为什么林正英拍的僵尸片那么好看，重复看也不会腻？

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因为他的法术以大家的民间传说和道术有些似是而非的关联，两千多年累积的东西不是那几十年的就能破坏的，有些东西在中国人的灵魂里是根深蒂固了的，大家愿意相信有轮回，善有善报，恶有恶报，他里面大部分应该是暗合了中国人的这些传统观念和习俗吧！

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僵尸电影为什么好看，首先要了解它背后的文化底蕴。

林正英参演的僵尸片并非香港最早的僵尸电影。其实早在70年代末期，刘家良便拍摄了带有浓烈本土文化色彩的《茅山僵尸拳》，以喜剧方式演绎湘西赶尸等民间奇闻，而1983年的《追鬼七雄》，又以民初谐趣喜剧为本土僵尸电影打了下厚实的基础。然而真正开创香港灵幻电影的里程碑之作是洪金宝的《鬼打鬼》。本片将谐趣喜剧、写实功夫与本土僵尸片元素同冶一炉，其中最精彩的部分莫过于洪金宝祠堂斗僵尸一幕，不同时辰有不同对抗僵尸的手法，带有浓烈的易经文化色彩。

于是易经文化和道家思想，成为了香港僵尸电影的主干。真正为僵尸片赋予划时代意义的，是刘观伟炮制的《僵尸先生》系列。本片在灵幻功夫片的基础上，加入更传奇化的茅山术。茅山术是中国传统秘术，在此之前，华语电影鲜有涉猎。片中对如何开坛做法，贴符念咒，通灵和如何降魔的描写，头头是道，尽管这些情节很多来自虚构，但却令人信服。林正英饰演的僵尸道长，形象刻板严厉，有时又憨态可掬。在降服僵尸时，其一招一式极其专业。当时很多片商都找林正英扮演驱魔道长，他也成为了僵尸电影不二代言人。

如何把降服僵尸变成好看的故事，这也成为当时很多拍摄此类题材的电影人所思索的问题。于是他们把那些高深的茅山术加上了谐趣元素：除了用“纸笔墨刀剑”降妖除魔，像糯米这样的家常用料也能成为辟邪良方。在随后的僵尸电影中，随着僵尸攻击力的升级，像灵镜、玉佩、鸡血，甚至是现代化的毒药和炸弹都变成了“驱魔秘方”，可谓无奇不有，让人大开眼界。

随着僵尸电影的发展，僵尸片里也不仅仅包括僵尸了。也融合了吸血鬼、女鬼、怨灵等元素，使此类电影变得更加多元化，让越来越多的人们成为了“僵尸电影”的忠实粉丝。当然，这其中离不开它满足了人们对中国传统文化和神秘领域的猎奇之心。首先，茅山术是中国人的东西，它背后蕴含很多了东方的传统元素，更容易让中国观众产生共鸣，第二，相比恐怖片，观众更乐于接受那种喜剧恐怖电影，第三，林正英的形象塑造，让僵尸电影有了符号式的英雄人物，人们看道士施展法术，降妖除魔，不仅让观众欣赏恐怖片时的恐惧有了释放，还能起到一种心灵净化的作用。

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演技在线而且很真实，现在的都是很是很假。

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朋友，尸都不想看，不要再说僵了。没看过。谢谢！

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因为经典始终是经典，现代的一些鬼片，僵尸片已经找不到以前的那种搞笑和惊悚了

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好看呗！我之前都看了，后来他的全集都看了，现在又在看，哈哈哈哈

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什么是经典，比如六小龄童的西游记，李若彤的神雕侠侣，

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因为很经典，那个时候的场景，和那个年代的人！看着很让人怀旧，最关键还是拍的非常的经典^_^

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因为是经典经典只有一部

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看过英叔拍的僵尸片和其它人拍的僵尸片，我们就会发现有很大的不同，之所以最后英叔拍的成为了经典，而其它人拍的被淘汰，其实是有原因的。

首先英叔拍的僵尸片和其它人拍的僵尸片相比，更有剧情性，不会说突然冒出什么僵尸，一般都是有一个前因后果，其次英叔拍的僵尸片相对来说要严谨一点，该严肃的时候严肃，该搞笑的时候搞笑，不想有些僵尸片从头到尾都是搞笑的，感觉我们看的不是僵尸片，而是搞笑片，这样就有违僵尸片的初衷了。

最后就是英叔拍的僵尸片中，僵尸也是有智慧的，不像其它影片中是傻逼一个，能够制服僵尸也是靠着自己的智慧去制服的，而不像其它影片中感觉是僵尸自杀死亡的一样。

还有就是那个年代僵尸片很少，而英叔又是这类片的开山鼻祖，人们对于第一次接触到的东西，往往会有不一样的情绪，就想你的初恋，不管过了多久，你还是会记得的！

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就跟86版西游记一样，先入为主，英叔参与的僵尸片，无论从题材，还是演技都很深入人心，而且中国少不了鬼怪传闻，所以看的人就多，我相信绝大多数人都没看过道士施法，所以都想看，看了又想看

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因为是经典，什么是经典，比如六小龄童的西游记，李若彤的神雕侠侣，都是百看不腻的

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英叔开创了香港僵尸片的黄金时代，他饰演的僵尸道长深入人心，几乎成了僵尸片的代言人，尽管他已经离开我们21年了，但在如今丧尸灵异片横行的时代，提起最好看的僵尸片，人们第一个提及的几乎还是英叔所代表的僵尸电影系列，那么到底是因为什么，才能让英叔所拍的僵尸电影在21年后电影特效和技术如此发达的今天依旧有这么大的魅力呢？

英叔出色的武术功底

出生于1952年的林正英，和大多数港星一样自幼家境贫穷小学没上完就辍学进入了社会，所幸的是11岁时拜入了当时著名的京剧戏班师傅粉菊花。粉菊花是谁很多人表示不知道，但提起她老人家的一众徒弟，那可都是大名鼎鼎的香港武打影星，其中除了林正英英叔外，还有董玮、陈宝珠、萧芳芳、陈好逑、林家声、凤凰女、筱菊红、张露露、杨盼盼、惠天赐、罗家英、尊龙、钟发丶孟海等，可以毫不夸张的说这些人几乎撑起了当时香港影坛的半壁江山。

还有一点很重要，粉菊花是中国第一位功夫片女星，1925年主演了中国的第一部武侠片《女侠李飞飞》，英叔11岁就拜在这么厉害的师傅门下，武术功底自然差不了，因为武术这东西越年轻练习越好啊。果然，6年后，l7岁的林正英经人介绍进入邵氏电影公司担任龙虎武师，后因表现出色在两年后受邀到李小龙回港主演的首部功夫电影《唐山大兄》中担任武术指导，因为与李小龙配合默契成为了李小龙的得力助手。据说后来李小龙是没有林正英在旁宁可不开机拍摄，两人也相继又合作了《精武门》、《龙争虎斗》、《死亡游戏》等。

70年代末，李小龙去世，洪金宝成立洪家班，林正英加入，继续担任武术指导，因为在粉菊花门下练就的出色的武术功底和在影坛积累的成熟的武打经验让他成为洪家班骨干。1982年，林正英在动作电影《败家仔》中首次担任主角，赢得第二届香港电影金像奖最佳动作指导奖。而林正英担任武术指导的另外两部影片《人吓人》和《奇谋妙计五福星》也分别获得第三届香港电影金像奖最佳动作指导提名和第三届香港电影金像奖最佳动作指导。

而大量台前幕后的武术指导经验也终于成就了后来的林正英僵尸片。林正英僵尸片最经典的便是林正英饰演的茅山道士九叔的形象，轻灵矫健的身手，一字眉，日常严肃脸却又不失幽默，在戏中与僵尸刺激幽默的互动也一直在刺激着那时候的我们的肾上腺素，让人不厌其烦觉得有趣。还有一点，英叔在片中是僵尸的克星，这更像是家里不苟言笑默默奉献的长辈，给人安全感。

冷幽默风格

林正英僵尸系列电影除了精彩的动作戏外，还有一个最大的特点就是冷幽默。英叔由于电影中的道士人设问题，并不是搞笑担当，同样功夫不错的钱小豪和“一代笑星”许冠英的无厘头组合便成了缓解恐怖气氛推动剧情最佳的代表。

其中钱小豪扮演的秋生与女鬼的激情戏和许冠英饰演的文才扮丑跳舞等剧情都给我们留下了难以磨灭的印象，这两人加上林正英饰演的九叔也成了林正英僵尸片的黄金搭档，就像《铁齿铜牙纪晓岚》里、王刚、张铁林的组合一样，相辅相成，谁都离不开谁。

如今僵尸类电影的一味模仿

精彩的动作戏加上独树一帜的喜剧风格，两者完美结合，开创出了林正英僵尸电影的时代，也为我们的童年挥上了浓墨重彩的一笔，林正英僵尸系列电影将喜剧僵尸恐怖片推向了巅峰，引来无数粗制滥造的跟风之作，这也更加深了大家对林正英僵尸电影的印象。如今的僵尸电影更多注重特效的华丽和一味的模仿，没有能真正贴近我们内心的创新，这也是林正英僵尸电影迄今为止难以超越的一个问题。

谨以此文向英叔致敬。

本文文字纯原创，辉姐这次真的没有懒，关注我吧。

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感谢邀请

能回答这个问题的，我觉得应该基本是95年之前的吧，当时童年阶段基本都是通过购买电影光碟来播放电影，当时很多僵尸电影基本都是由林正英主演的，演的僵尸片当时都对我们童年都产生阴影了。对比现在的僵尸片，好像丝毫找到不当初的那种感觉，现在在看林正英版的僵尸片，更是多出了点怀旧，经典的感觉了。

那么为什么林正英版的僵尸片能成为一代的经典呢？

第一点:就是林正英对于演员职责的尽职尽责。在香港80年代期，对于虚幻，鬼神之说还是非常盛行。林正英也正是如此为了能够更贴和现实，更是去学习了茅山术，我们在电影里看到的念咒，施法，咒符，咒印，以及耍剑其实都是茅山术中学习到的，所以使得我们看林正英表演的非常真实贴切于社会现实，我们看了也是信以为真，所以才能导致林正英版的僵尸片能够成为这一代的经典。

第二点：就是林正英对于角色背景，以及文化充沛的认知。细看场景的精细程度，都做到贴合于当时的场景，因为当时的科技，特效并还没有特别普及，只能够人工根据实际需要进行搭建，在到每个僵尸身上的服装，道士的服装都是加工到极致，使得拍摄出来的效果非常的逼真，让人看了有无法磨灭的印象。

你们是怎么看的呢？

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