名画真的好看吗？为什么有些人会觉得名画丑？

名画真的好看，有人说它丑，个人的审美观点不同。名画的欣赏观赏都是一门学问，从不同角度看名画或欣赏名画，都是人生中的享受。

首先画分风格类别的，有符合专业审美、符合大众审美、符合商业审美、专业审美对应的是画家的功底和表现；大众审美对应的是大多数普通人觉得舒服耐看；商业审美对应的是商业包装、讲故事，讲画家的故事、创作故事、具有划时代、开创性的、并代表一种风格及独立类别的作品；

所以，这样你就清醒了，为什么有些名画你可能看不懂，觉得丑的原因了。

木心先生说，审美是知识都无法解救的。虽然每个人的审美不一样，但是有雅俗共赏的通性。

艺术家鬼才徐小虎老师说过：真正的艺术会透过文化，透过时空，像范宽跟我已经一千多年了，一样的会感动我们。假的艺术，只是买卖，除了名气就没什么啦。

村上隆，草间弥生，我说这些不是艺术家，它没有任何灵魂价值，一种机械性的东西。比如村上的作品，都是印出来，就是一个工厂设计包装纸或者花，窗帘被单这种东西，这种怎么能算艺术呢。

没有任何意义，他没有动你的灵魂一寸。

艺术是你一个人拿着作品闭着眼睛可以往上升的东西。

艺术听不懂没关系，看不懂就最糟糕。

我们有眼睛跟心，自己去看。可以问你的老师，为什么我觉得博物馆那张有名的什么画，可是我觉得他难看是为什么。徐小虎老师也告诉学生：你觉得那张画你不喜欢，那就这张画有问题，可能假画里也有真的，这个作假的人真正的在作画，后来人家给他加了另外一个名字。

画面不同，看法不同，有的看名画，有的看画名。

外在的飘亮和美丽普通人都懂得！还有一种形象美也就是外表与众不同有特点的美普通人不一定能接受，但在画家的眼里很有趣味！当然也有一种出了名乱搞的丑东西就另当别论了！

时代不同，有代差。主要是有学问加上钱太多了。我不喜欢，一是没钱，二是没地方收藏。就无听谓了

名画要内行看得懂，一般不鲜艳的就说丑冷军画家画的手套

外行看热闹，不是只破手套那么丑，还卖690万。

我也是外行，喜欢画画，但是我感觉这大拇指是鳄鱼噗呲食指像鲸鱼，中指像鲨鱼都被牙齿咬破了一条出血了，无名指乌龟牙齿咬破了个洞舌头出来了和小指王八都出血了。

画家的艺术是没有人能超过了他天下无敌，这只手套是他自己右手画画的有颜色。这些还是要画家看得懂的。太厉害了。

见仁见智。

各人欣赏角度不同。

名画丑，但名画真实的象。

那是因为我们不懂艺术

美与丑在本质上并不是对立的，它们只不过是人们对于罕见的事物在不同阶段的看法和态度的不同体现而已，很多美的事物都有可能曾经是丑的，反之亦然。物以稀为贵和人多偷牛无罪这两个成语就是最好的体现。所以美和丑的对立面其实是平庸，也因此有些名画看上去显得丑是很正常的但绝不会显得平庸因为如果是那样的话它就不会成为名画了。

仔真的看过宋元的画吗？名与真好的东西不同一个意思，好的永远是好的有名的哪只当一时。

有些名画有人觉得丑，我想可能是因为他们没有看到里面蕴含的思想价值。艺术的高低在于内涵，在于思想。

真正的名画不仅仅是视觉上给人的一种冲击，更多的是心灵里面的对撞。要看懂名画是需要去了解作者他的经历，同时自己还需要有一定的审美判断能力。

对牛弹琴，我想问她听到懂音律吗，

从艺术修养来说，一般人看不出名画有多好看，只有那些有艺术天份的艺术生和丛事艺术行业的人，才能细品名画的种类：印象派、古典派、抽象派、超写实油画等。名画从构图、画面的色调、技法的运用、空间处理、光和色彩的运用、色彩的调配恰到好处，比一般的油画都强。从艺术生角度看，也有的名画不好看，与画家的名气和炒作有关，有着时代的背景。

源于不了解和特了解之间

这个问题乍一看很唬人，但我要告诉你的是，一定会有人觉得名画丑，而且不仅限于大众，专家、艺术家以及批评家嫌弃某一画作的大有人在。

那么原因又是什么呢？

首先，我们评判的对象是艺术，所依赖的基础是我们的审美。

但审美是具有多样性、独特性的，它与每个个体的教育背景、成长环境甚至是伴随你成长的自然环境都脱不了干系。如果我们失去了这种审美的多样性，我们便再不需要某宝，因为大家的衣服将没有区别。你有理由挑选自己喜欢的衣服，凭什么觉得别人不应该认为名画丑？

更何况艺术、艺术，艺术之所以是艺术，评判一件作品是不是艺术的标准当然不是美丑，评价一件艺术作品是不是世界名画的标准更不是美丑。贡布里希在《艺术的故事》导言中就写到:“其实世界上没有什么艺术，有的只是艺术家而已。”

我大多数时候更倾向于将艺术作品理解为艺术家对于客观世界的主观感受，那么当艺术家本人感到痛苦与悲伤时，你又有什么理由要求他把作品做的观赏性十足？

夏加尔在遇见自己的妻子后，很长一段时间画风都处于一种鲜活明亮的感觉，但是当二战来袭、妻子病逝，他的画风怎么可能继续明媚？此时，他的作品是极其阴郁的。

再说梵高，大多数人喜欢他的画作，但是当你真正理解他在作画时所饱受的极端精神折磨与孤独时，你真的会感受到一种强烈的恐惧：当漫天的蜷曲的星辰将你包围时，那种无助感真的令人胆寒。

所以，我们对于作品的逻辑应该是这个作品打动了我，我觉得它美丽，它又恰好是世界名画（就算它不是公认的世界名画，也可以成为自己心目中的“世界名画”），而不是因为它是世界名画，所以我不得不觉得它好看，并难以置信地问别人:”你怎么会觉得这个作品不好看?”

毫不避讳地说，我也不是很喜欢毕加索的作品，他的画风不对我的胃口。但是，当然也会有人喜欢，例如：

安藤想起西班牙艺术家毕加索（PabloPicasso），“现在想起来，毕加索之所以看起来像猩猩，不也正是因为秘密隐藏在他身体内的那股野性所影响而导致的吗？”而说到丰塔纳（LucioFontana），他又写道：“那个被割裂的锐利切口让我在那瞬间里有所触动，而那似乎在内部隐藏着的深邃性格，则散发出一种残忍而冷峻的味道，因为在那当中存在着一种就算超越人类感情也难以表达的美。”

就像有人欣赏席勒的苍劲线条，但不妨碍也有人不感冒其作品的露骨；

罗贯中的《父亲》也是非常直观的例子，画中的人物形象本身并不打动人，真正打动我们的是“父亲”的形象。

跳出架上绘画，我们看看当代的艺术作品。

在当代，我们更多的看见观念艺术家的作品。而他们的想法往往更加激进、作品更加不为大众接受。很多人不理解，杜尚的小便池何以成为时代性的艺术作品，使之有此意义的是他的观念，而不是小便池本身。所以，我们不能以作品美丑去评判它的价值，更不能以别人的审美去看待名画的标准。

总结一下，首先有人觉得世界名画丑很正常，你无法阻止也没有道理阻止。其次，影响因素很多，而且我们的眼界不必局限于架上绘画，否则当代艺术会让你更加瞠目结舌。

最后，如果你读到这里，那么请你双击屏幕，表达一下赞同。

真的好看

很多名画，就是绘画圈子里，他们自己比较认可的画作。就像好酒之人只能与另一个酒鬼谈论酒的优劣。也像攀岩爱好者只能跟另外的冒险者讨论那种命悬一线的激情。俗话说内行看门道，外行看热闹。