如何理解书法的如诗、如画、如歌？

如诗是文字之美。诗歌之美需要仔细品味。

如画是艺术之美。画作之美需要领悟冥想。

如歌是声音之美。歌曲之美需要认真聆听。

书法的境界

如诗:有诗歌的意境美

如画:有国画的线条美

如歌:有音乐的节奏美

书法，绘画，音乐，最高的境界就是意境。意境之美是一切艺术追求的最高标准。

形式美和内容美相结合，书写遒劲的笔画，见字如见气势，形象、思想和情感相融合。

诗书画是无尚的美，何物可比拟的上？

书法的线条可以和画一样，那种柔美的线条组合在一起，形成一种独特的美感。让人会想到一首诗。

或者让人想到一首歌。

如王羲之的兰亭序

字迹很有味道，很中正平和。我会想到普洱茶。和普洱茶的味道一样厚重朴实！

类似于这种。这其实是联想！

艺术都是互通的

书法就是书法用不着它们帮衬

诗书画印，艺术是相通的。一幅好的书法作品，虽然只是简单的白纸黑字，墨色浓淡，布局繁简，或疏离，或紧凑，或娴静，或狂怪，或稳重，或大气。疏处可跑马，密者不透风。能让人修复内心，也能让人浮想联翩，能看出金戈铁马，能看出战场硝烟。每个人的生活经历不一样，审美观不同，都能从书法作品中看到不同的风景，感到不同的意境。

我曾经写过伟人毛泽东的沁园春雪，写过之后，觉得还能看的过眼，就收了起来。过些天整理作品，又打开这幅字，顿时硝烟滚滚扑面而来，一下被惊到了。这是第一次感觉到书法给人如此强烈的震撼。

前几日，有朋友带孩子来，让我看看孩子是否喜欢书法。孩子写的很高兴。她本人却站在满墙的作品前，久久不愿离开。她说，在这面前，我什么念头都没有了，只想采菊东篱，归去南山，出家。那是本人临摹的兰亭序。

我惊讶于她对书法的敏感。这是懂书法的人。

我的一个学生，14岁，内向寡言。练字累了，让他看我新写的纪念毛泽东诞辰126年的诗。当然，是网友写的，我深受触动，抄起笔来一气呵成的。学生说，看着心里高兴。

我给他讲了，书法的最高境界，是内容和形式的高度统一。颜真卿的祭侄文稿，王羲之的兰亭序，等等，都达到了这个境界。而有些所谓书法家，写一辈子，不管什么内容都是一种风格，看不出喜怒哀乐，匠气十足。无疑是失败的。

这是书法的魅力所在。如诗如画如歌，深入人心。

如诗，是它的感觉，能体现出古代的文化底蕴。如画，是它的视觉感，相当于艺术。如歌，是它的听感。听到美好的东西会感到愉悦。三者同时提现就说明这画让人穿越到古代，来到了高雅艺术大堂，听到达芬奇的音乐。这状态才能体现书法的精髓。

书法其实本质是以点划来抒发作者感情。诗词是文字抒发作者感情。歌唱是用弦律：歌词来抒发歌者感情。画是以线条色彩抒发作者感情的。几者的共同点是抒发人的情感，好的书法作品当然就如诗，如画，如歌引发人的感知共鸣。

如诗指书法融入个人的感情，如画指书法融入写实的形体，如歌指书法融入了灵魂歌唱。

那是一种意象的沉甸，一种感受，一种挥发心灵闷气。

如诗，诗词的可贵之处是境界。

如画，好理解，有具体的形态，书法的点画，结构，布白都是具体的。

如歌，只有在书写的过程中，是有节奏的，呈现出来的画，才是可以品评的。

这三者是关联的，不可独立存在。

如歌是具体的笔墨律动，呈现出来是如画，自己的思想以及别人所品味的就是境界，如诗的境界。

通俗易懂的话就点个赞！

书法达到一定境界时，即能有抑扬顿挫之感，富有诗情画意之美。

你在书写的过程中，感觉到如诗、如画般的美。如歌如舞的快乐。

如诗指书法的意境之美。如画指书法的造型之美。如歌指书法的音律之美

说明书法已达到最高境界了。

是说书法本身也是一种艺术形式，可以像诗、画、歌一样表达创作者的心声和情感

书法是一种中国特有的艺术，它跟诗，画，歌一样让人陶醉，让人联想。

本人也酷爱书法，书法和诗是绝配，书法题写内容多为诗词，写起来如诗般抑扬顿挫。笔峰回转，张驰开合，干湿浓淡处又如画般变化万千。或笔意连绵，或刚或柔，或激昂或深沉，又如歌般富有韵律！

凝视每一笔每一划，细细品味，你就会仿佛走入艺术的殿堂，全身充满愉悦之情。