为什么连笔毛笔字很多人写得都很慢？

写的慢的都是单纯为了临帖而临写。发明行书的根本目的就是为了把字写得快点，写的慢了就没有了行书的神彩了。写的慢的要不是不懂笔法，要不就是根本就不会笔法。

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软笔书法行书、草书比楷书要快的多，如果像描一样写行书或草书，肯定是不对的。

有些人临摹碑帖的时候运笔要慢一些可以理解。尤其是开始阶段。可能要看原帖，动作可能比较慢，越熟练越快。有的人看一个字写一个字，这习惯不好。应该仔细研究后再动笔。

临帖也要看临谁的作品。应该对原帖的书写速度有个判断，想清楚书帖作品的书写背景，心境。原帖写得快，临摹也要快。

有的书法家书写奇快，如果你临帖运笔很慢，必然临不到位。比如赵孟頫日书万字，你临帖慢慢腾腾、磨磨唧唧的肯定不行。

另外，从提问“连笔毛笔字”这说法看，可能没有把硬笔书法与软笔书法严格区别开来。硬笔书法与软笔书法运笔方式有很多不同，还是要注意区分。

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剛我看了各位的高論，全有道理，不想多寫手累了。寫毛筆字的人分多衝，剛練毛筆字慢，寫漢體的比諧書慢，一般書法大師寫字慢，因為他們對自己要求嚴格，怕別人笑話，而寫行書草書的人，寫的快，寫一筆字的人更快，因為一筆字慢一佔聯不在一起。還有一種人寫的快，因為是胡寫，有些人自己為自己寫的不錯，實際什麽體也不是，所以寫的快，凡是說用毛筆比中性筆寫字快的人，這種人可以說不會寫毛筆字。手累了，請諒解。

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我是个书法爱好者，从小就喜欢，对毛笔字基本仅限于欣赏。说说我的看法。

书法是脱胎于日常书写的，在毛笔退出日常书写的舞台后，势必就向着纯艺术美感的方向发展了，而日常书写的功能性变得越来越弱化。所以，当我们看王羲之，赵孟頫，文徵明这些大家的书法，即使对书法不了解的人，也会对他们作品的美感所感染，我觉得这就是因为他们没有抛弃写字最原始的意义，他们的成就是在是在日常书写基础上，提炼升华所达到的一个新高度。

而且当代毛笔书法，已经基本没有日常书写的需求了。所以开始向着越来越抽象的方向发展，所以普通人开始看不懂了。当代书法，一定程度上是在古人书法作品美感的基础上提炼，逐渐形成一些章法，这些美感的提炼，本身就跟实用性没多大关系。就像高考的阅读理解，出的题目天花乱坠，文章作者在写作时可能都没想过那些，这种深入解读，其实只是一些形式上的学习。真正的创作，我相信还是跟着心走的。

你说“画字”，我觉得也未尝不对，因为立足于形式和美感，书法家要考虑的已经不是写字那么简单了，可能更多考虑的是整副作品的布局，对比，所以它跟画画确实很像。

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为什么连书法的人写字都很慢？

很多学习书法的朋友都认为写字要慢，认为书法修身养性嘛，当然要慢。这个看法太过于片面了，写字快慢是由很多方面决定的。

1、快慢要根据书体

不同的书体对于快看的要求不同，写篆书一般最慢，这种书体快不得。楷书、隶书可以稍微快点，草书（大草）是不能写慢的，写慢了笔画容易弱，气势也出不来。

当然这些快慢都是相对的，我们又不能拿测速仪去测，这种速度只是一种直观的感受。

2、快慢和年龄、个人性格也有一定关系

年轻人一般精力旺盛，手脑灵活，写字的速度自然会快，老年人性格平稳，写字的速度也会放慢。这个也和个人的性格有关系，脾气急躁的人，让他慢慢写是很难做到的。

3、只慢不行，光快也不对

只慢字没有生气，太快了有显得太浮躁，快慢结合才能体现书法的节奏。起笔时慢、行笔时快、转折处慢，如果对毛笔驾驭的好，则能想快时快，想慢时慢。

你觉得呢？

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功力不行，一定会慢。我这话说的有点直接。大家别在意。书法快写，会产生意想不到的艺术效果。当然，必须具备深厚的功力。快写也是自信的表现，因为速度提升了，对笔法的掌握拿捏就更难。慢写有利于拿捏准确。写的慢的人只能说不是初学者就是未得熟练之法的学书者。

当然写连笔字速度慢，有的人是在体会和掌握字的结体，必定不熟悉，要逐字攻破，慢写也是熟悉写法的一个过程。不过我个人建议行书临摹也好，创作也罢，要把速度适当提起来，这样才有利于你快速进步，也能够更快的，更准确的学习控笔技巧。控笔技巧的熟练与否，也决定你日后书学的成就高低。

还有一些人是受到教材或者老师的教授影响，需要通过慢写来逐步接受连笔的方法和更好的体验笔势。也算是一个过程吧。当然了，你说的这个连笔字是行书。如果是草书，连笔速度慢的话就不太好了，出不来力道感，即使是临摹，也要把速度提上来。至于写法，可以背临精读，然后在下笔，下笔就不要迟疑，一气呵成。整体顺畅无阻力，你的临摹也就很成功了。至于外形，可以求其次。

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所说的连笔字，即是书法上的行书字体。首先，必须承认一点，行书肯定是快写的!即便是写楷书、隶书，也不是很慢很慢的，更不是匀速的，是有相应的规范化书写准则要求的。至于书写速度快慢，应该控制在什么程度比较合适，需要根据每一种行书字体风格特性，以及实际用途，综合考虑酌情处理。

比如，临帖时，想要写得很像，尤其是追求神似，必须用速度快慢去反复调试，只要是找到最接近原帖状态，表明那个写法是正确的。否则，单纯为了求其形似，而不注重笔法技巧与內涵，是非常粗浅的、表面的形式主义思想，是违背原作精神真实质的作法，即使是初学者，也不应该以慢求对，应该先确定基本速度，然后逐一纠正错误，这样是科学的、正规的训练方法。如果，把行书写得很慢，会埋下诸多隐患。除非有特殊需要，故意放慢动作有别的企图，否则，通常情况下是绝对不能慢慢写的。

正常情况下，如果写不快，或者说一快写就出现多处败笔，导致字形变丑，说明书法基本功技法不扎实，笔法、字法不精熟。造成这种情况的主要原因有以下几方面:

一是，缺少训练环节，运笔动作不娴熟。例如，没有经过系统的执笔法、运笔法(指法、腕法、肘法)专项练习，导致正常笔法动作技巧不能有效实展，使一些笔意关键细节做不到位，达不到理想效果。

二是，之前练习楷书的时候，书写笔画的笔法动作不正规，比如，误用了中锋笔法，附加了逆入、藏锋、顿笔、回描之类废动作，行成了不良习惯。其实，在传统经典碑帖当中，“逆入、藏锋、顿笔、回描”是没有的，是当代人的错觉、误解!由于笔法有问题，导致单个字笔画之间，没有笔断意连、呼应顾盼、契合一体等概念，书写过程不流畅。

三是，临摹方法不正确，训练模式过于单一。例如，从学书法那天开始，一直照着字帖写，从未使用过单勾摹写法、双勾填廓法、新概念描写法等，使训练处于带“病驾驶状态，迟迟进入不了正常的行书发展轨道。

四是，写字、书法界限不清楚，书写技艺方法不佳。例如，同样是行书字体，整体书写速度是不一样的，有的稍微慢一点，有的比较快一些。而且，即使在同一件书法作品当中，由于书法属于文学原著的二度创作，需要依据所书写的文字思想内容谋篇布局，必须适当的附加一些情感色彩。书法作品讲求艺术内涵，所要表达的意图不同，章法气韵与律动也有差异，正因如此，要求每个字的书写速度都不能完全一样，甚至一个字当中每一个笔都有快慢之分，不能匀速运笔。

所以说，书法意义上的行书字体，有比较规范的书写法则，决不是像日常抄写文稿似的，毫无顾忌一挥而就，随便怎么写都行!不管是你是名家、大师，还是书法爱好者，不论写硬笔字、毛笔字，只要是没有技术性、艺术性完美结合，不讲节奏与速度，而随意去写，都不属于正宗的书法范畴，只能算是实用毛笔字。

常见有人在临帖的时候，看一眼写一笔，像摆积木式的，书写速度比楷书还慢，甚至有人主张“行书要楷写”，纯属无稽之谈!试想，临帖就好比学唱某种戏曲选段，如果不按原创曲牌调式演唱，随便哼哼，岂不是在糟蹋艺术?

书法也是如此，不管是临帖还是写作品，必须有节奏与速度概念，尤其要强调笔断意连、气韵通达。不仅单个字须一气呵成，连续写几个字乃至一行字，也应该力求笔意连绵不断，跌宕起伏。不然，节奏感、力度感、韵律感……从何体现?这也是区分写字和书法的基本标准，辩别实用与艺术之间最明显的界限。

以上是我的观点。感兴趣的朋友请点赞，或关注我互动交流。谢谢！

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《楷书当作行书写，行书当作楷书写；作品气度格外下同》

题主看来是笔法得道之人。

以前只知道行书可以写得流畅，写得快。练过工笔楷书久了才知道，慢写行为味道，如同手握三尺太极飞虹，您怎么慢也能舞出太报的悠闲胜券。也许这就是楷书当作行书的启功意境，看启功先生视频，常会觉得他是太极高手。

中华武功向来以快不言败，但你笔要粘上了太极游龙，再快的笔法也会因为悠闲的笔势给你化解到无影无踪。这样的情景多象电影中的慢镜头，笔墨缓行游走，真有一种力纸纸背，入木三分的墨力意趣！

启功先生也说，楷书当作行书写。我想他指的不是实用快速，他意指的是字内的笔画、偏傍部首之间，那收笔与起笔之间的呼应行笔关系。一个笔画收笔之时，其笔画出纸之际的轨迹一定指向下一个起笔之点。一个字的收笔则是下一个字的对空呼应点。

这样的字写出来就有了余味无穷“。笔笔之间形呼应，字字之间形成了排斥与意联。是不是行笔之间都能感到一种避让迎接“的且破且立的灵动结构。

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您好！

您说的连笔字，是行、草书的写法。看到有些书家在写字的时候很慢，并不是“画字”。

写毛笔字也好硬笔字也好，都要留的住笔。

首先说毛笔字行书或草书的书写：

1、行书、草书的书写速度和“正书”：楷书、隶书、篆书的书写速度来比较是快了很多，但是并不是说行、草书一定要写的很快。书家在创作的时候要始终在调整笔锋，要使得笔画扎实、厚重、沉稳，不能使其漂浮、浅薄、流滑。这样才能写出“入木三分”的书法线条来。

2、还有，书法的创作也是有速度的节奏在里面，就像音乐里面节奏的快慢变化是一样的，只有快慢相互映衬才能更好的表现创作者的情绪变化，这也是艺术表现的一种手法。

3、书写快慢和创作者运笔的习惯、性格、书体都有关系，有的人写楷书也不慢，有的人写草书也不快。

4、不懂得用笔的人就是很慢也写不出高质量的线条。

再说硬笔书法的运笔，硬笔的书写速度无论是楷书还是行草书，比毛笔字的书写都快的多！其熟读的控制原因也是和毛笔书写是一样的。

最后，有些视频，是为了让大家把运笔的过程、细节看得清楚，故意放慢了书写的速度。

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书写习惯不一样！

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不得笔意，一味的求形似，当然就慢了，也就的没入门的表现

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这个可以试着说一下自我的感受。

我本人从学书伊始到现在，经过了几个阶段，一个是最慢的描红阶段，摹写如绣花，一笔一划，一针一线，都要力求达到法帖的要求，加之自己习书本不成熟，自然就慢，且慢得如蜗牛，有时候甚至写上几个字就会感觉手酸臂麻，笔不赢握的状态。

第二阶段是由慢到快、逐渐加快到文不加点、信马由缰的地步。一来是因为自我感觉练得熟了，手上有些感觉了，对字体墨迹的运行轨迹基本掌握了；二是一心想以身试法，使出浑身解数去力求写出一种连贯、气势和韵味。

第三阶段是有慢有快，急徐并重，重在抑制笔力的提按、顿挫、勾连和牵带，不仅仅追求书写速度和书写顺畅，还深入到法体内核，去尽力追求它的韵味和脉搏，让自我的情感努力符合笔下的使转，所谓抑扬顿挫，余韵铿锵。

以我个人不太成熟的体会，故意写慢，或者一味的就是一个慢字，那就基本是胸中无法，纯属临机预构，是没进入书写状态的外展。

看过皤然白首的老叟，哆哆嗦嗦的笔都打颤，写一笔要费上九牛二虎之力，一个字下来，基本内力全耗，整个人都软下来塌下去了，连再行提笔的力气都没了。

我个人眼中较为成熟的书写状态，是那种有疾有徐、点划到位的书写情态。既不一味的贪急求快，也不能不加修正的一慢到底，造成笔墨的罗列堆叠，或者潦如浮草，一掠而过。

当然，书写的快慢疾徐，也要看是什么书体，如果是楷、隶、篆，快了也无法达成目标欲求；而如果是行书，甚至草书，还要慢条斯理安步当车的一步三摇来回顾盼，那还不如不写，免得写了也是徒费笔墨，弥耗钱财，实在得不偿失。

图片来自网络

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草书不一定要快写，但是，最好的草书，一定不能慢写。你看历史上最伟大的几个草书家，张芝，张旭，怀素，都是快写高手。为什么呢？因为，不快则势不足，势不足则气亦不足；气势都不足，必不能成为最好的草书作品。

草书创作具有技术和艺术双重的特性；而且，它首先是一门技术，其次才是一门艺术。从技术的角度上说，追求高难度动作，征服高难度动作，是一门技术的最高追求之一。要跨越从技术到艺术的门槛，没有高难度动作的支持也是做不到的。

快速书写，快速完成动作，就是草书技术中的高难度动作。就像是高空跳水，连续转体三周半就是一个高难度动作，难就难在一个快上。就像是自由体操，动作的连续性是最主要的观赏点，也是最重要的得分点。就像是弹钢琴，连续快速准确地点击琴键，是你能否定级的一个拦路虎。

不但是好的书家一定是快写高手，在同一个书家中，最好最具代表性的作品，通常也是书写最快的。比如毛泽东的向雷锋同志学习。比如怀素的自叙帖。比如张旭的古诗四帖。比如徐渭的春雨剪雨诗帖。他们在自己的代表性作品里，有如神助一般，完成了自己平时根本做不到的高难度动作。而且是一气呵成，不留痕迹。

这个现象向我们揭示了什么呢？就揭示了这样一条艺术规律：慢写体现技术；在保证技术性不下降的前提下，提高速度，就能提高作品的艺术性。问题是你不敢提高速度，一提速度，技术上的要求就不达标了，艺术性也就无从谈起了。

许多书家，一辈子都在等待那个有如神助的状态。有的人等疯了。有的人借酒沉醉。艺术之神不降临，他们只能慢慢等待，一笔一划地写，哪儿停一下，这儿搭一笔，不行再拱一拱，或者引一笔，切一笔，蹲一笔，顿一笔，挫一笔，你从这些笔法的专用动词里就能体会草书笔法是何等丰富。这些笔法是干什么用的呢？少数是帮你完善动作，多数是帮你控制速度。它知道你快不了，一快就失态，它帮你慢下来，稳下来，代价是失去神采，作为补偿，它给你一点节奏。

所以，如果你写不快，写不连，不要灰心丧气，这是所有书家的正常状况。有大量技术手段可以帮你在不快不连的前提下写出一幅漂亮合格的书法作品。但是，你一定要清醒，高难度动作是书法艺术的门槛之一，连续高速度是高难度动作的最重要的特征。你不要指望做不了高难度动作也能成为伟大的草书家。

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因为书法是讲究法度的，同时对与书法的书写速度是和书法家对书法技法的理解和驾驭能力成正比的。一般情况下，书写速度不会太快。过与快，可能会丢失书法的法度。即便是草书，也一样是必须在一定的原则之内完成书写或创作的其用笔如楷即是最基本的要求，速度是次要的，法度是主要的，速度的快慢要以满足法度为基本条件。实际上，题主说的并不正确，练笔字在许多一流的书法家哪里，书写速度是非常快的，主要是他们技法娴熟，无论如何速度都不会失去书法的法度。甚至楷书的书写速度也不慢，速度若行云流水，无一丝迟滞阻碍气。否则楷书就可能会失去灵动气息格调。更多的人书写速度慢，注主要是生，对技法的驾驭力不够，所以才慢，特别是学习书法时间不长的书法爱好者。就拿我们比较常见的书法教学视频中老师的书写速度来说，们的速度慢，又当另当别论，主要是便于观众看的更清楚，主要是以教学为目的。不少的书法家的书写速度并不慢，无论是书写何种字体。不过就行书草书的书写速度看，虽慢，但就通篇文字的书写上看，速度仍然要比楷书快，因为草书的偏旁部首大多都被省减为了更简洁便利的行草书符号。

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草书不快就不颠不狂。张颠与怀素之狂也各有千秋。张颠纵横百态，按提柔顺，转折有筋有骨，自有妙法。狂僧虽阅览百家，深得颜大将军秘法，铁丝银划，绵延不尽，篆笔今用，顿连有度，狂而不失法度。此乃最高境界，后人几能超越，亘古千载，天地悠悠，谁能前无古人，只是未到横空出世之时、之人！

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书法不是以速度论优劣。连笔也不是靠速度来达到。

草书的连带，体现出书者的提按功夫。如绾春蚓，如挂秋蛇，通篇如乱麻缠绕的字，不能称为书法。游丝引带的应用要合乎字势的需要。笔势已尽而强连，则牵强生硬。一泻千里，如脱缰野马，毫无节制，则轻浮油滑，无根可据。

草书之法，当沉着痛快。沉着而不痛快，则迟重凝滞，无爽利之机。痛快而不沉着，则脱节失态，轻浮放荡。沉着痛快，节制其中，流而不滑，重而不滞，迟而不伤其劲，速而不失其节。乃是为草书之道。

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题主说的连笔字，应该是指草书。这个问题实际上说的是草书的疾徐。

草书不是潦草之书，更不是草率之时。草书并非一味求快、急风骤雨般表现，它有疾有迟，疾徐变化方能动中见静、静中有动的妙境。

草书一味急骤连绵，则烂如藤缠，靡如草绳。草书慢下来也许更能体悟书写过程中心手叩问与精神愉悦。草书慢下来，不仅是技法上的超越，更是摒弃功利之后心灵的放松。

书法的疾徐是书法节奏的一部分，正如一首歌曲中，既有深情款款的浅吟低唱，也有副歌部分火山般的爆发，它表现的是情绪发展的过程。

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关于毛笔字的书写速度问题古人多有论述。就是正楷字的书写也不是只用一个速度书写。古人认为，专务迟则无神，专事速则不持重（稳重）。所以即使写正楷也要有快有慢。有的点画写得慢一些求其稳重，有的笔画写得快一些求其劲健活泼。因此，一味写慢，一味写快都是毛病。行书、草书是楷书的快写。人们常说楷如立，行如行，草如跑。这里说的就是这几种字体的书写速度问题。孙过庭在论及草书的书写速度时说，乍徐还急，忽往复收，导之如流注，顿之则山安。古人论及草书书写要胆大心心细，如缚虎，如博兔。稳如缚虎，纵如脱兔。这些讲的是草书书写的节奏要有快有慢，就象弹钢琴，时而如疾风暴雨，时而如闲庭信步。迟以求凝重，速以求流畅，这是书写快慢应用的最终目的。历史上哪有专写快和专写慢的书家。如果有，那绝不是高明的书家！从总体速度上讲，看驾驭毛笔的熟练程度及个人性格，可能有快慢差异，如康里夔夔日写三万字，但是他的每一个字的运笔速度也是不一样的。

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