日本动画片与中国动画片的最大区别在哪里？

我觉得是起步早晚的问题。日漫已形成完善的产业链，中国才刚刚起步。撇开那些弱智的给婴儿看的又丑又傻的动画片不说。那简直不算动画。

风格、尺度、做工、配音、题材、时长、原创度、资金投入、产业链形成、受众人群、民族文化投入等，虽然中国动画片近几年已经慢慢在发展，但要跳脱3—12岁的受众年龄范围还是需要一定的创新，题材方面也是慢慢的去贴近现代年轻人的需求，可能有些尺度方面的限制，很难去跳脱出来，形成自己独有的风格，但是中国动画片在慢慢成长，总有一天会在世界动漫市场上占有一席之地，把我国独有的文化传递出入。

当年拍葫芦娃的时候日本羡慕我们，感觉我们的动画美术功底深，不功利，到日本拍千与千寻的年代，我们再羡慕日本，不唯美术功底，就连商业利益我们都差了好几条街，细思一下，差别究竟在哪？

谢邀请，最大的区别其实就是年龄层上，就目前来说，日本动漫倾向于青年，而中国动漫倾向于16以下，甚至不少作品定位就是6岁上下的年龄段！

觉得很多人没有说到点子上，简单提几点

首先一个是，行内人都知道，中国的动画人、漫画人的技术水准并不差。

第二个是，中国ACG行业的投资环境恶劣。

——这是发挥技术水准和进一步开发技术水准的局限条件。

第三个是，上面很多人提到的审核机制的问题。众所周知，连电影业这个文化产业中相当庞大的一个产业领域也无法建立起良好的分级审核机制，动漫产业可说是离这一天还远得很，而这对动漫产品的创作比起电影而言影响更大。

——这是开拓创作水准的局限条件。

第四个也是上面很多朋友提到的，传统观念问题，动画即儿童文艺的观点即是上面第三点所提问题的诱因又同时是其结果。

第五个是，大家心里都清楚，尽管早年中国本土的动画、漫画产品别具一格，但随着政治与历史的原因、经过时间的变迁，就商品这层意义而言，逐渐没落为非常低劣的等级，更不必提文化意义。而大家也都知道，中国的动漫爱好者大多是因喜日本的动漫产品而喜欢上动漫的，在找不到好的国产产品的大环境中、以及日本的动漫产品始终保持着在一定时间内较难超越的大前提下，绝大部分的国内动漫爱好者并不对国产的前景看好，甚至越发的自以为是的认为中国的动漫行业完蛋了，并且越发的畸形的认为这就是事实（如上面多位的悲观甚至说是偏颇的发言就是例子）——这并不是责怪，而是现实，并无所谓对错，只是现今状况确是如此，令观众、读者这么想也是没有办法的事，只是，这引发了一个可怕的现象，那就是“母语嫌恶”：

简单的概括一下就是——就算本土真的出现了一部在各方面意义上而言都相当值得赞叹的作品，因为它是本土的，你就觉得它很烂。

看到这里很多人也许想问，母语嫌恶这个词是怎么来的呢？回答是：这是提炼“很多人看不惯小说中的角色都是中国人”这一现象而来的，广义而言，还有像是“只看外国小说、电影而不看国内小说、电影”的现象等等，上面所说的“因为是本土的所以是烂的”则是更广义而言的一种表现。

而在第五点中，归根结底我想说的是，母语嫌恶也是另一种“传统观念问题”，这和上面所说的第四点是同样的、是需要加以引导的，当然这应该从创作者自身先找问题，但是对于观众和读者的一定引导也绝对是必要的。

第六点是，媒体协作。现今的文化产业营销已不再是各自为营的时代，媒体协作才能为各个文化产业同时带来创收，单纯靠漫画、轻小说、动画、同人音乐各自在自己的领域开拓疆土不如协作起来，这样才能利用有效的资金与操作来制作一部成功的动漫商品——而这点相信大家也都清楚，于是很多人就会问，那既然如此，干嘛不来协作一下试试看呢？答案是，解决第六点需要解决上面所说的全部五个大问题，而这五个大问题的每一个又都是解决的如此艰难。

补充一点，有朋友认为“没有良好合理的制度体系支持保障制作们的生活，作品不卖作意味着无法生活”这点也是造成国产动漫与日本动漫有差距的原因之一，但我认为这是个误区，这其实并不是一个导致两国间动漫产品水准差距的原因，很多人认为创作者即使一时创作不出良好的创作品也不一定以后不能创作出，所以要对他们加以呵护——但其实这样想是不太正确的，身为一个职业创作人，你就必须得要始终保持能创作出良好的创作品，如果你在拥有职业级的工作环境的情况下却不能像是出道以前那样创作出有水准的创作品的话，那我为什么还要为你提供职业级的工作环境呢？

这是一个竞争的时代，所有行业——特别是文化创作行业——都应采取竞争上岗制，如果达不到品质要求，那么就请退后一步，请目前比你更有能力的人先上位。我可以为你提供一定的帮助，但是这也是有条件的、有限度的。如果你一没有天赋，二又拿不出让我相信你只是一时失意的某种东西，那我为什么还要帮你呢？创作行业是残酷的，在想明白这点之前请不要进入这个行业，请不要小看这个行业的从业者们。

所以不管是现在还是以后，都不应把“能不能保障创作者们的生活”作为“能不能提高国产动漫水准”的充分条件，前者应该是后者的一个必要条件：提高了国产动漫的水准，自然也就能保障创作者们的生活——只不过就商业的操作而言，这需要一些“先期的预支”，即是对一个产品项目的整体规划投资，与对于创作者而言所必要的充裕的稿酬和工作环境（当然仍然必须是与品质挂钩）——有了这些，就能顺利展开一个合理的动漫产品的筹备、制作，虽然就表象上看来仍是先保障了创作者们的生活才提高的国产动漫水准，但实际上并不是这样，是反过来的。

感谢邀请~

一般日本的动画更倾向于成人向，国漫一般相对比较保守。而在声优方面，国漫和日漫的相比，有点僵硬。画面感的话，日漫的画风倾向于水彩风，国漫的话，就倾向于简笔风……

关于中国动画与日本动画的区别最近，看到一则文章，借以拳皇的形式形象的表现出了这几年来中国动画和日本动画的较量。一篇很有意思的文章，给人的震撼却是惊人的。因为中国动画几乎每年都在较量中扮演着失败的角色，任何中国人看了都会心痛，但是在悲伤之余，应该冷静下来，想想中国动画为何如此失败？对于这个问题，我已经考虑很长时间了，总结了几个方面的原因。首先，最重要的一点，中国动画内引多少观众？没有创新，就好像一个人失去了内心，空有一具躯壳。尽管外表再漂亮，却没有内容，观众看完影片后，什么也没得到，心灵是空虚的。再看日本动画，虽然没有像迪士尼一样的动画效果，但是我们看了会感到心里非常充实，们可以为它哭，为它笑，可以有思想。但是看完国产动画后却是失望，气愤。其次，中国动画把观众的年龄段搞错，他们只是以为动画永远是为小孩看的，给那些没有成熟的思想的孩子看的。这只是旧时代的看法，潮流早已改变，动画是和电影一样的，也可以做给成人看，唯一的区别只是表现手法不同罢了。而且动画的成本还很低。可是中国人一贯的守旧习俗使得他们把小孩当做自己的观众，这也是没有票房的重大原因。为什么青年人和成年人不能看动画？第三，中国动画跟不上潮流，时代是在改变的，现在的人们喜欢暴力，色情，刺激。做动画应该适应观众，而不是做出动画后去让观众适应你。如果把中国人再熟悉不过的中国神话改成外国的，比如犹太教或是基督教，这样的话观众就会逐渐增多，因为他们不了解外国神话，这对于他们来说是生疏的，去看描写自己从没见过的事物的影片总会比看拥有自己不看都能顺畅的背下来的剧情的影片要好，观众看动画或是看电影是要有收获的，是要看自己喜欢看的情节。如果你不能满足他们的需求，谁又会去满足你的票房呢？最后一点，配音或是配乐是要配合动画的。在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》。它的主题曲竟然比影片的出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为明星而去看动画的人并不是真正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟的思想的孩子和盲目的追星族们，这是在看动画么？一些只是在傻笑，而另一群却是不停的谈论明星的家事，长歌当哭啊！长歌当哭！谁又会放着精彩的日本动画不看，而去看你中国动画呢？

以我不专业的角度来看，原来我以为是画风，故事深度的问题。国产动漫在以前很长一段时间，动漫里的人物形象都是偏低龄幼稚化的。类似于喜羊羊、光头强、猪猪侠这种。

直到最近，我看了两部很优秀的国产动漫《镇魂街》和《狐妖小红娘》（虽然画面还是没有很多日本动漫那么好），我觉得最大的区别可能就是，我们还在刚刚起步阶段，以后的动漫肯定可以和日本动漫媲美的。

日本动漫不仅仅适合小孩子看，它里面的内容与价值观值得每个人思考，因为有思想所以有更多的人愿意去看。

根据我看十几年的动漫，中国动漫对这方面很少有，多以小孩看，幼稚，没有思想只是为了搞笑。

中国历史悠久，文化传承博大精深。以此为依托，中国动画片发展潜力的巨大将是世界上任何国家当然也包括日本所不能比拟的。若说区别，这是最大也是最根本的区别。谢谢酒井法子邀答

中国的动画片一个好的特点是，在于它是坚持中华民族的文化根基，不受外来文化的影响，中国这些年拍的动画片都在说明这一点，像《葫芦娃》，《熊出没》，《喜洋洋》等等，都按照一定要求，走到底，这样就是一部动画片所要求的规范。只有做到不走偏，才能够坚持行为规范，做到不违规，不为法。作为一部动画片就应该是走清白的路子，而不能够走那些邪门歪道的事情，这就是我国提倡的老老实实做人，清清白白做事，保证你在任何时候都能够找到安全的港湾。至于中国和日本的动画片有什么区别，那就是艺术特色的事情了，好像与本题无关。

我个人觉得目前差别最大的就是剧本了，这么给你说：小日本的动画不仅适合小孩子看，还适合大人看，而目前我国的动画片只能说适合小孩子看，没有适合大人看的。之前中国也出过一些质量很好的动画，但不知现在为什么没有出现过一些经典的动画了，

我个人认为，日本动漫的地位，无人可以撼动，它很强大，也真的很优秀。它有它独特的地方，许多剧情新颖，想法离奇，画风不单一，最重要的我觉得，日本的动画，不只是针对于孩子这个群体太制作的，甚至有许多动画，更适合成人来看。它不会控制其中有关爱情，暴力，血腥的东西。有些动画，例如宫崎骏的动画，更多的是情怀，是感动，他并不是想让孩子开心一下而已。日本的动画产业，带动了一大批的画家，声优等工作。

中国的动画，我不能说跟日本的比起来有什么技术上差异，因为我的确不懂。中国的动画，最大的面向对象，是孩子。所以它更纯真，更活泼，没有了所谓的爱情，血腥，暴力。中国对于电视节目上，向来严格控制，本来我也觉得，这样会让视频变得很幼稚很无趣。但的确出现过孩子模仿灰太狼煮羊这种行为，不过限制创作并不能从根本解决问题，最大的问题在于父母的教育，为什么八九岁的孩子，仍然不能分辨什么是危险行为？！

《大鱼海棠》，我很喜欢看，满满的中国风，以中国文化为背景的影片，让我十分喜欢，总算是属于中国风格的动画。甚至，我有一种感觉，不知道是不是错觉，是不是中国动画在制作上，觉得孩子需要被教的只有什么尊师重道，分享，互帮互助这些东西。其实它也可以包含更高层次的含义。为什么孩子看的动画片里就不能有爱情？有时候并非孩子看不懂，是因为许多父母能够教的只有等于或低于这个孩子智商水平的东西。永远没有装在正好适合的容器里的潜力。

我没有贬损中国动画的意思，但我仍然觉得，日本动画要更好一些。也许是两国的背景文化不同吧，个人看法，如有不对，欢迎纠正（但请好好说话）

日本动画片与中国动画片的最大区别在哪里？

很早就有人探讨过类似的话题，其实这类问题终归是对国产动漫的不信任。区别，更大的其实是差别，这毫无疑问的是一个大问题。

个人认为，中日动漫最大的差别在于创作者的创作环境与题材的改动。举一个很简单的例子，你会在许多动漫里见到日本历史中，或者神话中的人物。像是玉藻前，巴御前，酒吞童子，织田信长等等，也有人说中国的动漫引入中国神话历史人物的也很多啊，区别恰恰在这里。日本动漫的改编，敢于赋予角色全新的形象，性格甚至是性别，还敢直接改历史背景。这种通过原有设定的大胆创新当然会吸引很多人来看，从而从人设到故事，逐步的引人入胜。

反观中国动漫，你见过谁敢将娘化的历史人物正大光明的摆在明面上？我不是没见过，但是中国多历史的尊重导致了明明有如此悠久的历史却难以创作出优秀动漫作品。我们不是没有题材，没有人才，而是作者们知道，如果自己做出来了稍有逾越的东西，马上就会有一大批人跳出来口诛笔伐，不停的挑刺和讽刺。同时国家也不支持这种对历史史实有所“歪曲”的创作。

想想看，假如奎爷要复仇的是中国的众神，还不得被和谐成一人未屠便被如来佛祖镇下，可能最后因为光头的缘故还成了什么佛，反手就是一个“杀戮不能解决一切”的讽刺。