如何评价电影《乐高大电影:蝙蝠侠》？

乐高系列的电影和游戏都有着相同的画风，比较的偏向于小孩子。《乐高大电影:蝙蝠侠》于2017年2月10日在美国上映，2017年3月3日在中国内地上映，该片讲述了蝙蝠侠一边要阻止小丑犯罪，一边要抚养罗宾长大，而且，为了保护哥谭市的安全，蝙蝠侠不得不从一个独行侠，变成善于团队合作的城市警察。2017年6月，获得预告片界奥斯卡最佳动画/家庭电影预告片奖项。

电影评分是多少

乐高蝙蝠侠大电影在北美上映，烂番茄新鲜度高达91%，IMDB评分8分，MetaCritic均分75分，海外市场好评如潮。该电影更是在豆瓣获得了8.2的高分，这部电音作为一部喜剧动作动画，在逗乐观众的同时，为观众带来不一样的蝙蝠侠形象，令人震撼。

许多观众在观看这部电影之后纷纷给出了“真的没让人失望，恶搞风很像Deadpool，各种大实话吐槽。”的赞叹!

乐高蝙蝠侠大电影影评介绍

这是一部出现罗宾蝙蝠女与三个以上大反派却没烂掉的蝙蝠侠电影!!!全明星阵容欢快无比，花式玩梗，不只漫画，还有电影。蝙蝠侠缺点孤僻自大用喜剧呈现太萌!傲娇的他与前任小丑纠葛贯穿全片，彷佛爱情剧的恶搞超绝!而家庭关系再建立的主轴也温馨，看了十分开心的片，阿蝙粉必爱!

太精彩了!DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。

成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。

三个遗憾

1.不如《乐高大电影》新鲜巧妙

首先可以确认的一点就是︰《乐高蝙蝠侠大电影》不如《乐高大电影》，主要原因在于2014年的《乐高大电影》是一个意外的惊喜，而《乐高蝙蝠侠大电影》的新鲜感和风趣幽默远不如前者。

《乐高蝙蝠侠大电影》整体感觉有点普通，甚至一些笑话也不是很搞笑，最后结尾也没有像《乐高大电影》那样让人产生情感共鸣。其核心主题是强调家庭的重要性，感觉要比《乐高大电影》呼吁孩子们质疑并蔑视权威的诉求老套多了。

之所以会觉得《乐高蝙蝠侠大电影》不如前者，部分原因也可能是因为最初对《乐高大电影》没有太高预期，结果反而成了惊喜，于是对《乐高蝙蝠侠大电影》的期望相当高，谁知这部电影并没有完全达到前者的水准。

当然，对于大部分没有看过《乐高大电影》的国内观众来说，《乐高蝙蝠侠大电影》依然很新鲜，很搞笑。

2.一些笑料被夸大了

这部影片中的搞笑幽默缺乏《乐高大电影》的神韵，原因之一就是大量笑料包袱抖的时间太长，或者重复使用的次数太多。例如，有许多蝙蝠侠做事慢而显得尴尬的包袱，就像耐心地等待龙虾在微波炉中加热、搭乘一台很慢的电梯离开蝙蝠洞，这种搞笑手段很快就让人厌倦了。

这部电影在处理蝙蝠侠和小丑的关系问题上也浪费了太多的时间，虽然影片有趣地明确了他俩之间是荒唐可笑的阴阳相成的关系，所以注定要永远争斗不休，但在结尾重申这一点时实在过于频繁了。

另外，考虑到这部电影更多是面向儿童观众，这个笑话也只有熟悉这些角色的少许成年观众才会理解，所以大多数人可能不会觉得搞笑。

3.没有令人难忘的歌曲

《乐高大电影》有两首令人难忘的歌曲，EverythingisAwesome!和蝙蝠侠令人捧腹的Darkness，NoParents，尤其是前者，还获得了奥斯卡最佳原创歌曲提名。《乐高蝙蝠侠大电影》延续了这一传统，使用了大量的原创歌曲，但它们当中没有一首能够像《乐高大电影》的插曲那样有趣或者令人难忘的。只有片尾曲FriendsAreFamily接近于《乐高大电影》的选曲水准，而其余的很快就不记得了。老实说，音乐这块最令人难忘其实是开场搞怪地引用迈克尔·杰克逊的ManintheMirror，这也是整部影片中反复出现的一个笑点。

六大优点

1.蝙蝠侠彩蛋不可胜数

这部电影最突出的优点就是，其中拥有海量兼顾蝙蝠侠和流行文化的精彩彩蛋，等这部电影的蓝光发售之后，一定会有粉丝一遍又一遍地反复看，从中找出每一个彩蛋。无论是剧本里还是视觉上，这部影片对每一代蝙蝠侠都予以了大量的致敬，大概也只有熟谙蝙蝠侠漫画历史及影视作品的铁杆粉丝才能大致察觉到其中包含的所有借鉴和引用。

影片中既出现了大量像蛋头人这样的冷门反派，又有对各种蝙蝠侠经典元素的致敬(如66版《蝙蝠侠》的经典台词，有时候你就是摆脱不了炸弹，以及经典的除鲨喷雾的梗)，几乎每一帧里都有大量彩蛋。

影片中的彩蛋极其密集，又非常有趣，几乎就是在挑逗着观众留意每个细节，而且整部电影100分钟里基本上也是一直在用彩蛋向观众打招呼。影片做到了这一点，同时又不惹人讨厌，真可谓是一场了不起的壮举。

2.巧妙地嘲弄了DC扩展宇宙

很多影迷都想知道自成体系的乐高电影系列是否会通过这部影片与到目前为止一直颇惹人争议的DC扩展宇宙扯上关系。

当然影片中处理比较含蓄，以免触怒华纳公司的高管，毕竟目前为止DC的一些电影明显沦为了笑柄，特别是《自杀小队》，让一群坏人出狱对付其他坏人，结果剧情搞得一塌糊涂。

此外，在大卫·阿耶的电影里没能给观众留下深刻印象的杀手鳄，在这部电影里也露脸了一会儿，他给小丑帮忙，同时说了一句，我做的东西！

当然，这里也没有什么公然的贬低，因为它仍然是一部华纳兄弟的电影，但它好玩地承认了《蝙蝠侠大战超人》以及《自杀小队》内在的无趣。而且考虑到早在前两部电影的问题暴露出来之前，这部动画电影就已经在制作中了，所以它的嘲弄就更有意思了。

3.动画精湛

毫不奇怪，这部动画电影和《乐高大电影》一样灿烂华丽，充分发挥了停格动画的风格，而且完全利用乐高积木呈现出了所有效果（甚至爆炸场面）。相比《乐高大电影》，这部电影的动作戏更多更繁杂，为此，动画师们得以更大规模地炫耀他们的视觉技艺。虽然再次看到这样的积木动画可能不再像第一次看《乐高大电影》那么震撼，但其中人物的表情（尤其是小丑的）和蝙蝠洞内的场景设计依旧让人刮目相看。从视觉体验来说，这部电影超越了《乐高大电影》早已树立的高标杆。

4.迈克尔·塞拉抢尽风头

这部电影里有大量优秀的配音演员，但他们当中没有一个能够达到迈克尔·塞拉精彩声演的神童罗宾那样滑稽的搞笑水准。其实只要一想到这个角色是迈克尔·塞拉配音的，许多人就已经开始想笑了。他活泼的配音完全足以胜任这个过度兴奋、不敢相信自己的新父亲是蝙蝠侠的孤儿。迈克尔·塞拉没有像你期望的那样侧重于表现罗宾的困窘笨拙，但他说起话来仍不时流露出一种畏畏缩缩难为情的幽默感，迈克尔·塞拉完美把握住了这种微妙的感觉。更不用说他与威尔·阿内特声演的蝙蝠侠的精彩化学反应，这部电影之所以这么好玩，他也是其中一个很大的原因。

5.第三幕完全疯狂了

这部电影的第二幕节奏有点慢，但到了第三幕，结尾高潮持续爆发。最后半小时基本上就是各种流行文化元素大爆炸，海量经典银幕形象出人意料的精彩客串汹涌扑面而来，成年观众无疑会很满意。高潮部分的动作戏也十分吃重，由于最后的终极大战中引入了一些更滑稽的元素，所以也保持了视觉上的多样化。这部电影最后以精彩的俏皮话结合漂亮的动画大骚乱，轰轰烈烈地使其进入了尾声，聪明地没有重复《乐高大电影》真人出镜的大结局，毕竟片中已经多次插入真人画面挑逗观众了。

6.它暗示了还会有《乐高超人大电影》

在这部影片中，超人很显眼地出现了多次，你完全能够感觉到，华纳兄弟似乎正在酝酿接下来制作乐高超人电影的想法，尤其是考虑到查宁·塔图姆为其配音，而且还与乔纳·希尔配音的绿灯侠产生了极好的搞笑互动。

超级好笑，全程槽点，就记得Biubiubiubiubiubiu~~~~~~~IHATEYOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。

对于当下的超级英雄片，粉丝们似乎必须从漫威和DC这两个阵营中选择一边站好队伍。而这两个队伍中对对方电影作品的抱怨大家应该也是再熟悉不过了——漫威阵营抱怨DC电影那过分黑暗的元素，而DC阵营则抱怨漫威电影的轻松笑话太低级太缺乏严肃题材。

但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？

《乐高蝙蝠侠大电影》

要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（WarnerBro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。

也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底。而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。

众多耳熟能详的人物在电影中制造着不断的笑点。作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。你为了电影中滑稽的“PewPew”枪击配音而咯咯笑？那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。

而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！

但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？

笑点与严肃并存的蝙蝠侠竟然才是更好的蝙蝠侠。如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？

以前打死我也想不到，诺兰的“蝙蝠侠”系列终结之后，最好的DC电影居然是一部乐高玩具动画。

好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biubiubiu”）奖，都要被它收入囊中。

讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。

超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？

看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑？所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。

DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路（实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩）。

之前的DC电影里，超级英雄是这样的：

这样的：

以及这样的：

但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：

这样的：

以及这样的：

布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗？

火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。

这部动画电影，礼成，大好。

但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱；另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。

所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。

说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。

这部电影其实内核还是比较老套的，创新的点完全在于自黑，打破第四面墙。以及其他系列角色的客串。当然，对于本系列的粉丝来说，也是饱含情怀动人至上的一部作品。

首先在剧情上还是好莱坞经典的三段式情节，人物的走向基本不难预料。重点还是冲突和成长，再加上大团圆。

蝙蝠侠作为一个老角色，能做出创新还是比较可贵的。自黑精神也丝毫没让人觉得有什么不妥，因为固话的角色画像已经深入人心，所以打破第四面墙的自黑就显得尤为好笑且新鲜。当然，这并不是独家技术，在很多电影里已经很老套了。

同时，作为一部动画片，而且是乐高画风这种不已画面效果取胜的动画片，音乐，反派大团圆，音效，创意，都是非常不错的。值得夸赞。

DC电影在真人特效比不过漫威，总是搞一些苦大仇深的剧情，但是在动画里，漫威那些娱乐中二成长耍嘴皮子的东西，一样都没少。

尤为可贵的，是在一场欢乐总动员般的乱斗打斗的超级英雄动画电影里，我们看到了一个人的内心成长，那种孤独和恐惧的人性，在戏谑自黑的剧情里，在轻松搞笑的氛围下，居然也可以打动观众。这说明这个剧本和细节的打磨都是用了心的。

最后，虽然这部电影不错，我也很喜欢超级英雄和蝙蝠侠，但是我不得不说，他还是有缺点的。就是在这个娱乐爆炸的时代，这样的剧情和动画，实在太多太多太多了，所以观众难免免疫了，尤其是那些不是系列粉丝的观众。这部动画，还是不适合作为最佳。

目前来说这部动漫电影在国内外的评价还算不错的，不过说到底，很大程度还是一部玩具片，虽然算不上完美，但是基本不会失望。

这部电影的缺点满多的，没有乐高大电影的巧妙、新颖。没有那种一听到就能想到是这部电影的歌曲，意思是没有代表性的主曲。还有一些笑话明明不好笑缺重复重复再重复的说起，尴尬的笑话

优缺点也有优点，彩蛋很多，非常有趣，而且这部电影很好的嘲弄dc的电影宇宙观，并且这部电影的制作画面精良，冲视觉体感来说，已经达到高标杆了。