中国书法和中国画画法的用笔用墨有区别吗？

书法和中国绘画中使用的墨水有一些共同之处。一些常用的书写方法在中国国画的首都赛杜梅，并经常引用在首都用墨水笔画。如果区别的话，应该是国画的笔墨意味要比书法多。

中国用笔讲究笔的中心、侧前方、顺前方、反前方等变化，也要用纸来承载笔的运动变化，才能出现轻、虚、厚、转等笔形。这些也出现在书法中。当然，尤其是你们中的一些人，也要看正文是写什么的，有些字体不适合正面，反面。

中国画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、溅等变化。各种油墨方法，在画面中要综合运用，浓、淡、干、湿形成对比。这也是在书法上，但大多数都不是那么精致，体现也不是那么明显，但也会因人而异。

中国绘画从宋代的梁楷、牧溪到明代的徐渭便开创了书法直接入画的时代。尤其是没有书法力量的工笔花鸟画更是难画，因为没有笔没有墨也很粗糙。赵是著名的书画大家，书画同源的多，书里有画，画里有书。

但书法和中国画都是融为一体的，在我心中是一个集诗、书、画、印于一体的晚清绘画大师吴昌硕。吴昌硕的三大艺术特色中有两个都与笔有关，他的画笔方法与他的书法有着不可分割的关系。

吴昌硕绘画艺术的第一个特点是金石气。所谓金石气，指的是铸在钟上的金文和刻在石头上的有味道的文字。

吴昌硕绘画艺术的第二个特点是笔力强劲。所谓笔强，指的是画中的笔触简单、广阔、苍老、滚烫、非常圆润、力量感强。

吴昌硕对自己说:“我的生活在绘画方面很有成效。”

吴昌硕因为把“草书”融入绘画中，不求实物的形式写实，在现代中国画舞台上形成了一种影响很大的率直的“京师”笔墨形式。他用钢笔给梅兰写信，还做了葡萄。花木石，笔力老而辣，力量强。

他酷爱梅花，为它写下了大坚忍和草书的笔法，墨梅、红梅兼备，画出的红梅水分和色彩和谐恰到好处。也喜欢做兰花，喜或浓或淡的墨汁，用书的书写方法来画，强烈而有力。

经常有人提到书画同源，说书和画，都来自于自然物体的形，然后又说书法和国画的工具都是毛笔。我想如果这么简单，用得着赵孟頫，石涛，八大，吴昌硕去发现？这不是小题大做的事情吗？

有区别

古人说：“书画同源”，是有根据的。从历史分析，应该是先有画，后才有书法。远古时代，我们祖先还没有文字交流，却发明了用简单的线条画，鸟，兽之类，在石壁上记录生活，的而产生了人类文明史。后来，智慧的人类祖先，又从线条简笔画的基础上，创造了象型字，字数日渐丰富，文字就产生了。秦将蒙恬发明了毛笔，以后，书，画就有了创作工具。

“书画同源”，从另方面讲，就是有了毛笔，才有了相同的表现方法，用毛笔划出的线条，来完成各自的型体。经过历代的书家画家不断地实践，总结经验，创造了起笔，收笔，转折，顿，挫，暢，涩，枯，润等许多运笔方法。并且因形用笔，为各自表现的对象服务。书画用笔虽然有许多共同点，但还是有不少的具别。书法是单用各种线条表现的，而绘画为了能够更完美地表现物象，必须要有更丰富的用笔方法，除了象书法那样，中锋用笔，还须辅以侧，卧，顺，逆，拖，推等笔法，并且在用水得当的基础上，使要表现的物象，产生形神兼备的自然美。所以说中国书法和国画用笔，还是有很多不同点。

中国书法和中国画其所谓相同的地方就是都是使用毛笔，古人讲“书画同源”，但是同源不用理，同理不同法。书法和国画都是用毛笔的中锋，侧锋，逆锋，托笔等等，形成的各种线条来作为表现的手段。书法用墨比较单一。中国画用墨比较讲究墨色的变化，有墨分五色的说法，利用墨色的浓淡干湿的变化来进行造型的，有笔有墨。在使用毛笔这个工具方面其变化更多，在墨色的运用方面更复杂和变化更多更巧妙。所以说它们之间在用笔用墨方面还是有很多不同的。

书画（主要水墨画)肯定有相同之处，这里不展开，因为大家都懂。

关于区别当然有，就说水墨画为了某种意韵或某一效果，根据画面设计的大小首选工具、小笔画大画一般不会吧，说明工具使用于书法书写过程有点区别，书法无非落款时根据实际调换工具。如大泼墨画盛墨的盘子盛水多少等也是考量的，甚至于在关键处手指也用上去⋯还有更多的与书法区别不同。

再说调墨吧，为了画面需要的效果，将笔先浸入清水中，然笔尖醮墨调匀后再醮墨或醮色，当笔触纸时除了节奏，笔侧、提，涩，扫，笔短意长，笔长意短自由在掌控中，随时保留意外的效果，随时上下左右移动调整、补救，这一过程书法当然也要上下左右把控即章法整体，笔画不到位可用点一下之类补救，如描就不行了需一次成型，因书法是从复训练成型，而绘除形外还要有相对创作能力。再者书法醮墨一般调匀或再醮一次但都是有限的。就唠叨二句，在看文章的读者都是方家里手，打住。

书画圈有一个约定俗成的词汇——书画同源，就是说明书法和国画之间具有密不可分的关系。

书画同源表达出两层含义，一是指书法和绘画在产生的源头上是一样的，因为最早的文字叫“文字画”，是按照万物的外在形态写出来的具有造型趣味的象形文字，在特征上既是文字又是图像。

二是指书法在国画在用笔上是通用的，书法上的笔法完全可以用在国画创作里。

从本质来看，国画除过比书法多了用墨的方法之外，在笔法上跟书法完全一致。

国画因为要塑造物象的质感和体积感，要用到皴、擦、点、染一系列的墨法，而书法中不需要这些，仅仅用线条来体现汉字的结构和造型。

来体现线条的质感，表现书法家对汉字造型的把控能力，乃至书法家喜怒哀乐的情感，熟练运用笔法很关键。

笔法就是用线的具体方法，依靠指力和腕力，指挥笔锋在纸张上写出富有变化，具有审美趣味的线条，就是笔法的直接提现。

书法的笔画线条有点、横、竖、撇、捺、勾、折等，这些线条都有各自的特点和形态，如果使用一种笔法很难写出它们的独特性，这就牵扯到使用不同笔法才能如愿，像中锋、侧锋、顺锋、逆锋、回锋等用笔方法，都属于笔法的具体范畴。

这些笔法能让线条生发出一种鲜明的对比关系，比如，轻重、粗细、刚柔、快慢、虚实，在对比中能感受到字体被写活了，变得灵动自然了，让人看起来舒服，并能引发一些审美联想，这就是笔法的价值。

当然，不同的笔法要对应具体的字体，才能让字体如虎添翼，表现出更突出的艺术价值。像行书、草书，使用侧锋多，是因为行草书对节奏的变化要求更多，更讲究气韵流畅，侧锋用笔如利剑出鞘，正好适宜表现节奏和气韵。

书法上的所有笔法应用到国画里，完全可以无缝对接。

国画里需要线条来造型，为了表现出抑扬顿挫的节奏感，在画线时要对笔锋进行提按顿挫，一会儿中锋，一会儿顺锋和侧锋，只有如此，线条才能体现出有刚有柔、有虚有实、生动自然的艺术趣味。

试想一下，如果用一种笔法和节奏给画中所有物象来造型，肯定会给观者带来呆滞、死板的感觉。

历史上那些大师，如米芾、赵孟頫、文征明、八大山人、徐渭、吴昌硕等人的作品之所以耐看，是因为他们在书法和国画上都是高手，懂得融会贯通，让两种艺术相辅相成，相得益彰。

中国画从技法角度来说，实质上就是怎样用笔用墨的问题！

“笔墨”两字，在中国画中，它的含义已经不仅仅是工具的名称，已经成为中国绘画技法的代名词。

正所谓“书画同源”，中国绘画和中国书法关系密切，两者的产生和发展，相辅相成！

书法讲究用笔之时，要做到起笔、落笔、运笔、转笔都要规范，不能随便的涂描添改，书法艺术讲究的是笔墨韵采，气脉相连，正如《历代名画记》中所记载：“一笔而成，气脉通连，隔行不断”；同样的，无论是中国画中的山水、人物抑或是花鸟技法，实际是也是用笔用墨的独特方法，它对如何握笔，如何落笔，如何运笔以及快慢转折都有一定路数，也是强调法度。都说“不以规矩，不能成方圆”，用笔用墨的方法就是中国画的规矩，师承了前人的经验。

用笔之道

中国画用笔主要分中锋、侧锋、顺锋、逆锋等。

中锋

中锋是指握笔与纸面成九十度直角运笔，笔尖在所画线条的中央。

中锋所产生的线条圆润厚重。由于运笔时快慢、转折、顿挫和手的压力大小，画出的线条便产生各种变化。

侧锋

侧锋则是手腕转动使笔与纸面成一定倾斜度，即小于九十度直角，笔尖在所画线条的一边，根据绘画所表现对象的不同要求，以不同的用笔去表现。

侧锋所产生的墨线粗犷毛糙，有时一边光一边毛，有着笔势的飞白变化。

注意的是：书法宜用中锋，绘画则看需要，宜用中锋则用中锋，宜用侧锋则用侧锋。

顺锋

笔锋运动的方向而言，笔杆倾斜，与行笔的方向一致。运笔时指腕放松，既有按又有拖的动作。

如果笔身倾斜大，笔杆在前拖着笔锋行进，拖的力量大于按的力量，称之为拖笔。

顺锋的线条光润、流畅，适于画竹竿、柳条、荷梗、虾须等。

拖笔舒展、自由，但弹性不强，多作辅助用笔，不可用得过多。

逆锋

又称戳笔，笔锋在前，笔杆在后，笔杆倾斜方向与运行方向相反，逆向前进。

这种笔法常与捻笔、翻笔动作想配合，线条富于变化。

笔锋受阻较大，笔豪时聚时散，产生一种苍老、粗糙的效果，适合于画石头、枝干、粗藤等。

用墨之道

“草木敷荣，不待丹碌之采；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷。是故运墨而五色具，谓之得意。意在五色，则物象乖矣。”

——摘自唐张彦远的《历代名画记》

中国绘画在唐以前较长的历史时期，是非常强调墨色的重要性的。中国画同书法一样，最初也是用墨线造型，通过墨线的浓淡、粗细以及用笔轻重、转折等变化去塑造形象。到后来，又发展到通过水墨变化表现物象的向背、凹凸形象变化，同时又通过墨线的轻重、疏密变化来表现画面的韵律和节奏，逐渐形成以墨的黑色为画面的基调。宋代以后，中国画的水墨发展到极为成熟阶段，墨色的变化就更丰富了，追求“质有而趋灵”的境界。画家不仅用水墨去表现物象表面形象的变化，而且深入探索画境寓意的刻画，表现画面的意境和形式上墨韵节奏的变化，创造了水墨写意画，使“墨分五色”的要求得到更全面的发挥。

随着国画艺术发展，即使后来受到了西方画的影响，色彩上有了更丰富的表现，但并未改变以墨色为基调的绘画风格。墨色已经成为中国画中重要的造型的手段，这是中国画的独特之处，这也是在世界上各种造型艺术中所特有的。

归纳起来，用墨的方法就是通过巧妙用笔的方法，使笔上的水分与墨相融合反映在纸上所得的视觉效果。墨色要求光辉耀目，变化细微，充分表现对象的形神刻画，而又有形式上的笔墨情趣。

中国画中，一个山头、一条衣纹甚至是一片花叶，要达到如意的墨色效果，绝不是一蹴而就的，画者必须经过长期锻炼，不断实践，掌握用笔用墨的基本功才能达到所谓的”超象立形、依形造境、因境传神，达于心物交融、形神互映“的境界。

笔力劲道有共同之处。中国画中“骨法用笔”，我认为应该就是按照对象的结构进行概括用笔，而中国字恰恰就是骨架结构，不管写还是画，尤其写意，也是一个写字阐述用笔，意字为艺术概括加工，这是用笔的劲道想通，并且要比例恰到好处，才有艺术之美感。书法是顺着笔画而写，绘画中，却有破形而塑的用笔，打个比方，画树干，树干是竖直长条，如果横向用笔来塑造，似乎更加有劲道，这在油画中得直接画法也类似。其实不管什么材料，绘画中得笔墨价值都是不可缺少的。即使是工笔画，勾线部分也是撑起整个画面的骨架部分，这与用笔劲道和结构穿插都是密切联系的。

不管什么艺术，古代当代还是抽象形式等，都少不了画面结构的支撑，除了小结构具体结构，还有整个画面构图的结构，书法亦是如此。

所有的艺术规律，都应该是如出一辙。

肯定有差别，画画讲究皴擦点染等各种笔法来表现物体，而写字讲究的是提按顿措来用线条的美来表现字的古美。

大家都知道书画同源，中国画融入书法用笔用线之精髓，以线造型，因此形成独特面貌，立于世界。

因为都是使用毛笔，都是用黑墨，都要用到线，所以使两者之间产生了许多的相通之处。但是书法是只用线构建作品，但画不一样，虽然也用线，这个线却担负着更加复杂的造型任务。因此我想两者之用笔用线还是会存在一定的差异，这个差异有时甚至会很大，你怎么看呢？能举例说明吗？

国画可借鉴书法的线条功力，书画同源、气韵生动，也有不同的地方，如用墨中的浓破淡、淡破浓，色破墨、色破墨，浓淡干枯等，有些不同之处。

书法与国画的用笔用墨有相通之处。国画大写意里常用到书法的一些笔法，书法里又常会引用大写意里用墨的方法。如果说区别，应该国画写意的用笔用墨手段要相对书法多一些。

中国写意画用笔讲究中锋、侧锋、顺锋、逆锋等变化，又以笔着纸以提按运腕动作的变化，可出现轻重、虚实、粗细、转折等用笔形态。这些在书法中也会出现。尤其一些大家，当然也要看写的是什么体，有些字体是不适合侧锋、逆锋的。

中国写意画用墨讲究浓、淡、焦、湿、破、积、泼等变化。各种墨法，在画中要综合运用，浓、淡、干、湿要形成对比。这点上书法也有，但大多数没那么讲究，体现的也不是那么明显，不过也会因人而异。

中国写意画从宋朝梁楷、牧溪到明朝徐渭便开创了书法直接入画的时代。尤其是大写意花鸟画没有书法功力简直没法画，强硬为之也是粗中有粗无笔无墨。赵孟頫以书画盛名，更有书画同源之说，书中有画、画中有书。

但书法和国画浑然一体相得益彰的，在我的心里就是集诗、书、画、印于一身的晚清民国时期绘画大师吴昌硕。吴昌硕的三大艺术特色里其中两个都和笔法有关，而他这种绘画的笔法又和他的书法脱不开关系。

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息，指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。

吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑，指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣，极具浑圆、雄强的力量感。

吴昌硕自言：“我平生得力之处在于能以作书之法作画。”

吴昌硕因以“草篆书”入画，状物不求写实，形成了影响近现代中国画坛的直抒胸襟，酣畅淋漓的“大写意”笔墨形式。他以篆笔写梅兰，狂草作葡萄。所作花卉木石，笔力老辣，气势雄强。

他酷爱梅花，以写大篆和草书笔法为之，墨梅、红梅兼有，画红梅水分及色彩调和恰到好处。又喜作兰花，喜以或浓或淡的墨色和用篆书笔法画成，刚劲有力。

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