书法入门难在哪？

运笔技巧和特性

书法难在用笔，难在结构，难在墨法，难在章法，难在意境，难在统一。

万事开头难

一、用笔难

王羲之的《书论》说：“每书欲十迟五急、十曲五直、十藏五出、十起五伏、方可谓书。”这里“迟急”、“藏出”、“曲直”、“起伏”说的就是在用笔过程中的行笔变化。

“迟急”是说行笔的速度节奏的变化;

“曲直”是说行笔的运动轨迹的变化;

“藏出”是说起笔和收笔的变化;

“起伏”是说行笔过程中的提、按的变化。

这些都是用笔要点，而且不同行笔方法可以得到不同艺术效果。通常的情况下，“迟”表现了“沉着”，“急”表现了“得势”;“曲”表现了“多姿”;“直”表现了“刚劲”;“藏”表现“浑成”;“出”表现“爽利”;“起”表现“灵动”;“伏”表现“稳重”。然而，这些都不是绝对的，不同情况下，不同的对待。

这里的“十”和“五”我们应该把它视为辨证关系，而不是绝对的量化标准，更不能把“十迟五急”作为每字的处理方法，否则将会弄巧成拙。因此，我们要将这些相互对立的元素组成一个和谐的矛盾统一体，使其书法线条丰富多彩，变化无穷。一句话，学会了用笔就等于学会了走路，只有能熟练地驾御毛笔，才能想怎么写就怎么写，想写到那里就写到那里。

王羲之在(题卫夫人《笔陈图》后)说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳”。这里平直、算子、相似、方整、齐平，从不同的角度说明了只有雷同，没有变化的字不是书法。

那书法是什么呢?书法是艺术，在书法中处处要表现艺术。从形态上讲究对比、变化，从内涵上讲究神采、韵味。故对比、变化是书法的根，神采、韵味是书法的魂。蔡邕在《九势》中说：“上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无合势背。”书法要求笔画搭配适宜、使转有情。线条决定质量，结构决定形态，韵味决定神采。

就像厨师做菜首先讲究菜的质量，然后做成“形”、“色”俱佳、具有艺术品位的菜，一能吸引食客的眼球，二能增加食欲，看着就想“吃”。“吃”是厨师做菜的核心内容，要把菜做的很有味道，酸、甜、麻、辣、鲜、香，我们要什么，有什么，回味无穷，吃了就忘不了能得到很好的享受。

书法也是如此，其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳，可谓形神兼备也。

二、墨法难

清包世臣《艺舟双辑?述书下》云：“画法、字法，本于笔，成于墨，则墨法尤书艺一大关键已。笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”墨法在书法中占中要的地位，善于用墨，是书家一生不断的追求。

素有“惜墨如金”的当代草圣林散之，用墨讲究、变化无穷。“泼墨似水”的清代神笔王铎，用墨大胆、痛快沉着，把笔墨“浓、淡、干、湿、燥”丰富变化演绎地淋漓尽致。宋姜夔《续书谱·用墨》说的更为详细：“凡作楷，墨欲乾，然不可太燥。行草则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯，亦不可知也。”这说明不同的字体对墨的要求也是不一样的，合理的用墨能使字体增彩。

书法中的“浓淡”、“干湿”、“燥韵”的一切变化在自然形成之中。一味增多，过激都可以引起不良反应。如用墨不可过淡，淡则灰，灰则伤神;不可过浓，浓则滞，滞则不畅(笔);不可过干，干则枯，枯则无华;不可过湿，湿则溢，溢则无韵;不可过燥，燥则焦，焦则狼藉。否则，就会失去天真。

三、章法难

古人作书讲究章法，蒋骥《续书法论》：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。行间有高下疏密，须得参差掩映之迹。”

章法是点画与点画之间的呼应，字与字之间的顾盼，行与行之间的相映，整体上气韵通达，虚实相生，神采飞扬。章法也称“布白”，“布白”就是“布局”，把整幅作品的内容进行布白，如字距、行距、行款及字的大小、款式的高低，天地的留白等。

四、意境难

意境是书法家把书法的情感注入笔端，用书法形象来抒发胸中之意，让读者欣赏到书法作品的丰富内涵，从中得到感悟、启示和滋养。

意境是文化的体现，其表现方法，简单地说是虚实相生，实是虚的基础，虚是实的升华，虚实是相互依托关系。

在书法的审美过程中，意境的产生，是一种心理现象。“意境深远”：就是把书法艺术不同的美，展示在想象空间里，把自然境界和艺术境界的完美结合在一起，创造出新的意境来。如颜体的开阔，表现出了豁达的心胸和包容的雅量。正如一位哲人所说:比陆地宽广的是海洋，比海洋宽广的是天空，比天空宽广的是人的胸怀。胸怀宽宏是一种美德、一种风度、一种仁爱无私的境界。把这种境界表现在书法艺术中，就是意境。

意境表现的形式、方法是多种多样的，但意境应该是出彩的，要出彩就要注入很多美的元素，用对比、夸张、意料之外的手法来吸引眼球，增加视角的冲击力和提高作品的感染力，只有意境出彩的作品，才能让人回味无穷，激动、兴奋和感慨，并使人们的情感得到净化和升华。

在意境的表达上要考虑抒发情感，追求“情与景汇，意与象通”的境界，把作者的真实情感表现在作品中，就像《祭侄稿》一样悲愤胸中出，至性书正气，达到了内容与形式的高度统一，是颜真卿心情的真实流露。在极度悲愤的情绪下，顾不得笔墨工拙，随着书家情绪起伏而自然形成，是情感和功夫的自然流露。达到了技术和艺术完美结合的顶峰，在书法历史上树起了一座丰碑。

五、用笔熟练程度决定了线条的质量

笔画的长短、俯仰、粗细、伸缩的准确与否，决定了结构的形态的优劣。结构的宽窄、高低、大小、斜正、疏密的对比、变化准确与否，决定了章法的优劣

书法是通过汉字表达作者的情感艺术，把笔画、结构、章法、意境等所有的因素以及对比、变化统一在一起，再注入作者的技术、情感、思想、境界、追求，就是经典的好作品。

书法要想写好很难。必须要有联系多年的基本功。

日日练在勤在专一

本人自学写字(不敢说书法)三年余，就摸索出的经验来说，说难也不难，要是感觉比较难可能是悟性不高。刚开始学的时候，去听课，看有关书籍。学习怎样执笔，怎样用笔等等，这样一段时间也没弄明白，索性自己琢磨吧，然后渐渐明白，什么这样那样执笔，只要你顺手、得劲就行。什么提按八面出锋，毛笔是软的，你怎样能用好力量，将笔画写出要求的样子就行。具体怎样写，语言说不明白，所以说要有悟性。

入门之难在临帖

难在不知道如何学习书法，书法入门的槛从技术上看其实不高，人人都可以学习。解决笔法问题可以说才入了点门。

运笔，对章法胸意的理解。

难在入进去，出不来

运笔的力度、角度。

书法其形在外，味在内，形可视，味可品，做到形似不难，要做到神似，有味道就不那么容易，二者皆佳者，可谓形神兼备也。

难在坚持

个人认为难在找对入门书贴的选择，众人都学的基础字帖不一定适合你，而当你拿起笔临摹着你自己写不甚喜欢的字，临摹的兴趣又在哪里呢？刚开始在师傅的引领监督下可能能坚持练习，但是久而久之却会越来越烦躁而不得其法，甚至产生对书法的厌恶，反之，临摹的字体是你所喜欢的，就像之前有一段时间流行过瘦金体，这类字体在书法界看来或许不适合做入门字帖，但是很多人恰恰是因为喜爱瘦金体这门字体而主动去临摹，去学习，去慢慢了解书法，在这个过程中接触到了其他更多字体，大家的小家的涉猎逐渐广泛后，对书法本身真正产生了兴趣，即使从头学新字体，但因为喜欢所以也并不会因为难而退却。

所以，我个人的观点是书法入门主要难在入门字贴的选择，如何找到最能引起你的共鸣的字体，这类字体中哪个人的哪一篇字帖更适合新手使用等等。俗话说“兴趣是最好的老师”，就是这个道理了。

坚持不懈

我觉得书法也是一门艺术，艺术不同于技术，不是下功夫就能成为书法家的，需要天分。

书法入门难在运笔，难在笔性，难在古朴，难在天真。

笔法。