中国书画艺术的魅力在哪里？

形式不拘一格

中国书画的魅力需要深厚的文化积淀去领略体会，背后包含的不仅是艺术和美，更是先辈的宇宙观、世界观。

似与不似之间。

中国书画艺术魅力在外写意，以神领形，

通过古人书、古人画，我们可以了解到他们对于道、对于人生，对于审美都通过他们的书画流露了出来。那么我们今天的收藏更注重的是要和我们现在的生活相接轨。一个好的艺术家，笔墨当随时代，他是与时俱进的。怎样去把现代人的审美趣味、喜怒哀乐通过自己的、自身的体味和特有的艺术语言展现给大家，让大家产生共鸣，而且让后人也通过这些作品感受到我们这个时代的精神，这是一个艺术家所要完成的使命。

在于自由

水墨，知白守黑，气韵

显隐有度，巧传真实。

魂魄无处不在

在于传播精髓世界文明

中国书画，遗貌取神，以少胜多，不求形似。妙趣横生。宣纸，笔，墨，都是独一无二。

中国书画强调写意。西画强调写实。这是两者完全不同的地方。

所谓写意，就是艺术家在表现他希望表现的客观对象时，还要尽力得表达自己的内心情感。

然后当这个作品呈现出来，让别人读到的时候，读者除了可以读出艺术家的情感，还可以更多读出自己的情感。

这就是中国书画的艺术魅力。

这几年，我们因为西学东渐的原因，脱离了中国美学教育，很多人读不懂中国艺术，比如什么是写意，什么是大写意，什么是小写意还要兼工（一般称为“兼工带写”），还有人问这画的什么？怎么不像啊？实际上，在中国书画上，你画的像并不重要，苏东坡就说过“论画以形似，见于儿童邻”。要画出好作品，一定要在似与不似之间，而且还能给人以情感和畅想。

中国书画是中华民族的传统艺术！也是中国艺术的灵魂！必须继承发扬光大！

中华上下五千年文明，我自知我还没那个实力完整的总结出中国书画艺术魅力的精髓，但以我浅薄的学识，“行有界，心无疆”我们倾其一生都无法走遍世界每一个角落，历尽人间所有事，书画的艺术，使得我们能够得以在文字和画境中“畅游”，获得心灵的清润，心境的激昂和宁静

遐想！它是连接你跟宇宙间的桥梁，听宇宙的声音，看世间的沧桑

西方绘画讲形象，东方绘画讲神韵。

书画精神体现“中庸之道”

我们经常说“文以载道”，文化承载着民族精神，这个“道”就是精神。那么中国人的“文”是怎样的一种文呢——就是雅正。什么叫雅正呢？就好比“文胜于质则史，质胜于文则野；文质彬彬而后君子”，这才符合中国人审美的不文、不火、不野、不弱的中道，即儒家讲究的“中庸之道”。审美趣味中也讲究“中庸之道”，书画所蕴含的内在精神也要体现这种“中庸之道”。当你工作烦闷，回到家之后，看到悬挂在家中的字画，你会从它的诗句、画的内容、或者是从它本体的艺术语言中获取一种心灵的慰藉，这时它会让你刹那间能够心气调服，这就是书画艺术中的“中庸之道”。

通过书画艺术感受意境

有句话叫作：行有界，心无疆。我们可能毕其生也不能把全世界每个角落都走遍，但是我们可以在中国传统书画艺术当中去“神游”，不管是中国的本土宗教还是道教文化都讲究“神游”。如果我们心灵上得到收获、浸润之后，具有了一定得心境到了，就不一定要用脚去丈量这个世界了。

意境深远没有最完美的完美

神形兼备，意境深远，虚虚实实

魂，中国魂！