范本相似。

形似是学习书法临帖的第一步，在这个过程中重在忠实于范本，追求笔画的起收、转折、长短、大小、提按、轻重虚实等，要接近范本，而且贵在追求细节。临帖的目的一个是学习范本的笔法。一个是学习它的结构，没有形似就学不到正确的笔法和结字规律。

形似的稳固、熟练的基础上才能追求神似

过了初学阶段，进入更高一个阶段的话，临帖的目的就是取我所用。我们会看到很多大师级的人物，他们活到老学到老。有时候看他们的临摹作品我们可能会有疑问，怎么书法家临的都不像啊。这个阶段就是我们说的神似阶段，它不拘泥一笔一画刻板的摹拟，用笔结体更加灵活。

神似阶段的临帖虽然看起来好像不像，但综合来看万变不离其宗，与原帖的法度精神统一，也是古人说的“用意”，或谓之“入他神”，“我化为他人”之意。我们看上面这幅启功先生临的柳公权《玄秘塔碑》，看起来与《玄秘塔》不像，但仔细看又处处都是《玄秘塔碑》的用笔和结字法度。

神似是在形似的熟练、巩固的基础之上，又进一步地追求用笔的连贯灵活，提按的巧妙变化，古人云:“作字要手熟，则神气完实而有余韵。”只有熟的基础之上才能把字写活，写的有神气。