为什么古诗词会有大量的问题赏析？

有可能是我个人的阅历较低，回答的不是很全面和专业，见谅。

古人都有爱才之心，惜才之德，各自去理解去探讨，以诗词为美，各自赏析。而现在，谁还会想去探讨那些，有那时间去干活，去休息了，考试卷上固定的答题模式，真是没了灵魂。

古诗词，这个的一大瑰宝

感谢邀请问题鉴赏是留给后入或者当代人猜想的，你以为先人不会用当时今日的思想吗？

谢谢邀请，古诗词都讲意境，境随心转。环境和事物的稍微改变，我们理解古诗词的那颗心，也就跟着转变了。所以中国文字说得非常的内敛含蓄，解读诗词的时候用了两个字，赏析，而没有用解读或者是翻译。现代语言文字与古语的差别非常之大，一字之差的理解，可能已经谬之千里。古诗词意境之美，恰恰就是每个人理解的差异之美。

一、多数古体诗词不好理解。创作背景、作者身份与心境境遇、所用典故……是需要专业资料查证和解析的。

二、为各级学校的学生服务，帮助其尽快掌握其中知识点。

三、诗词普及工作所需。

四、诗词爱好者所为。

诗词本身就是作者抒情或应景之作，可表达情感的寄托也可描绘美景，不同的人对待同一首诗词的感受是不一样的。

古诗人们欣赏的主要原因语句都很短，一眼就能顾及头尾。例如:白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。多少有些文化的人都能去阅读，都能去品味。

现代新诗很多人写的篇面长，就上而言。让人看到头后读小说一样往下去寻找结尾。

愚拙的浅析！

读一首古诗词我们要先从作者所处的朝代开始进入，然后看作者是士大夫亦或官或吏，或布衣或帝王。再一个是作者是男是女，职业，当时的处境，所处的地区……一点点展开，你才会读懂作者所要表达的情怀，心境！只有进入作者的心，你才明白该首诗词作者的目的！当然，不同的读者是有不同的解读的。

百花齐放，百家争鸣！

按我个人意见，就是大家都想多了。包括那些阅读理解题，其实作者写的时候压根就没想那么多

还有作者的感想/死无对质

谢邀。赏析是鉴赏的一个过程，是通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。理解作者在时代的背景下产生作品的环境，要表达的想法要抒发的情感。从而结合现时代反复研磨，以达到升华。

因为古诗词中的很多词语的表意并不是现代汉语的解释，而且很多单词十分悔瑟，有些甚至词典里都查不到，所以多数人对古诗词是望而怯步。

一个朝代有一个朝代的解读，创作者当时的意境，现在人也捕捉不到。

问题是解答，不能用在赏析上。

诗词用赏析，意思是欣赏分析诗人写作的意境，因为古人用词表达和现代不同，有些词句要对比当时文字表达意思。还有诗词和叙述文章一样，有借指、比喻、夸张等表现手法，但是字句简短不易理解，切意境深远，所以要一个词或一个字进行分析，有的一个字用意就能达到意境的深度，分析的字和词多，也是为了帮助读者汲取诗词的精华。

网/图

老师靠，什么吃饭

因为古文古语和现代白话文存在很多差异，今人通过品鉴，站在不同的角度可以有不同的理解。所以，有很多的品鉴

不然你怎么做题

在我看来，古诗词是世间最美的文字，寥寥几行，便把你带入到诗人所处的环境中，让你感诗人所感，思诗人所思。那么怎样快速的融入到诗人的感情世界中呢，对古诗词尽兴赏析无疑是一个好办法，读诗词而不赏析，无异于囫囵吞枣，之后不知所云。

首先，诗词讲究创作环境，每一首诗词都是在特定的环境下创作的，如果不进行赏析，不了解它的创作背景，那么感受不到作者真正的思想，例如杜甫的名句“露从今日白，月是故乡明”，字面来看，作者写到，今天是白露，月亮还是家乡的更加明亮，表现出对故乡的思念之情，但考虑到创作的背景，此时杜甫正在逃亡中，山河破碎，家人失散，生死不知，从中你还能感觉到一种作者对国家的忧患意识。赏析就是将深层的东西挖掘出来。

其次，诗词中有很多点睛之笔，赏析则是给你一双发现诗词美的眼睛，例如“鸟宿池边树，僧敲月下门”，其中的“敲”字就是点睛之笔，“推敲”这个词语也是源自于这里，一个“敲”字，在动作中蕴含声音，仿佛耳边听到了梆梆的敲门声，这也和上句鸟宿池边树组成了动静结合，更显于静，实在精妙。

最后，意境是诗词的灵魂，是作者思想的表达与升华，这往往需要赏析才能彻底明白，而不是只识其冰山一角。如苏轼的《水调歌头》，“明月几时有，把酒问青天，不知天上宫阙，今夕是何年”给你一种岁月无情，我们只是漫漫时间长河里的一个过客。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”由月阴晴圆缺想到人世间的种种，透露着一种人生坎坷的悲伤。“但愿人长久，千里共婵娟”到最后一句时，作者心情又从之前的愁绪中稍微脱离了出来，不管身在何方，我们共享这一明月吧。这些都是需要细细赏析出来的。

所以说，古诗词会有大量的赏析问题，而这也是必不可少的。

谢谢邀请。你这个问题啊，让人只能呵呵了。首先，即使你本身就是博古通今的大学问家，也不能保证你能一读便知古代诗人诗作的所有内涵啊。这就是赏析的起点。其次，诗歌欣赏是一项极高级的审美活动，没有它，诗歌的美感又如何传播给受众？其三，中国人素有相互集会畅饮咏诗唱和的传统，你唱我和，借物抒怀咏志，彼此赠诗赏析，愉悦身心。在此种情形之下，如不相互分享彼此对诗词的解读和理解，又如何能碰撞出新的思想火花，铸造新的艺术境界？其四，注解诗词，赏析诗词，是一个传播文化，普及文话，提高大众审美情趣的重要工作。不仅必不可少，还应进一步发扬光大才对！

古体诗词与当代诗歌，最大的不同点为：新诗歌在格式上，并不十分严格地要求写诗填词者必须”工整”。而古体诗词，则必须按照《诗词格律》的严格、严谨要求来写诗、填词。

问题中的”赏析?，既然是欣赏、鉴赏!又做分析，……说明为优良作品。评价起来大致有两点：1.作者是完全遵守律诗或词令的格式，填写的吗？2.优秀作品的思想意识？是否能激人向上！或情调低沉、灰暗？黯然伤神的诗篇或填词，显然会带给人们”消极”的影响。----------于是，这两种问题，存在于大量的古旧体诗词中。

可见，题主的提问是”赏析”。好作品，才是被读者或专业学者欣赏的。有的名诗名句，被千古流传！真乃”工整”也！出句、对句、排比、对仗，……首联、颈联、身联、尾联……“平仄”关系(某字可平可仄)，”韵脚”须押韵。实在是极为严格，十分讲究的。如红军不怕远征难，万水千山只等闲。平仄关系：平平仄仄仄平平，仄仄平平平仄仄(平)。注：其中，有的字，体现了可平也可仄!……

有不少专家学者，不提倡年轻人填写古体诗词。一句话，欲写古体诗、词？格律，是非常”较真儿!”的；(诗，可喻或论”首”！写了几首？而词，最好莫论几”首！”而是一阙、两阙(上半阙或下半阙)，……一定程度上，它约束、限制了作者。而现代诗歌，也常被人评价，大胆地”野”诗人，到了毫无”章法”的地步？……这质疑、评价声音还是有的。