在创作过程中，画家的个性和技法，孰轻孰重呢？

技法体现画法水准，个性体现风格特点，技法高、个性强可使作品创意新、奇、特。

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个性不必追求，就如同你的面孔，是天生不变的。无疑技法更重要。

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在创作过程中，画家的个性与技法都是很重要的，如果没有个性就没有创新，没有坚实的基础也画不出来理想佳作，我认为都是很重要的创作因素。艺术来源于生活又高于生活，创作时代作品。

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个人认为个性是艺术家的代表标签，是艺术家作品独具的品位和气质，也是画家在创作的过程中，技法代表一些个性和辨识度，而个性要靠技法作支撑，技法是个性的基础和前提，离开了技法也就无所谓个性。只有在创作技法上瑧于成熟的艺术家才能彰显出自己作品的个性。所以也可以说这两者相辅相成，缺一不可，谁也离不开谁，缺了一样可能画面所要表达的东西也缺少了。

例如当代很多出名的大画家，他们每个人的画都有他不同的特点不同的风格，齐白石、陆俨少、孙其峰，黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、李苦禅、张大千、林风眠、傅抱石、李可染等等这些大家，他们不管是在山水还是花鸟画上每个人都有他们个人的鲜明特点个性。他们每个的画都融入他们绘画时的不同情感，也正是这些情感促成了他们个性画面特点

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关于在创作过程中，画家的个性和技法，孰轻孰重这个话题，我想从三个“不专业”的层面来谈谈自己的看法。

首先，关于技法。技法通常是指绘画的技术和方法，直接关系到绘画艺术的表现力与感染力以及审美价值。国画总体上有工笔画和写意画两种，大致可分为人物、山水、花卉等。其技法主要有：扎染、分染、统染、挖补、遮挡、反衬、拓印、冲墨、腐蚀、浆纸、做旧等等。当然，在绘画实践中，不同的画种还有很多技法，不便一一列举，这些都是一个画家必须有的基本功。

其次，关于个性。从哲学意义上讲，个性是指一个人在生活实践中经常表现岀来的、比较稳定的、带有一定倾向性的个体心理特征的总和。具体反映出一个人的气质、性格、能力、需要、动机与兴趣。而画家的个性特征表现与众不同，画家追求完美与浪漫，自由与潇洒，自我欣赏，悠闲自得，善于发现，常常有“相识满天下、难觅一知音”之感叹。大凡每个画家都会在熟练技法之后，将个性融入自己的作品中，唯有这样，作品的价值才属于自己。

最后，个性与技法的孰轻孰重。当我们基本上弄清楚个性与技法的特征与关系后，就不难看出它的孰轻孰重了。若真要我来判定个性与技法孰轻孰重的话，我认为个性与技法占比为3：7为宜。因为，没有扎实的基本功，何谈个性。

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两者都重要！没技法表现不出个性，好比业余选手不出成绩。有了技法，死搬硬套，不能入木三分灵活运用，没有认识和思想也岀不来个性和风格。全面掌握更重要。

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没有技法如何表达个性？

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个性。大画家不谈技法，只论个性，普通画家和爱好者才考虑技法。

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能够称得上画家的，必是技法娴熟的，创作时画家的个性特质就会显得尤为重要。

事实上创作的过程中很难分清孰轻孰重，一幅好的绘画作品，是画家技法与个性的融合产物，在创作的作品里面也一直在进步，每一幅作品里面个性像基因一样都在那里面，每一幅作品技法都在更成熟但永远没有最成熟。

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掌握了技法，在创作中个性占主导。特別体现在构图。

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画家的个性和技法同时并重。

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没有熟练的技法，那来自身的个性。技法熟练了也就是基本功好，只有基本功扎实才能创作出有个性的作品。两者之间缺一不可，但有个性了基本功又不好注定不是一流的创作者，只有两者统一才是正确的创作路线。

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首先什么是个性，通俗一点就是不一样和别人，但不一样不代表好，所以所谓个性一定要有技法来做支撑，先有技法再谈个性，谢谢

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谢邀，人们常常认为，在艺术创作中技法与个性往往是相辅相成的。这没错，但是如何用运动与变化的前置条件去看待，用实践去体悟，是每个创作者必须时刻思考的问题。对于初级阶段，想熟练运用一种语言依照自我（个性）来表达时，技法尤为重要。首先说技法，在表面意义上讲，是技术与方法的结合，这在人类艺术创作起初是没有的。广义上讲的技法是后人总结出的一些经验规律，或者是科学分析方法。对于个体来讲，技法已经成为其习惯或者是需要再或者是某种目的性。对于艺术创作者来说技法生成是一个复杂学习的过程，个性养成构成因素也相当复杂。而艺术创作就需要有明确的个性主张与长期以来水到渠成的独特技法，要做到这点已经不易，但是，反过头来讲，在到达一定高度时会发现，技法相对好似并不重要了，渐入化境。个性也并非自我与自我崇拜或偏执型人格障碍，在不断的自我批评与读董自我的肯定中，形成自信、真诚甚或是天然童真的积极的价值观指导框架，而非装神弄鬼或沉迷于自我谎言里。

技法与个性，在艺术创作中，尤其在一定高度时，尽量去抛弃，因为他们能成就你，也能毁掉你。也许我这么说很多人不理解，没关系，这正是艺术的魅力。

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个性是以人为本来表达出来的，技法只是为个性来服务的工具

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绘画艺术中技法和个性是相互联系、相互作用的统一。对于初学绘画艺术的人，应该是技法重要，技法基础学好了，基本功扎实牢固，创作绘画作品就能表现自己的个性。不同的国家、不同的艺术家，创作的艺术作品表现出的不同的个性的艺术作品。当艺术家的绘画技法都到达娴熟条件下，可出现有的艺术家强调个性比技法重要；有的艺术家强调技法比个性重要。这就是不同的艺术家有着个自的艺术风格。

绘画是艺术的形式之一。是艺术家深入现实社会生活中体验、观察、提取的原始材料，经过自己的各性情感和艺术手法创作出反映时代风格的艺术作品。例如，俄罗斯画家以绘画为武器，揭露社会黑暗，歌颂革命者的不屈不挠的意志，就是以自己的个性表现艺术风格。苏里柯夫的《近卫军临行的早晨》、列宾的《伏尔加纤夫》等绘画作品。表现出近卫军的视死如归的革命精神，以及劳动人民痛苦挣扎的沉重叹息。呈现出真实的感染力，具有审美价值艺术形象性。

“超写实主义”画派创作的绘画作品，强调技法的重要性，以功底扎实的熟练性，创作的绘画作品比一般绘画作品更比真、更细腻，如同拍摄的照片。思想内容上是把现实、流行、产品结合一起的风格。它的特点是普及的、短暂的、易忘的，艺术价值不太高，容易被人们所遗忘。

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艺术家技术娴熟，那么个性会更重要。反之初学者基本功还没有打扎实，学好专业技能更为紧迫！

事实上创作的过程中很难分清孰轻孰重，个性是自然的流露，你想控制都控制不了的，个性是与生俱来的天赋和后天学习塑造出的品质，会贯穿创作的始终。

技法也是不断的精进过程，每天练习每天都在变化，在创作的里面也一直在进步，每一幅作品里面个性像基因一样都在那里面，每一幅作品技法都在更成熟但永远没有最成熟。

所以带着真情去画，遇到困难想办法去解决，画的多了个性和技法都会水到渠成，自然而然恰到好处的出现在作品中。

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每一位大师都是在绘画上深钻细研，精雕细刻，练就了炉火纯青的绘画技法，才成就了独有的个性。达芬奇的凝重深沉，米开朗基罗的雄浑有力，拉斐尔的宁静唯美，乔尔乔内的典雅淡定，提香的饱满热烈，鲁本斯的豪放洒脱等等，这些十足鲜明的个性都是建立在画家高超绝妙运用自如的技法上的。

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作为一名山水画家，我想说：创作过程中画家的个性比技法重要！

先说个性：优秀的画家大凡都有个性，性格含蓄或奔放，腼腆或刚强，且是夸大了的个性，常说某个画家个性强，就是这道理。我认为这个性是带动作品面貌形成的重要因素，不得不强。

都知道艺术贵在独创！画家的作品独具一格，有强烈的个人面貌，才会有生命力，才会有存世的价值。这艺术作品上的面貌都是个性所催发出的，个性重要吧！

再说技法：世上每一门技术活都有技法，画画就是门手艺，画家的技法都是几十年如一日地修炼得来，有的画家技法好，墨守成规，作品平平没法突破，而有的画家在继承前人的技法上大胆创新，作品独出新意，这些，跟画家的个性非常非常有关系。

有个性就不会庸俗，是优秀画家的坚定信条！

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技法是基础，在打基础阶段，技法重要，在创作作品时，个性是第一位的，但凡大师无一不是因其个性而成就的

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