如何看待拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力？

傅雷在《傅雷家书》里写到：“神明的温柔，当然与凡人的不同，就是达·芬奇与拉斐尔的圣母，那种妩媚的笑容绝非尘世间所有的。”

《草地上的圣母》1506年

拉斐尔在构图上通常有一种几何三角形的稳定性，这让画面显得更平衡、和谐。

他的圣母有着精致的五官、红润的皮肤和温柔的眼睛，给人一种幸福、宁静的感觉。与祭坛上那些严肃僵硬的宗教画作不同，拉斐尔的圣母展现了强烈的母爱，一位爱孩子的母亲，她与圣子之间的亲情，这让信徒们非常感动。

他们相信圣女会像爱自己的孩子一样爱这个世界。因此，拉斐尔的圣女画逐渐成为人们心中认可的形象。

拉斐尔对人性美和母爱有着深刻的理解。他把自己对母亲的感情寄托在圣母身上，把她从一个严肃而高尚的神改造成一个有血有肉的人。这并没有削弱圣母的威望，反而更能打动人心。

《雅典学派》（TheSchoolofAthens）1509—1511年

拉斐尔意大利著名画家，文艺复兴的代表人物，很年轻就出了名成了一代宗师，被称为文艺复兴时期的欧洲三绝，与达芬奇、米开朗基罗齐名，并且是三绝中最年轻的一个，他的画风画法创作理念独树一帜，对后世的创作者留下了宝贵而又丰富的经验。一代宗师英年早世，留下了三百多幅的油画珍品。他的写实女人油画表现出和谐的人性与生命的活力，这是因为他长期为宫廷描绘神象，把神的慈善和对母亲的思念融入到现实的女性油画中，这也是拉斐尔第一个把神的慈善和母亲的慈爱，融入到现实的油画创作中所表现出来的一种和谐的人性美，和全新的一种生命活力。谢谢邀请：答得不好请莫要见怪[大笑][大笑][大笑][作揖][作揖][作揖]

傅雷曾这样评价文艺复兴三杰，达芬奇的深，米开朗基罗的大，拉斐尔的明媚，支撑起了文艺复兴这个光华璀璨的时代。

艺术评论家瓦萨里说：“拉斐尔无疑是一位伟大的艺术家，优雅的用色，细腻丰富的表情描绘，很多人看来这些都是米开朗基罗不具备的。拉斐尔在绘画上可以与米开朗基罗平起平坐，甚至超越了他”。

这就是这位天才的第一个过人之处：惊人地模仿和学习能力，简直就是海绵宝宝+亚平宁复印机。拉斐尔不放弃任何一个学习和汲取养分的机会，而他身处的时代，也让他如鱼得水。

但这种学习绝不仅仅是技法上的。早期拉斐尔最为擅长的题材是圣母像和人物肖像，而真正让他扬名立万，进入文艺复兴三杰之列的却是他在罗马为教皇服务的十年里，完成的整个签字厅的巨幅壁画和十几幅巨型毡幕的草图绘制，题材从希腊哲学到基督教教义，气势磅礴，构图富丽。

在我看来，拉斐尔与米开朗基罗、达芬奇不一样的地方在于他的高情商和十分正常的性取向，在这些人的衬托下拉斐尔显得实在是太正常了，所以他的标签就只是一个伟大的画家或者说艺术家，而不会像另外两位除了是绘画，雕塑他们还是哲学家，发明家，大家都知道哲学的意义，与多数人是有距离感的，这也就是我们常常会听到有人评价看不懂达芬奇的画，米开朗基罗晚年的圣殇也常常让人摸不着头脑，这是因为他们除了绘画或者雕塑本身，还希望把自己的世界观，自己的所思所想阐述在作品里。而拉斐尔的作品，简单直接，色彩明亮，对他而言就只是绘画，不需要承载太多意义，他的任务是用他近乎完美的技巧画好一幅幅温柔美丽的圣母或者其他订制的题材满足金主爸爸的需求。

拉斐尔作为文艺复兴三杰之一。是第1个把神话人物模拟成现实中人物的形象，第1人。以前的圣母像都是以庄重严肃刻板为主。而他画的圣母像更加有人的情感。让人感觉非常的亲切自然。更加贴近于现实。要知道在当时人们对神话人物尤其是像圣母这样的人物，都是有一种崇拜的心理。而他的笔下却表现出了一个大众母亲的形象。这种以人为本的绘画理念在当时是非常受非议的。可见他对艺术的独特理解，他在学习绘画的时候就已经超越了他的老师。他的老师也多次力劝他走当时大众的路线。他的这种对艺术的独特理解。表现出了一个艺术家应有的独立思想。这样一个从思想境界到绘画技术双双达到巅峰的人物，可以称作真正的艺术家。

文艺复兴时期人们从中世纪蒙昧的宗教传统中解放了思想，从思想上肯定了人的价值，绘画艺术经过科学的研究，透视法、解剖学等知识都被广泛地运用其中。

——拉斐尔《科隆纳圣母》

拉斐尔生活在文艺复兴之都——佛罗伦萨，受到了这种人文主义的熏陶，并将科学的理念融入到自己的创作之中。圣母像是拉斐尔的重要创作题材，占到了他画作总数的三分之一，他用母性的温存和青春健美的形象实现了对人文主义思想的诠释。

——拉斐尔《阿尔巴圣母》

拉斐尔的作品中，将“人”的形象表现提到了一个前所未有的高度，圣母不再是遥不可及的神灵，完全脱离了宗教的束缚，无论是面容还是衣着都与常人无疑，笔下的圣母就是一个现实中平凡的、和蔼慈祥的母亲，这使得他的圣母像体现出一种十分鲜明的人性之美。

——拉斐尔《抱子的圣母》

拉斐尔曾经说过：“为了创造一个完美的女性形象，我不得不观察许多美丽的女人，然后选出最美的那一个作为我的模特……但由于选择模特是困难的，因此在创作时，我还不得不求助我头脑中已经形成的和我正在尽力搜求的理想美的形象，它是否是那样完美，我不知道，但我正努力达到完美的程度，”

——拉斐尔《独角兽圣母》

从他的话中我们能了解到拉斐尔从构思到创作的基本过程，他总结、概括了现实中女性的美，然后进行艺术化的处理，最后塑造出一种趋于完美的女性形象。他是将现实的感性美自己心中理想的精神美进行了和谐的统一，人物塑造既具有了完美的外在，又有极为深刻的内涵。

——拉斐尔《黑衣圣母》

他对解剖学有深入的研究，作品中的女性形象从肌肉到皮肤都得到了细致完美的表现，没有一丝矫饰雕琢的痕迹，给人的感觉亲切而自然，有着鲜活生命力。同时利用透视学原理，将优美秀丽的自然风景表现得悠远深邃，让人物形象更加清丽而温婉。

——拉斐尔《尼科利尼·考珀圣母》

【结语】

拉斐尔是一位多产的艺术大师，他笔下的女性既有细腻写实的形象，又有丰富的情感内涵，加之取材来自于现实的人文主义情怀，才使得每一个女性人物都表现出和谐的人性与生命的活力。

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拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力

人们经常用热情洋溢的溢美之词来描绘拉斐尔，16世纪意大利作家罗多维柯·多明尼奇称拉斐尔为“卓越非凡和最出色的画家”；拉斐尔的同代人，传记作家瓦萨里则称拉斐尔“极富才华，正如他是如此优雅迷人……他亲和友善又令人愉悦的性情更为其锦上添花”，之所以说拉斐尔的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力，首先这和拉斐尔友善的性情有关，因为性情友善，拉斐尔笔下的写实油画女人才显的温柔，这话很容易理解，艺术家的性情决定了其艺术作品的风格以及反映的主题寓意，拉斐尔笔下具有代表性的写实女人油画有《草地上的圣母》《粉红色圣母》《西斯廷圣母》《庄严圣母》《圣母与圣子》《美惠三女神》《宝座上的圣母》《弗纳利娜》《披纱巾的女子》等等，这些画作中的女人有一个共同特征，那就是丰满、圆润而柔美、优雅，整幅画作表现出和谐的人性与生命的活力，拉斐尔结合了达芬奇的写实风格与米开朗基罗的抒情风格，从而形成了自己独特的协调均衡的用色与构图，加上造型手法柔和，才让笔下的人物面部表情显的宁静和谐，拉斐尔作品《美惠三女神》

为何同是“欧洲文艺复兴三杰”的拉斐尔要让笔下的写实女人油画表现出和谐的人性与生命活力呢？除了开篇提到的拉斐尔性情友善之外，更主要是拉斐尔从老师佩鲁吉诺那里吸取了翁布里亚画派的文雅与高贵，从佛罗伦萨画派中采集了力量与果断，在达芬奇和米开朗基罗的基础上，融合进自己崇高的精神光芒，在文艺复兴三杰中，拉斐尔的年纪最小，他已熟知达芬奇的画风是充满科学探索精神、米开朗基罗的画风充满悲剧性的激情，而单凭借这两位天才的艺术画风，文艺复兴提倡的“人文主义”思想精神似乎得不到更完整的诠释，出于这种“人文主义”思想精神的高度，拉斐尔毅然决然让自己的艺术作品以追求“和谐的人性和生命活力”为核心宗旨，虽然是宗教神话题材，但却充满着生命活力、和谐的人性寓意，拉斐尔笔下的油画女人具备了感性美和精神美，同时又具备了崇高精神理想和人类的情感，这也是画中的圣母显的亲和力十足，又有母性情怀的原因之一。人性的“真、善、美”在拉斐尔的写实女人油画中展现的淋漓尽致，这样的不朽人物形象令人难忘。

拉斐尔从米开朗基罗对于人体生理解剖特征的研究中借鉴成果，并学习达芬奇简洁的、金字塔式构图形态、聪明的用光和画面情绪上的私密亲近感，以及“晕涂法”技巧，通过柔和混融的笔触和色彩来进行图像造型，瞬间拉近了和观赏者的距离，这体现了拉斐尔过人的才智与对艺术的浓厚敏感，他笔下的那幅《披纱巾的女子》画中人物的姿态表情都与达芬奇的《蒙娜丽莎》相似，这是拉斐尔学习达芬奇艺术精髓的最好体现，这是一幅现实女子的肖像画，完全没有一丝丝的宗教气息，事实证明，拉斐尔不仅会描绘让人产生油然而生的崇敬的圣母，还会用写实主义手法描绘现实人物。总而言之，拉斐尔的艺术宗旨是反映人性的和谐、生命的活力，所以他的构图立意、技法画风都围绕这“艺术宗旨”而进行创作。