2023-06-30 12:27:31 条浏览
多观察生活,在生活中有许多形形色色的人物,有时候很多话题突然间听到的,还有网络世界聊天,一个人的想法是有限的,所以当自己有一定的阅历时,会自己创作作文,作品。很多创作者都是从生活,身边的人和事,感情,友情。从而得到了启发,创作出让人感动落泪的故事情歌。
写作首先要忘掉自己是谁,最高的境界,你就是剧情中的任何人,可以幻想你是空气,是羽毛,或者是一只可爱的小动物,或者某人。只有这样,才会写出其中激动人心的内容来!
佳句偶得之!灵感是创作成功的源泉!生活中,多观察,多学习,多揣摩,相信自己一定会更好!
我推荐你看《情节与人物》《经典人物原型45种》针对你的问题,这两本书里有最好的教科书式解答指导。
多读书,脑子里才会有很抽象的东西,才会有灵感,之后再叙述和表达上,才会很生动很丰富,很有情感
这个问题之前我也超级迷,因为我之前写的对话都超级烂,枯燥无聊,跟打流水账似的,后来我就上知乎,翻了许多大神的建议。但是我印象最深刻的就是一句话:让人说人话。
这句话看起来真的很白痴,但是很话糙理不糙。人物的对话不是作者很死板的向读者叙述发生了什么。你要思考人物双方基于现在所处的背景条件下,究竟应该说些什么?也就是你要合理,你要很自然的表达出来,打个比方,这个环境让人是感到悲伤的,那你总不可能表达的貌似很开心的样子吧?而且,还有一点,你的话不能太长,讲真,我很少看到什么文章里面那些人物一大串罗里吧嗦的没什么营养的。(也可能是我看的书不够多)
第二个我觉得就是,这个人讲的话肯定是符合这个人的性格特点的。千万错不能张冠李戴,那这样你人物刻画就很失败了。
还有一个,人物对话有时候也会起着揭露某些事实的作用的。我之前是看马克吐温还是莫泊桑哪篇文章来的有感而发的。我忘记了mmm
谢邀
怎么说呢,我也不是专业的网络小说家,业余的,以我自己写小说这么久的时间经历来看,人物对话首先要搞清楚当时所处的环境,人物的性格,对话的话题,和当时人物的情绪,来判断他(她)在哪种情况下说那种话比较合适,不能太无厘头。
我看过好多,对话和情况不相符合的,刚开始还好,到后面完全沉溺于对话,对周围的描写,人物的情绪,状态的变化就全没了,完全就写成了话剧,又不像话剧,偏离了原先的主题,你一句我一句,就不知道在写什么。
还有就是,有时候某某说话可以用转述的形式,来更好的表达人物的情绪和状态。
人物说话的时候最好再分一下段,就拿我的某篇文里来举例子,如下:
这是分段的效果;
两个人同时起身,同时走到洗手间,同时将手伸到洗手台时才后知后觉的反应过来这个尴尬的局面……
“你也洗手啊……”
“你也洗手啊……”
“我想洗脸……”
“我想洗脸……”
“……”
“……”
不得不说,他们的默契还是不错的。
这是不分段的效果;
两个人同时起身,同时走到洗手间,同时将手伸到洗手台时才后知后觉的反应过来这个尴尬的局面……
“你也洗手啊……”“你也洗手啊……”“我想洗脸……”“我想洗脸……”“……”“……”不得不说他们的默契还是不错的。
这一看效果就出来了,所以排版也很重要,总结起来就是,分辨人物所处的环境,分析塑造的人物性格,和当时情况人物的情绪来确定人物该如何说话,说好话,不废话,要有适当的描写,,排版要干净,整洁,不能太过混乱,不要怕太占空间,费字数。
就是这样,不喜勿喷,有更多更好的建议和见解欢迎在下面评论,谢谢!
化抽象为具体是一个文人墨客的高深文笔表现。而真正想做到是非常困难的。我们要有更多的知识积累跟大量的生活阅历,并在写作中让自己融入到作品当中,让文中生成的任何对话甚至一个物品都能具体话。
创作者要有一颗观察生活的心,俗话说艺术来源于生活,更高于生活。一本书的出品不仅仅是述说故事,其真正意义就是让更多人产生共鸣。
艺术来源于生活,又高于生活。
对话可以说是小说的核心功底之一了,我只能说原则,自己也在继续打磨中,但由于写作风格偏剧本,所以更小说化的方式无法解释。
我们要写的是对白,而不是对话,这里面其实还是有比较大区别,而怎么写对白,以下几个要点一定要把握住。
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一,说人话。小说不是戏剧,所以很多人喜欢用一些文绉绉的词语,这是极其错误的。除非你写的是严肃的历史文,或者极其特殊的角色,需要重现氛围,否则任何时候都记住,你说不出来的话,也别让角色说。
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二,对白必须有目的性的。也就是每一句话,都必须有它的目的性,比如什么“今天你吃了吗?”,“吃了。”这种毫无意义的句子,全部删掉,没有任何意义。
对白的目的有很多,带出剧情,铺垫细节,刻画人物等等,总之,对白存在的价值是必须提供某种东西。
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三,说话要符合角色的行为,而且能用动作完成的,能不说就不说。最好的对白就是没有一个字。
比如一句“我要杀了你!”,远不如一段愤怒的肢体神态描写,对读者的体验更深刻。
人物对话并不是叙事,而是推进故事进度。
叙事指的是整体故事结构,以及讲故事的方法。
所以对话只是叙事中很重要的一环,但他并不是完整的叙事,具体创作过程中需要有其他方面描写的配合在一起才能形成一个完整的‘叙事’。
不知道这么说是否能够理解,叙事是故事之外的人的界定,而人物是故事之内的人的界定。
人物是构成整体叙事的一部分,所以因是叙事包含了人物以及他们的对话。
理清楚他们间的关系,那么就能够知道如何运用人物去表达故事,推进故事了。
概因为故事内的人‘演’故事,故事外的人‘讲’故事,这是你的问题中至关重要的一个转变。
觉得自己废话连篇,啰里吧嗦总是讲不好故事,关键点在于你是用故事内的人物在‘讲’故事,而非‘演’故事。
我说的可能会有些绕,最好自己琢磨琢磨区别,找到关键所在,问题就迎刃而解了。
精于换个视角看问题,创作会大不一样。
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对话其实没有什么具体的手法,因为完全根据剧情需要。
关键是不要去想‘作者要说什么’,而是去想‘角色会怎么说’。
根据外在环境,人物性格,人物关系,人物目的,故事走向,这些条件去‘模拟’对话。
需要注意的问题无非是以下几点。
一、抓住对话的关键点。
每一句对话都有一个核心,其他的不管是修辞,句式,语气,一切都是在为这个核心服务。
描写人物之间的对话是,要抓只对白的核心,这样自然不会跑偏。
二、根据故事走向去引导人物的活动。
先前提到人物对话是叙事中的一环,其目的是推进故事进度。
那么故事自然是有始有终,确定方向的。
牢牢抓紧这个方向,让人物围绕这个方向运动,以此推进故事不断前行。
三、不要直接说故事,让人物把故事演出来。
根据上一条所得出的引申,不要让角色直接说我要做什么,我要去哪里,而是让角色说出我要怎么做,我要怎么去那。
人物的运动过程中‘不要让角色代入作者,而应该使作者代入角色。’
这方面,应该时刻注意‘半知’与‘全知’两个视角的区别,要时刻注意角色永远是‘半知’状态。
每一个角色都是一个演员,他通过自己的行为告诉读者这是一个怎样的故事,而不是直接对着读者说这是一个怎样的故事。
四、精简语言,坚决不做重复性赘述。
如果你觉得废话连篇,啰里吧嗦,那么去结合第一点看看你写的那些对话,其中是否有关键点重复的对白。
目的,意义,表述,如果你不是刻意安排了‘排比句式’以构成强烈冲击,那么在对话的过程中坚决不要做重复性的赘述。
不要舍不得删,要学会做出取舍。
五、清晰定位每个人物的目的,做到有的放矢。
每一个人物的行动都有其目的所在,当前目的,短期目的,长期目的,这是刻画人物真实感的关键。
围绕其目的去组织语言,组织对白,让角色的行动切实可行,有因有果。
让人物的对话掷地有声,有的放矢。
六、作者代入角色,思角色所思,想角色所想,说角色所言。
先前有提到因是‘作者代入角色,而非角色代入作者’。
有些同学在这方面理解有所偏差,就会导致文章中的角色突然变成了作者本人的语气,这是角色本身的撕裂。
作者代入角色的正确方法既是思角色所思,想角色所想,说角色所言。
字面意思,通俗易懂。
七、控制语句,注意分段,避免堆积。
学会划分段落这是小学语文课本上的内容,但如果你当过语文老师,会发现每一个小朋友交上来的作业对于段落的理解都各不相同。
他们有的很长,有的很短,有的断在中间……好吧,我也不知道有的小朋友出于怎样的逻辑。
但网文中关于这点是有标准的,尽量不去做大段落的文字堆积,因为你还要契合手机屏幕的阅读习惯。
具体如何判断段落划分,其实可以拿我这篇文章做一个参考。(我的逗号用的不好,这点请不要学我,我只是已经习惯了这么用,自己也在努力修正。)
大致上每一个自然段落不超过三行字,过多会显得文字拥挤,辞藻堆砌,阅读疲劳。
精炼简洁的段落有助于读者的阅读感受提升,长时间的阅读也不会造成疲惫感。
具体的创作过程中,同样也方便你抓住每一个断的核心所在,梳理节奏。
这看上去只是一个小问题,但放在百万字的超长篇小说中,就是一个大问题,所以一定要注意控制你的语句,不要让他们给读者造成困扰。
八、源于生活,高于生活,对话的取材要贴近生活的语言,但需要作者进行二次创作,剔除其中无意义的生活用语,使其契合故事背景。
简单的说一下,小说中的对话大多采用的是现实生活中遇到的句式,通俗一点的说法就是为了‘接地气。’营造真实感。
这里的取材不一定是要人亲口说出来的口语表达,也可以是网络社交软件上的文字交流。
但有一个关键点在于,我们不要去做拿来主义,生搬硬套。
现实中很多人脏话连篇,你别好的坏的一起生搬硬套的塞进小说里,啊、喔、哦、恩、这样的语气词是最长使用到的,你要区分是否真的需要这样描写加入到对话中。
关键点还是提了很多遍的老话,你创作这段对白的目的是什么!
表现人物性格,推动剧情走向,刻画语境,表达情绪,描写人物感受。
不管是对白也好,还是别的什么也好,有目的创作才是最合适的创作。
如果契合就用,不契合就删,介于两者之间就进行二次创作,有取舍的进行加工。
这样做可以大量减少废话,也可以更加赋予人物真实感。
九、对话需要其他描写配合,注意动作描写,神态描写,心理描写等于对白之间的联动。
文章开头提到,人物对话是叙事的一环,但不是全部。
因此,动作描写,神态描写,心理描写,环境描写,外貌描写,这些经常要用到的描写手法也同样是叙事中的关键环节。
要将对话与之形成一个整体,这样才有助于你表现整个故事。
要注意各描写之间的联动,以及统一,共同去赋予角色以灵魂,让人物在作品中‘活’起来。
十、对话要有趣味性,幽默,深沉,癫狂,冷静,欢乐,愤怒,表现出对话本身的趣味性。
趣味性是小说的核心,不管是传统小说,还是网络小说,哪怕是世界名著。
目的不都是为了表达一个有趣的故事么?
趣味性贯穿小说的始终,一切,所有!对话自然也不会例外。
所以在你创作一些关键对话时也要为趣味性服务,这个过程中一定要反思一下,你所写下的这段话有没有趣。
读者看了是会心一笑,还是满脸纠结,甚至立即点叉。
不是让你去设计段子,而是让你注意表达效果。
十一、如果以上这些都做到的话,我不相信还有谁能写不好对话!
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关于这个问题,本人推荐日本作家大泽在昌的《畅销作家写作全技巧》。大泽在昌在书里花了很长的篇幅去讲了,作为一个小说创作者,应该如何设计你的人物和人物对话,才能让你的剧情如虎添翼。
大泽在昌是谁?虽然他的作品我没有读过,但我却知道他是前日本推理协会会长,有着30多年的小说写作经验。
《畅销作家写作全技巧》与其说是一本写作书,不如说是一个写作讲坛。里面不仅有文字版的写作教程,还有对12位作者的作品点评。
大泽在昌在书中,通过写作教程和点评,穿插讲述了职业作家在小说创作中所遇到的关于故事结构、角色塑造、首尾布局、文字描写、对话技巧、叙述风格等具体问题,并在理论及实践上给予指导。
不过个人认为这本书,估计只有那些亲自动笔写过小说的人才能真正懂得它的好!
因为如果你没有写过,你压根不会烦恼到底A应该怎样登场、说的第一句话是什么、他有什么口头禅、有什么标志性动作,你能借他的眼睛和嘴巴透露多少信息。一个故事的起点在哪里、关键点在哪里、转折点在哪里,终点又应该在哪里。叙事视角应该怎样切换,情节的轻急缓重应该如何设计和把控。
这些问题,只有当你动笔写小说了,你才懂其中的难处。再等你看完这书,才会豁然开朗,也才能懂得它的好。
整本书的内容非常丰富,所以我只选取对我最有启发的点——如何写好人物对话,来与大家做一个分享。
一、现实中的对话VS小说中的对话
你有没有想过,什么样的对话才能写进小说里面呢?
我们都知道,如果现实中的对话直接写成文字,那么许多部分会显得毫无意义。现实中的对话有以下特征:省略主语,有很多重复的内容。如果直接写进小说,就会显得很琐碎。
那么,是不是让所有登场人物的对话只涉及必要的信息就可以呢?如果这样做,读者会说:“这是在写说明文吗?”信息不断涌现的“说明式对话”,固然效果立竿见影,但不符合实际。
所以大泽在昌建议,小说的对话应该足够普通,让读者觉得不虚假,也就是要按照“在某种程度上贴近实际对话,同时省去实际对话中的多余部分”的标准适当安排,这一点至关重要。
二、对话的作用是什么?
大泽在昌明确地指出,对话主要有三个作用,第一个是塑造角色性格,第二个是展示人物关系,第三个是传达故事信息。
而好的对话应该满足以上一个或多个条件。
1、通过对话介绍人物,塑造角色性格
当我们要向读者介绍一个角色的时候,我们可以怎样写?
写法一:“某某某,男,55岁,上班族”。依赖数字和固有名词的介绍虽然很直观,但文字干瘪,导致角色过于生硬,不够丰满,而且读者也搞不清楚这个角色是重要人物还是跑龙套的。
那我们可以怎样写呢?比方说,当你描写视角人物A时,让B说“读他写的东西还以为他是个岁数很大的人呢,没想到这么年轻”,就能让读者知道A是个年轻人。
我举张恨水《啼笑因缘》中的第一回为例,让大家来体会一下技巧的具体用法。
那老人笑道:“先生,你也爱这个吗?”家树笑道:“爱是爱,可没有这种力气。这个千斤担,亏你举得起。贵庚过了五十吗?”那老人微笑道:“五十几?——望来生了!”家树道:“这样说过六十了。六十岁的人,有这样大力气,真是少见!贵姓是……”那人说是姓关。家树便斟了一杯茶,和他坐下来谈话,才知道他名关寿峰,是山东人,在京以做外科大夫为生。便问家树姓名,怎样会到这种茶馆里来?——张恨水《啼笑因缘》第一回张恨水并没有直接写“某某老人,男,六十,外科大夫”,而是通过另一个人物视角(家树),来缓缓地带出这位老人,我们从“家树”的眼里看出,这老人虽然六十多了,但力气大,而且看上去显年轻。
2、展示人物关系或关系的微妙变化
对话的另一个作用,是用来展示人物关系。
还是举张恨水的《啼笑因缘》为例。
家树告诉了他姓名,又道:“家住在杭州。因为要到北京来考大学,现在补习功课。住在东四三条胡同表兄家里。”寿峰道:“樊先生,这很巧,我们还是街坊啦!我也住在那胡同里,你是多少号门牌?”家树道:“我表兄姓陶。”寿峰道:“是那红门陶宅吗?那是大宅门啦,听说他们老爷太太都在外洋。”家树道:“是,那是我舅舅。他是一个总领事,带我舅母去了。我的表兄陶伯和,现在也在外交部有差事。不过家里还可过,也不算什么大宅门。你府上在哪里?”通过家树和上文的老人(寿峰)的一问一答,我们知道了家树一些简单的个人情况和个别亲戚的关系。
而通过对话口吻的变化,能够表现二人在人际关系中的变化。
假设登场人物A和B正在交谈,A是B的下属,那么A自然会对上司B使用敬语。可是经过某件事以后,A跟B讲话时却变得很随意了。通过对话口吻的变化,能够表现二人在人际关系中的变化。
例如,如果A和B是一男一女,可以写二人共度一夜后,讲话就变得随便了,或者还可以写二人共度一夜后,却仍然使用敬语,这样就能刻画人物的个性。
“不过是上了一次床而已,别装得像是我丈夫一样”“明明关系都变得这么深了,为什么还是像以前那样疏远?”
像这样,就能使各个人物的感情、背景、妨碍人际关系的因素等,作为伏笔浮出水面。这就是对话能达到的效果。
另外,大泽在昌认为,男女间的对话,是更有重要的意义的。
例如,你所心仪的女性对你说“抱我”和“我要”,哪个让你反应更大?
那在这种场合,什么样的女人会说“我要”呢?男人也一样,说“我想抱你”还是“我想要你”,会给读者留下截然不同的印象。
所以,大家应该尽力思考,找到“这个人物在这种场合绝对会这样说”的决定性台词。男女间的场景,会涉及人类的本能欲望,所以人物形象的塑造更要足够扎实,否则角色间的对话会缺乏真实性。
3、传达故事信息
此外,对话还是传达信息的重要手段。
寿峰哈哈大笑道:“我们这种人家,哪里去谈‘府上’啦。我住的地方,就是个大杂院。你是南方人,大概不明白什么叫大杂院。这就是说一家院子里,住上十几家人家,做什么的都有。你想,这样的地方,哪里安得上‘府上’两个字?”家树道:“那也不要紧,人品高低,并不分在住的房子上。我也很喜欢谈武术的,既然同住在一个胡同,过一天一定过去奉看大叔。”——张恨水《啼笑因缘》第一回张恨水在处埋下了伏笔“——家树与寿峰住同一个胡同,而且两人相聊甚欢。这样以后家树才会去寿峰家拜访,才会让后来家树出钱帮助关寿峰治病,秀姑对家树感情加深等剧情更为合理化。
三、如何写好一段对话?
好的对话一定要符合角色的身份、处境和他对整个故事的认知。这就意味着,每个角色在对话的时候都应该有“自己不知道的事”,因为只有作者知道整个故事,角色永远只知道属于自己的故事,别的不会一开始就知。
假设A和B正在交谈,A身上有秘密,但既然是小说,就不能直接写出来,所以作者必须将其巧妙地隐藏起来。方法就是“隐藏对话”。是否让读者知道A身上有秘密,可以通过控制A和B之间的对话来把握。
如果视角人物B向A提出关键性的问题,A却露出不愿回答的表情,或气氛变得很怪,B就会察觉出A在刻意隐瞒。在这一刻,读者就能知道A身上有秘密。
大泽在昌认为,如果写的是推理小说,应该在故事发展到百分之八十左右时,通过对话让读者知道秘密的真相,而在故事的前半段,如果作者想在揭晓谜底前再留些悬念的话,就应该使用隐藏对话。
1、使用隐藏对话
隐藏对话有两种形式,一种是“沉默”,另一种叫“岔开话题”。
首先是“沉默”。
很多人误以为,对话过程中的双引号里一定要有台词,其实不然。
并不是只有藏着秘密的人会沉默,有的人一时想不出合适的措辞,所以会沉默;有的人不善言谈,也会选择沉默。小说的登场人物容易太过健谈,作者想让他们多说话,但如果没有人问,就不要让角色喋喋不休地说个不停。
其次是岔开话题。
当角色被问到决定性的问题时,就转而谈论天气,闪烁其辞。为什么要特意这样做呢?这是因为,当读者对故事有疑问时,视角人物自然也应该有同样的疑问,但总不能直接问“你是凶手吗”,然后对方回答“是的”。
正因如此,才要搪塞、隐瞒、撒谎。视角人物被蒙骗时,读者也被蒙骗了。在这种时候,作者也必须做出被蒙骗的样子。
尽管只是装模作样,但这样一来,读者就不会意识到自己受骗了。记住这种“沉默”或“岔开话题”的方法,就能不断推动故事发展。而且,这也关系到小说是否真诚的问题。
举一个例子来说明一下“隐藏对话”的使用方法。
侦探正在追赶罪犯,罪犯突然窜入小巷,不见了踪影。侦探问小巷口的算卦先生:“刚才有没有一个男人跑过来?”算卦先生回答:“没见过男人跑过来”。
或许这个例子并不太恰当,但算卦先生的意思其实是“没见过男人跑过来”(但见到女人了)。这就是通过“隐藏对话”布置的诡计。
不仅限于推理小说,日常生活中也常出现语言圈套。
例如误解了约会的地点或时间等等,过后想想或许是很普通的事,但当时出于对信息的把握不足,就会导致双方的交谈出现“隐藏对话”。说“没见过男人跑过去”,但没说“没见过女人跑过去”。
这只是个简单的例子,但这种“隐藏对话”若是用得好,就能给故事带来悬念,当谜底揭开时,读者会由衷地赞叹:“啊,原来是这么回事。”
(2)使用角色扮演
使用隐藏对话时,还需要考虑,应该在什么时间、什么场合、由谁进行“隐藏对话”,其关键在于,并非所有登场人物都肯配合主人公。要是一本小说里的所有人物在回答问题时全都毫不隐瞒,那就太假了。
爱玩角色扮演游戏的人应该明白,假设主人公为了达到目的,正在寻找必要的道具X。主人公知道X在A手上,就去找A,可是A并没有立刻把X交给主人公,而是说:“你得用道具Y来换。”也就是说,主人公要想得到X,就必须先得到Y。主人公只有打败妖魔拿到Y,并把Y交给A换到X,才能迈入下一关。
这种游戏的结构有时也适用于小说。主人公找A打听情报X,A却没有轻易透露。主人公就想,可能必须先得到情报Y,将其交给A,才能从A口中得到必要的情报X。
像这样精心构思,让对话不会一次性结束,故事就会逐渐变得错综复杂,从而推动情节向前发展。而且,主人公认定一个询问对象,换用不同的措辞无数次反复质问,随着时间的推移,主人公就能积累经验,从而使故事更具深度和广度。
2、插入风趣的对话
于完美的主人公有时反而会招读者的反感,所以风趣的对话得用对地方才能见效。对讲故事很有帮助,但如果使用过多,读者可能反应不过来,导致冷场,所以需要注意。
3、找到决定性的台词
塑造人物最关键的一步,是要考虑人物在对话时会使用怎样的措辞。
假设有A和B两个主要人物。A说话总是十分正式,属于冷静沉稳的类型;B则相反,虽然讲话粗鲁,词不达意,但充满激情。
所以说,根据每个人物的角色,逐渐写出该人物该说的台词,这样用不了多久,一定能找到“这个人在这种场合只会这样说”的决定性台词。通过考虑对话和台词,能塑造出更具体、更有个性的角色。
4、使用不同的口吻来对话
可以尝试让男女角色互换,或者把四十多岁的中年男性变成十五岁的美少年,应该都很有趣。
因为即使是同样的对比,如果口吻郑重而冷静的一方是男人,使用粗暴措辞的一方是女人的话,氛围也会截然不同。
这样的设定会带动读者思考:“这女人以前遇到过什么事吧。”由此,角色的形象就会一下子变得鲜明起来。又或者,口吻郑重而冷静的人是男同性恋怎么样?冷静的男同性恋和热血而粗暴的女人,这样的设定,也能推动故事不断发展。
5、试写假想中的对话
大家应该假定各种各样的场景,想象角色会使用什么样的措辞,有没有口头禅或决定性的台词,并把每个角色所能想到的对话逐渐写出来,想一想“这个角色会怎么说”“他是不是一定会这么说”。
试想一下,在故事的高潮部分,以“闭嘴,扁你”为口头禅的活泼女主人公与妖怪般的反派对峙时,反派说“有二百年没人这么接近过我了”,女主人公则说“闭嘴,扁你”,会是怎样的感觉?
所以说,大家根据不同的角色,逐渐写出相应的台词。随着台词的增多,角色的形象在作者笔下会被塑造得越来越鲜明而具体。作者塑造的角色如果连自己都看不见,是绝不会给读者留下印象的。
四、不要过度依赖通过对话进行说明
通过思考角色在对话中会使用怎样的措辞,能够更好地塑造角色的形象。描写人物时,也可以通过对话来凸显角色。对话是小说的重要因素,因为描写真实的人物,可以为故事增加深度。
此外,虽然“对话”很好用,但如果过度依赖于此,就会写成流水账。用对话来塑造角色性格的时候,也要特别注意,所有对话都应该符合角色的设定。
大泽在昌还建议,我们在创作对话时,应当让自己完全融入角色,选择合适的措辞。不光是视角人物,涉及其余各登场人物的对话时,都应该站在该人物的立场来考虑台词。
判断对话写得好不好,只要把自己融入相应的角色,试着大声读出来就知道了。需要作者同时配合角色塑造,并仔细考虑符合该人物的说话方式和口吻。
以上,希望能对大家有帮助。