创作书法作品对学书法有何帮助？

在临帖有九分的形似，八分的神似之后。可以以结合自己的灵感大胆去创作！创作才能提升，才能有灵魂！

提高书法能力

创新

书法是中华民族很特别的一种艺术表现形式，在书法中包括篆隶行楷。我们可以想象那种颠张醉素，挥毫泼墨的状况中体会那种意到笔随的感觉，书法不是诗而有诗的韵味，不是画却有画的灵动性，不是舞蹈却有舞蹈的飘逸，不是歌曲却有歌的悠扬。在现在的中国学习和继承书法优秀地传统文化，是我们现在每个炎黄子都必备的一项技能，那么我们为什么要学习书法呢？我们心中要明白学习书法的好处有很多：

一、书法可以不断培养人的观察能力。我们知道学书之人，必须要经历临帖之路，因为只有不断地临帖，不断地去体会帖中的含义，这样才能很随意创作出很好的作品。在临帖中我们要照着古人的字帖模仿着写，而且还要和人家写的一样，还能让我们可以很认真细致地去研究书法字到底该怎么结体摆放？该怎么把章法可以很好的布局，从中更能体会到墨法的浓淡虚实、运笔的气息变化、观察能力的不断提高。

二、学书法可以不断磨练人的意志。曾有一句赞美学书法人的话“冰冻三尺，非一日之寒”，正因为这样的一句让很多书法家都是日复一日年复一年地在坚持不断临帖及写字。而且还有很多洗砚墨池与退笔成冢的典故，让一些书法家可以在写字帖的时候能力透纸背入木三分。同时我们要明白能坚持天天临帖的人，他必定有着顽强坚韧的意志力来支撑着他！

三、学书法可以提高人的审美能力。书法是汉字的一种书写艺术美，每幅作品都会极具美感，而且能表现出肥而能秀、瘦而能腴、形体神韵变化无穷作品效果。比如我们在临写《曹全碑》的时候，可以让我们感受到这本帖中字体所能表现的精美遒逸的感觉，点画会表现出生机活泼的美，线条更是会有圆润简洁及秀美绝伦，结体匀称含蓄及风姿绰约的结构，而且用笔效果更是有那种笔柔中带着很刚劲的笔力与那种率意舒展的用笔。当然也是这种经常这种分析字帖的方法，经常揣摩字帖的精神，让人的鉴赏能力及审美能力在不断提高。

四、学书法可以改变人的气质。经常练习书法的人都必须要调心养气，完全静下心来去练。这种情况不论是在读帖、临帖、创作中，基本上都会我们首先考虑的问题，而且还会选用那种比较安静的环境中学学习书法。我们还要明白学习书法必须要有那种耐住寂寞，每天都要选择临池研墨及保持那种淡泊的心态。也要明白可能是你这种让自己的灵魂可以在浮躁的社会中安静两三个小时，还能保持一份恬淡的心情，长时间下来你会发现你脸上会有必生静气。此外，我们在临帖的时候也要注意一点，要学会感悟帖中的人生哲理及美文，这样可以让你达到滋养及净化灵魂的效果；那么我们在临帖中也要明白，你在那种优美的诗句、意境中可以不断幻入妙境来尽情陶冶自己的情操，也正是因为这种常常学会与诗词来共融，与书法来相伴，久而久之你的容颜气质会发生很大地变化。

五、书法交流亦可扩大社交面。现在每个写字之人都会经常参加一些书法之间的交流、笔会、展览等重要的活动。在这些的活动中，你会见到工人、农民、知识分子及军人、机关干部、退休老同志等一些人。他们和你有共同爱好，而且还会有那种酒朋诗侣及文客书友一起写书法，一起共品墨香。也正是因为和各层人士交流，让你可以能够拓展自己的眼理发，有更丰富的阅历。甚至会让你有一两个知己来相伴，这样一想是不是很开心及兴奋！

所以，在说过这些书法的好处的时候，你是不是又要提笔去写书法呢？

创作是对学习的一种检验，看到学习后能不能把学习的知识进行合理性变化。

可以提高书法水平。按照章法去创作

在实践中发现不足

当然有帮助，可以提高成就感，大大增加学习书法的兴趣和动力！

提升自己

创作书法作品应该是书法学习的深化。学习书法，从临习古人法帖、强化对字形、笔法、运笔技巧的练习外，还要正确理解和体会古人书法形成的背景、用途、心态和情感的宣泄，等等。后人学习书法，不仅要临习到位，更要理解到位。

有人说，书法学习，“要写进去、更写出来”，这句话很有道理。所谓写进去，就是说，不论你是写的楷行隶篆草任何一种书体，学习的目的，就是写像，接近古人的字形、笔法，但是，你写的再像，还能超越古人？

所以说，写像了以后怎么办？那就是好的写出来，也就是人们常说的“入帖与出帖”。

这就涉及到了书法创作的问题。虽然现在的书法很难超越古人，但新时代要有新气象，书法的发展进步也是如此。因此，在书法学习过程中，既要加强临帖训练，也要根据自己的学习理解，不断加以创作训练，临创结合。这样，既能不断加深对古人书法艺术的理解，也能不断提升自己对书法学习的认识和理论水平的提升。

只有临创结合，才能使自己的书法学习不断进步，书法艺术水平不断提高。

最美的书法是正楷和隶书，熏习久了自然就成了自己的书写风格。但是要知道它是写出来的透美端正。不是创造！

创作书法和学习书法的顺序有点倒至，我个人认为，应该是在学习书法的基础上如何创作。就象人先会走，才会跑一样。有一个过程。

当代那么多书法作品，都不是凭想象出来的，他们那一个不是在十分坚实的书法基础上，创作激发的。所以，就象万丈高楼，必须要有坚实的基础，否则，乃空中楼阁。

多想看看你的作品。

在当代，总认为好的书法是创作出来的。其实是个误区，因为历史上的名帖都是信手沾耒，这就叫道发自然。

学习书法，重在临帖，贵在坚持，精其一家，能熟百家，功到自然成。学习碑帖，就是训练我们驾驭毛笔的能力，只有在长期的练习中，漫漫地感悟和积累，冰冻三尺非一日之寒。看看历史上的名家，无不是无饥似渴地学习，与筆墨终生为伴，他们并没有刻意地去创作，而是在不经意中的手札，书信就是最好的作品。名诗名画名书都是与酒有关，说明什么不呢？说明功力到了炉火纯清的地步，在无意识闷的环境中写出兰亨序等名作。功力是先决条件，只有功力到了极致，才能运用自如，才能八面出锋，才能得心应手。人为地，有意识的创作是误入途的开始，是丑书的源头。

要对书法学习有帮助，除了读帖，临帖，读书习字。先做人再做事，字才能如其人。晋唐之后，特别是元明以后无大家，都是因为在认识上，在创作上太看:′重名头，基本功不到位，总想出人头地，反而误人弟子。

好的书法不是创作出来的，闭门造车是不合时宜的，静下心踏实临帖，虚心学习，终能成为大家。

创作是对学习临帖书法过程中的一个整体检验，可以从中找出存在的问题和不足，以便及时纠正与调整。

不自觉吸取营养，培养自信

学习每一种知识，都需要有产出、有成果，学书法也不例外！而且书法创作是对学习书法有帮助的。

练习书法，不止是笔画、字形结构的练习，另外还有章法的练习，字里行间、留白、落款……都会影响一幅书法的好坏。而创作出来的书法，可以从整体上评价一个人的书法水平，而不是光从他平时练的字来看。有的人写单字很好看，但创作的时候，会发现其整体总差点意思，就是这样的道理！

所以，学书法，就要多练字、多创作。每临完一个碑帖，自己试着用碑帖中学到的东西写一幅作品，当做是习帖总结，久而久之，你的书法水平会不断提升！

热爱并喜欢书法是一个会陪伴一生的爱好。除少数人会成为书法家，其他人成为了业余爱好者。这是一般规律。既便是业余的，经常练习书法也会修心养性，对身体健康很有益处。其次，书法历经几千年，从古到今产生了王羲之、颜正卿、柳公权、赵孟頫、米芾、苏东坡、黄庭坚，以及现当代的沈尹默、舒同、启功等。除了他们精心研读碑帖之外，无一例外创新发展，逐步形成了自己的风格。被世人称之谓颜体、柳体、舒同体、启功体…。因此，个人管见，书法之所以称之为艺朮，一是要踏踏实实学习古人前人，二是在此基础和前提下，要逐步形成自己的风格和特点，千万不要千人一面。

文字是我国不可缺少的知识之一，书法是文字艺术的文化结晶，书法创作是文字艺术的修饰，创作书法不仅提高了书写能力，也会增添普通文字的记忆力和文化知识。

书法爱好者创作书法是在学过书法的基础上创作的，否则不叫创作书法。创作书法是一种实践，临摹是一种意识上理论与基础。每一位书法师都是离不开这个过程而来的，世界上没有生来不学就会写书法的，除非它不是怪才，就算是怪才也没有天生的书法才，这一点是铁打的规律。

创作书法毫无疑问是学习书法，更谈不上说对学习书法有帮助的事了，创作过程中所遇到各种困难是一种被压迫的进步，脑袋闷脑袋疼是在开化灵窍，只有创作才能遇上困难，其中的苦难越多越会有进步，假使没有了苦恼说明你的书法艺术性差的还很远，书法艺术只有高低却无止境，好好的去创作吧！只要孜孜不倦的去努力终究会走上书法艺术的尖峰。

书法作品的创作对学习书法的帮助作用是非常大的。我们初学书法者，都是从一点一画，一个字学起，是有些枯燥的，时间长了，就可能会出现疲劳感，体会不到学习书法的成就感，至少在没有体验过出作品或参加书法一些活动之前，确实如此。甚至在度过新鲜感以后，兴趣大减，失去学习书法基本动力，而半途而废。这学习书法的过程中就需要改变这种状况，无疑参加一些集体书法活动，尝试集字创作一些作品，无疑对我们的学习能够起到极大的鼓励作用主要能够起到以下几个方面的作用：

一、锻炼作品意识

学习书法除了写一手好字，满足日常书写需要之外就是追求书法的艺术性了，就是往书法家靠拢。我们平时的临摹学习都是以字形和技法为目的，对于章法方面的问题注意相对不多而学习书法最终要能够出作品的，而书法作品是有许多的形质与完整性，单一的技法学习式的临摹，显然不能够满足这个要求。对于初学者来说在进入单字的字形结构学习阶段，实际上就可以介入章法的基础知识的学习与训练了，也就是集字书法的创作，当然严格意义说，还不算是创作，只是一种对章法的学习锻炼。

在我们能够基本掌握部分背临的基础上的集字作品创作，不仅仅能够检验和巩固我们过去的学习效果，更能够锻炼我们的作品意识，让我们认识到临摹学习，不仅仅是学一个字，还要能够完成作品的创作，才是我们学习的基本目的。集字创作作品，可能是一个字，亦或是两个字以上的文字内容，但其完成的作品形制是和作品的章法是一致的。因此能够锻炼我们从整体看书法的良好习惯。这就像一些学生用计算器左数学题那样，结果知道1加1等于1而不知道1加1等于2，如此培养习惯显然是错误的。

二培养创作能力

学习书法不能只注意技法学习而忽略学生对书法作品的创作能力。集字创作活动的开展，能够锻炼学书者的创作能力。特别是遇到我们集字内容中有我们过去没有临摹学习过的字，我们该如何解决这个问题呢，这就需要我们进行对书法进一步深入的思考，如何解决这个问题，如何通过无中生有的办法，借其它过去我们学习过的书法技法知识、偏旁部首、点画线条等元素，去按照原帖风格集成一个新的符合要求的字形，能够做到这一点，无疑会大大增强我们的创造能力甚至对临摹学习的反思。

三增强成就感，激法深入学习兴趣。

我们通过一个时期的临摹学习，能够顺利完成一件属于自己的书法作品，无疑对我们的临摹学习是一个极大的鞭策与鼓励，进一步增强我们的学习兴趣。能够看到自己的学习有成就见收获。恐怕这是许多后来成为书法家的最大动力。这种成就感，甚至可能影响一辈子，包括自己对自己为了的选择，其作用大矣。

四为未来的独立创作积累经验

临摹集字创作作品学习书法过程的的创作活动，还能够为我们提前为今后成为书法家以后的独立创作积累丰富经验。我们知道，有不少学习书法的朋友会出现这样的困惑，自己在对临或背临作品时，感觉自己的作品非常满意，可是一旦离开字帖，如写一些作品，往往又是另外一种面貌，甚至有天壤之别，仿佛自己根本就不懂书法一般。为什么呢，问题就出在我们有完整作品的创作经验。不熟悉书法作品的存在过程。离开背临，就自己走不好路了。实际上临摹学习和完整作品的创作，其中还有许多的知识需要我们去学习，去实践和训练。无疑，集字创作为我们未来的创作提高有利的成熟的经验。

五，陪培养良好的日常书写习惯

临摹学习书法过程中，我们所关注的多是技法和单字字形结构问题，对章法问题考虑的确实相对较少，如此一来，我们在日常书写中往往会捉肘见禁，无所适从。写好了每个字却忽视了章法，注意了章法问题却又忘记了单字的精到，往往会顾此失彼。集字创作书法的训练，实际上就是一个即考虑单字字形问题有考虑通篇章法问题的锻炼过程，特别是两个字以上的作品，就需要解决行气问题或字与字间的贯气和谐融洽问题了，这些问题的熟知，无疑会潜移默化与我们的日常书写活动中，提高我们的日常书写水平。