做漫画最主要的是什么？

最重要坚持，有自己特色并且受欢迎。

只要不断前进，吸收教训，吃得苦中苦，会成功的！加油哦！

优美的画风，还有引人入胜的剧情

职业漫画作者首先要在社会上生存下去，得要能养家糊口，作品什么的在其次。如果把这个主次关系搞混，刚开始工作（没有建立足够名望）的时候会相当惨，甚至根本就出不了头。所以一定要有这个意识，生意第一，身价第一，作品可以在开始连载之后再慢慢锻炼，因为那时候你就有足够的时间和实践经验来提升。

其次是故事和分镜。这方面的重要程度永远是排在画面前面的。而且故事和分镜的学习时间比画面更长，如果先画面的话，往往就只能去画同人和插画了。

第三才是画面，不用把这个放得太高，因为当你开始连载之后，你会发现之前学的东西大多毫无用处。画面最重要的是快速，其次是传达感受的“表达力”，别的重要性比较低。现在的主流画法是纸上线稿，电脑进行后期处理。

第四是关于出版、编辑、印刷、发行、销售方面的只知识。这方面经常被人忽略，但却是必不可少的。

第五是关于企业的经营的管理。只要做下去，迟早会发展成工作室，得要管人管钱。

第六是对读者的了解，能否知道主要读者群的喜怒哀乐，能否自己准确地判断读者想要看到的是什么。这是漫画作者最重要，最根本的能力，超过故事和画面。这也是一个需要长期锻炼的能力。

第七么，哄编辑，能让编辑开心。这是生存下去的必备技能。

主要的必备技能就这些吧，选修的还有很多，那就杂了去了。

动漫制作专业大概有5块的内容：

1、动漫设计分为二维动漫和三维动漫。作为一个动漫设计与制作，学的3D出来的人告诉大家，动漫设计主要分二维动漫和三维动漫，通俗的说就是平面的和立体的，一般人也喜欢叫2D和3D，例如喜羊羊就是2D、熊出没就是3D。二维动漫和三维动漫的发展方向不一样，要学的东西也有一定的差别，下面我们来看一下。

2、动漫设计要学绘画基础。刚开始，动漫设计专业的基础学科是一样的，都会学画画，色彩、素描、速写都要学，还会提供人体模特，外出写生，动漫设计是离不开绘画基础的，学这些也是为了未来建模构图打下基础。

3、动漫设计要掌握动画软件的使用。动漫设计会涉及到动漫的造型制作和剧本创作，所以课程就会有儿童剧本创作之类的，里面最重要的就是学习软件，一开始是FLASH，是用来做动画的，还有PS，当然不是用来修图的，只是我们那时刚学的时候经常用来恶搞同学们。学好PS是让你后期画贴图、场景什么的。

4、动漫设计还要学习建模。还要3DMAX，这个是很重要的软件，用来建模，现在很多房地产的模型图都是用这个建的，当然还有动漫里面的模型，还有我们最近新出来的3D小猴子。不过不是所有的人都用3DMAX，还有人用玛雅，当时我们隔壁班就学的是玛雅。

5、动漫设计要会基础的剪辑。除此之外，还会学PR，AE，这些都是用来后期剪辑的，因为建好模，做好动画渲染后，就要运用这些软件剪辑。

以上就是动漫设计主要要学的东西，都是很通俗很实在的表达，相信大家一看就能明白。动漫设计是一个不断积淀的技能，这里推荐一家动漫设计比较好的平台，轻微课，希望能帮到你

主要的是注意现代人的流行，设置漫画，这样比较更吸引人

这要看你对景物的理解和对色彩的理解，

以我经验来看，复杂的景物依然可以找到其中的顺序，先注意静物的整体结构，如果是水彩，要从浅入深（因为水彩的覆盖力非常之弱），如果是水粉要由趁入浅（反之，水分的覆盖性强，切暗处不好深入），如果基础好，可以更深层意义的去画色彩，赋予作品生命

比如

新鲜的蔬菜，那么颜色相对要艳丽一些，暗部部分不要占太大比重，颜色要较为纯正一些，这样才更鲜活如果是古老的陶瓷器皿，深色比重相对大些，体现静物的厚重感和时间的悠久性，重要的是要用心去体会你面前的静物反映着什么，传达给你什么概念的信息当然，做这些之前必须打好色彩的功底，记住，要看好事物颜色再上色，如果上的色，静物里没有，那就是败笔，多多临摹是进步比较快的方法，要临摹好的作品，多看好的做品，看一些所谓强人是怎么运用色彩来表现绘画的，这样才能更快更准的提升你的能力

这个问题比较泛泛，如果是做漫画产业，那都比较重要，推广、宣传、团队凝聚力、作品经典、资金支持等一环扣一环缺一不可，都重要！

如果是漫画创作最主要的是创意，当然其他方面也不是说不重要，有了夯实的基本功，可以在创作中自由的表现自己的思想，可以使自己的想法能很准确的落实在纸面上，做到心到、眼到、手到才能创作出好的作品，好的创意会使作品具有灵气，这很主要。个人拙见。

原创

最重要的是明确受众对象。即明确观众的需求。

在漫画的创作过程中，离不开跌宕起伏的剧情，清新唯美的画风，以及天马行空的想象。但这些只能算作“术”。而从漫画的消费者上研究，才是所谓的“道”。

明确受众对象是对漫画内容的指导。比如说，做儿童漫画，当然要在作品中表现出天真烂漫。人物的塑造中多用正义，可爱等性格特点；场景的布置更加色彩斑斓；

而面向成年人，就要提现出人物复杂的性格，好坏参半，使人物性格更加丰满。同时画风也应该更加成熟稳重。

明确受众对象，有利于在竞争激烈的漫画领域脱颖而出。漫画领域竞争激烈，作者只要是投入了足够的时间和精力，漫画的质量都不会差，更多时候比的是作者对观众心理的把握。换句话说，谁能迎合观众的需要，谁就能在竞争中占得先机。

当然，只注重营销，而不注重作品的质量，也是不行的。在明确观众需求的同时，努力提高漫画作品的质量，必不可少！

很开心能回答您的问题

做漫画最主要的是让别人通过你的漫画来了解你想表达的思想和内容，好多漫画都是通过人物的特点来进行有序的夸张，来突出人物的特点。我是一名漫画的爱好者，分享我的漫画头像，希望大家喜欢。[耶][耶]

谢谢你们的回答。

学生时代刚接触漫画的时候，看漫画是这样的：哇~太好看了，超级好看，根本停不下来，飞影好好强，藏马好帅，人造人18号真有性格，好喜欢，天使禁猎区虽然不下去，但是图好漂亮XXXXXX

创作漫画是这样的：我要画一个像龙珠或者幽游白书一样牛逼的漫画，而且要有思想深度，还要有美好的情怀，我要拯救中国漫画，于是画了很多自认为是神作其实是屎的东西还装订成了小册子，我他妈的是个天才！！同学每次来家里，都会假装淡定但其实内心被自己牛逼到不行的展示出来。

出道以后，已经成为职业作者，看漫画是这样的：我擦，这什么鬼画风，早就过时了，现在的读者连看都不看......这个漫画开篇不行啊，上来就怼世界观给读者，读者哪有那么多耐心看那么多字......这个漫画不错，叙事节奏很稳，读者的阅读体验肯定很不错......这个不行，我不能学他，那个不错，我要学学......

创作漫画是这样的：妈的，后天是截稿日了，一张还没画，现在这个点击，再不想办法增加爆点肯定又变成不温不火的状态了，变现无望，收费也收不上来，一同出道的几个作者，改手游的，影视化的，看着眼红啊，读者到底喜欢什么，唉，我不是天才，我就是坨屎啊......

都说漫画门槛高，要我说，要看怎么理解，如果你想靠漫画赚钱，甚至是买房买车封神成为人生赢家，那门槛确实高，你的作品要足够红，也就是很多读者都喜欢才行，这样你就必须了解市场，了解读者，这要做很多功课和尝试，甚至失败过好多次。。如果创作不出红火的作品，那也要达到最低的连载质量，没什么成绩也就是吃基本稿费，和其他工作是一样的，饿不死但也不多。大几千而已，但这只是一时的，读者不喜欢，数据不好，最终会被腰斩，淘汰。

漫画的门槛也不高，现在随便画什么都可以上传到任何平台，网络这么发达，你想做点自己喜欢自己爽的漫画，又不需要取悦任何人，那你画成什么是没有人管你的，就是没钱而已，可以当成业余爱好这么干。

做漫画最重要的是脑洞大，能想出来很多好玩的剧情和段子，看一个能举一反三，而不是单纯的去模仿抄袭，也就是说要有创意，有自己的想法，先想好一个剧本是最重要的。现在画技好的人很多，然而优秀的作品却不多，就是因为没有好的故事内容。做漫画要先打动自己，自己看了觉得有趣好玩，才能去打动别人，如果单纯靠着画技画一些凑页数的剧情和人物，是不能吸引观众的

如果要做出大人小孩都喜欢的动漫，个人觉得以下几点比较重要

1.动漫的背景。好看唯美的背景可以渲染故事，推动整部动漫故事的发展。不同于普通电视剧电影取景的难度，如果高水平的技术团队，定会制作优良的背景动画来给动漫加分

2.故事主人公的塑造。动漫的人物又不同于故事的背景，主人公的衣服，长相，发型和动作，能刻画出生动的画面，给人留下美好的记忆，放佛这个人真实世界存在，看过之后留下深刻记忆

3.优质的故事脚本。或许是根据某个故事改编，或许根据某个传说改编，或许根据某个人物改变，等等。好的故事脚本会一直流传下去，即使不管看过多少遍都不会感觉腻

4.生动的动漫配音。好的动漫配音能够给人物注入灵魂，使人物活过来

5.精良的声音特效和主插曲。配合故事的发展，好的声音特效，给观看者身临其境的感觉，而好的动漫主题曲，插曲让故事更耐人寻味，仿佛就是用歌曲在诉说整部动漫。以上个人觉得做动漫比较重要几点，希望采纳。

个人认为有两点：有创造思维的画师和有深度的情节。

第一，一个有创造思维的画师能够在人物形象上不断出新，保持了如今我们看到的丰富多彩的漫画人物。假如画师没有不是如此，漫画的丰富度肯定会大打折扣，可能会出现一本漫画里都是“网红脸”，这样没有看点，没有什么意思。

第二，源源不断的情节灵感造就了日本漫画行业生生不息的景象，而且日本漫画界的经典《七龙珠》《海贼王》《火影忍者》等长篇漫画，靠的就是层出不穷，奇思妙想的剧情环环相扣，火热至今。不同于现在的快餐式漫画，我更希望看到的是能延续很长时间的漫画，这样可能能看到更有深度的情节。

很荣幸能够回答您的问题

漫画的表现形式是通过有序的变形和夸张的手法把绘画人物的主要特征表现出来，以达到用漫画的形式，让人更加深刻的体会作者要表达的意思，可以不型似，但一定要神似。

苏苏把这几张漫画分享给大家看下哈。