日本的漫画界有多残酷？

说的中国的不残酷似的……我两个老表都是玩美术的。为了自己的兴趣爱好无可厚非，最后出来六百多工资，然后做了三年的一千多工资。把老妈气疯了。后来转行，一个去搞雷管引线最后做经理了。一个回家捡货……混的还不错……所以做这行还是看你的际遇吧

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在日本，即使是本土作家中，也只有不到10%能拿到可观版税，靠漫画赚够整个人生所需的钱的人，不足0.0001%。很多漫画之所以烂尾，就是作者太辛苦而且看不到希望。过去几十年无数漫画家创作漫画，大家耳熟能详的还是只有那么几个。

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光看看日本漫画的繁荣，就知道日本漫画界的激烈

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火影来大陆卖一乐拉面，太牛了

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日本还有三大杂志社，题材不限，画面也无下限，实在不行画肉番，其实条件比国内好很多

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日本的漫画，中国的网文，你懂的！

行业到底有多残酷，可以从网文行业去看。

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日本的漫画界有多残酷。

日本著名的漫画大师有鸟山明，井上雄彦，富坚义博这种。都是靠着好作品当道的。而事实上是，画漫画是一个很容易患病的职业。有一些常见到永久的脊椎病，都是漫画师。包括握笔的手，都会出现关节炎，一到冬天，是很难忍受的。但追求好质量的日本漫画，还是不乏一些日本漫画热爱者，去画稿去投稿。

时至今日，日本漫画也还保持着世界上最好的漫画的引领前锋的地位。大家喜欢日本漫画，也觉得它好赚钱。单单是一年多税费就能能吃好几年，甚至是一辈子也花不光。殊不知道这背后，是创作者的无数艰辛，所拿得的成果。在漫画初期的创作上，还是很穷的，怎么说呢？一些年轻人为了追求梦想，一边打工一边画。而通常画画会耗掉很多的精力，要构思，开始没钱的时候还要自己买用具。投出的搞也会经常被拒。是很难让人坚持下去的。最重要事实还是：捱到最后也没能有收获。

同时，日漫里，两极分化也是很严重的一项。就是红的作品普遍很红，普遍被捧。还会因此打压一些新生的成长。即使是人气很高的人气王。也时时刻刻面临作品不受观众欢迎，被要求完结的急剧变化。

总之，日漫就像创业。首先，你要坚持下去，你还要知道，你有没有天赋，能不能超越井上雄彦哪些大咖。最终残酷的现实会告诉你，很多人是不能在漫画的道路上，一走到底的。像《爆漫王》里面的主人公，我想就是集英社一个缩小范围的最好的例子了。

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日本有哪个行业不残酷吗？几乎能坐在顶点上的人付出的都是血的代价的。

漫画家有几个是身体健康的。像富坚，有个日本朋友是他的死忠粉，爱《幽游白书》爱到几乎集齐所有的周边。看到他在采访里不露脸就担心他是不是脸色不好，怕他病倒，不画了，或者画不了。而事实上，富坚的《全职猎人》在JUMP上，画的时候是少之又少，可是集英社也不会让他停载，他想画的时候就画吧。

就是这样一个天才漫画家，富坚在JUMP50周年展的墙上的留言是这样的：

少年JUMP50周年纪念展会富坚义博的留言

富坚义博

连载开始到最后，感觉到自己的内心竟然有如此大的变化的感慨万千的四年多光阴。70%的收入都被税去，1天工作20个小时，想着有14个小时都是白干的，只要精神一松懈，夜里就想出去狂飙一下。如果当年已经有驾照就太危险了。自己的身体，人生及心灵已经分崩离析了，对于卖出653万多部的数字没有什么感慨了。自己的数字就只是游戏中的主人公（并非玩家）一样的立场一般开心着。如同解像率超低的方格人在举手喊着“万岁”一般。（义博）

再看看《海贼王》尾田荣一郎的留言是这样的：

少年JUMP50周年纪念展会尾田荣一郎的留言

尾田荣一郎

怎么画也不被任何杂志所采用的如地狱般的两年。现在想想，虽然仅仅是两年，但是当时还不知道能否成为漫画家的命运分歧点上，每当一部作品被拒绝，小时候所梦想的光辉明亮的漫画家之路便渐渐变成灰暗不明不可把握之物。如果这个再不行就完了。海贼漫画是我最后的王牌了。上吧路飞！！让我成为漫画家吧！！便是这部作品。于是，能成为漫画家真好。（荣一郎）

不只是富坚，作为21世纪少年JUMP的代表作《海贼王》的作者，尾田荣一郎也度过了两年完全不被任何杂志采用的日子，在不知道自己能否成为漫画家的路上，一边迷茫一边前进。谁又能想像这个一直是漫画单行本中销量最高的作品的作者曾经的那两年。

其实关于漫画界的故事，可能《爆漫王》这部漫画里面写的最详细了。

由《死亡笔记》的两位作者合作的又一部经典，也许就是把他们自身的故事写出来画出来了吧。一个原作者，一个漫画家，一起成长，一起画出能够在JUMP里一直排名前10以上的作品。相同的道路上遇到对手，遇到伙伴，遇到各种各样的事情……

主题曲高桥优唱的《与名为现实的怪物战斗的人们》就是努力活着的每一个人的心声的。

自己很喜欢《境界触发者》这部作品，可是作者就是病倒，一直停刊。

而且去查了这位漫画家的历史，这部作品可以说是他10年来最好的一部作品了。

好不容易画出好作品了，却可能无力再画下去了，就是漫画家们的人生。

白天黑夜，一个星期一直伏案交出几十页的原画给编辑。

境界触发者

JUMP的50周年继续，被称为黄金时代90年代作品展和21世纪作品展都去看了。

下次全贴出来给大家看一下吧。

21世纪展是可以拍照的。90年代的时候还不像现在这样的电子时代，所有的作品可以说都是珍藏了。能拍的只有漫画家们的留言。

一代一代人的青春，一位又一位自己心中的英雄呀。

感谢阅读！

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前段时间日本有一档节目探访了《海贼王》作者尾田荣一郎的豪宅，不少人都惊叹漫画家的收入

但是实际上，尾田只是漫画家中极少数的代表，日本漫画界可没有表面看上去那么简单，对于大部分漫画家来说，这并不是一份收入特别丰厚的工作，不仅不友好，甚至还很残酷

漫画家山崎浩就曾经说过漫画家的收入并没有想象中的那么高，有时候甚至还比不上一般的打工族

他以海贼王为例子

海贼王作为大热番，作者的版税收入分成肯定是按照最高的10%计算，而销量保守估计100万册是绝对没有问题的，这样计算下来，一册漫画收入至少为5000万日元，再加上日常连载的收入和周边的版权，尾田每年的收入却是很高

但是，漫画界又有多少人能和尾田相提并论，山崎浩又以自己的漫画为例子

一册的收入大概为40万日元，相当于两万多人民币，而这一册几乎花费了作者一年的心血，虽然期间还有漫画稿费，但是总得算起来也并不算多，要知道日本年收入200万日元都算是贫困了

至于说第二卷就更悲剧了，版税收入被压缩到了5%

其实作为一个漫画家，能出单行本其实已经优于很多漫画家了，但是即使这样，收入其实也并不如人意

漫画家很多时候，收入和付出并不成正比，每天超强度工作，但是却有可能还满足不了温饱问题

之前有一部动漫《食梦者》就讲述了漫画家的生活和艰辛，不过里面描写的漫画家应该还算是比较成功的，天才漫画家新妻，半路出家但是一战成名的平丸，即使是成名之路比较坎坷的最高和秋人，同样在漫画界创出了一片天

他们其实都算是成功的漫画家了，还有多少漫画家还在底层苦苦挣扎，又有多少人由于入不敷出选择退出

日本的动漫产业很庞大，日本的漫画家也很多，套用大师兄的一句话：日本最不缺的就是漫画家了，但是真正成名的漫画家每年就那么些人

其实对于日本动漫产业虽然很发达，但是其对于大多数动漫从业者都挺残酷的，比如像之前统计过有关动画制作者的人均年收入，真的并不算高，尤其是对于初入社会的新人来说更是残酷，所以三年内基层员工的离职率高达80%

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宫崎骏作为日本的动画大师，大家是相当熟悉的了，自从宫崎骏凭借着其执导的动画电影《千与千寻》获得了奥斯卡最佳动画长片大奖之后，宫崎骏在日本海外的名声就彻底打响了，从此，宫崎骏也进入到世界动画大师的行列中。有一点大家需要知道的就是，宫崎骏除了是一位日本的动画工作者以外，宫崎骏还曾经是一名漫画家，动画电影《风之谷》是有一部漫画的，而这部漫画的创作者就是宫崎骏本人。宫崎骏在没有进入到日本的动画行业之前，他立志想成为一名漫画家，但是当时宫崎骏的漫画梦，还是没有实现。

宫崎骏其实在大学的时候就特别喜欢绘制漫画，为此，宫崎骏还亲自绘制过许多张漫画画稿，宫崎骏当时就想成为一名漫画家，而当时日本的漫画界，已经开始涌现出不少非常有势力的漫画家了，不仅如此，更重要的就是，宫崎骏在成为漫画家的道路上，还有日本漫画之神手冢治虫这座大山的影响。

青年时期的宫崎骏在创作漫画的过程中，其实并不顺利，宫崎骏也给当时的贷本漫画杂志投稿，但是投稿的过程中也没有达到宫崎骏的期望，宫崎骏在漫画创作的道路上，其实是屡屡碰壁的。尤其是当宫崎骏得知自己创作的漫画作品在其他人看来，就是在模仿手冢治虫的漫画风格时，宫崎骏觉得他并没有在模仿手冢治虫，但是宫崎骏也清楚地意识到，宫崎骏所创作的漫画，真的难以超越手冢治虫漫画所设下的种种界限。

再加上当时日本社会环境的影响，宫崎骏青年的时候已经不想成为一名漫画家了，所以宫崎骏转而加入了当时的日本东映动画制作公司，当一名动画工作人员，虽然说宫崎骏并不想成为像手冢治虫那样的漫画家，但是宫崎骏依然会在他就职于东映动画制作公司的期间，以别的笔名向漫画杂志投稿一些漫画作品。

宫崎骏正式开始创作长篇的漫画作品，那已经是宫崎骏等吉卜力动画工作室的核心人员计划制作动画电影《风之谷》的过程中了，宫崎骏之所以要创作《风之谷》的漫画，是因为宫崎骏以及铃木敏夫想先推出一部人气的原作漫画作品，等这部在铃木敏夫负责执行主编的动画资讯杂志《Animage》上连载的漫画作品具有相当程度的影响力之后，宫崎骏和铃木敏夫等人就有足够的底气去找投资方，说服投资方出钱制作《风之谷》的动画电影。

原本《风之谷》的漫画就是这么打算的，结果宫崎骏却将这部漫画作品一直连载下去，《风之谷》的漫画从1983年开始连载，到1995年才终于连载结束，期间，宫崎骏在创作这部漫画的时候，其连载更新速度是十分慢的，宫崎骏的漫画并不是周更的，而是月更的，但宫崎骏每一次月更的漫画，其内容又不能够让读者看得痛快。《风之谷》动画电影也只是截取了漫画中的一部分剧情，而且《风之谷》的动画结局并不是宫崎骏想要的。

《风之谷》的漫画作品虽然现在被众多宫崎骏动画作品的爱好者们强烈追捧，但是说实在话，宫崎骏的《风之谷》漫画，无论从漫画创作风格的角度，还是说《风之谷》漫画对于日本漫画界的影响来说，并不算特别具有历史意义。宫崎骏作为漫画家，其长篇漫画作品就这么一部，而其他一些短篇作品，有相当一部分还不能够算是真正意义上的漫画作品。

《风之谷》是在特定环境下创作出来的漫画作品，宫崎骏确实是一名漫画家，但是宫崎骏对于日本漫画界的影响，还是比较有限的。有一种观点认为，宫崎骏青年的时候，日本漫画界的竞争已经开始激烈起来，当时的宫崎骏在漫画家的道路上就已经多次碰壁了，如果当时宫崎骏选择继续成为一名漫画家，而不是动画工作者，依照宫崎骏比较反叛的个性，宫崎骏是会创作出与手冢治虫等知名漫画家风格完全不一样的漫画，但是那时候的竞争环境，已经读者的市场需求，真的能够让宫崎骏成功吗？这真的要打个问号。

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上世纪五十年代到八十年代，由日本动漫之神手冢治虫创建的常盘庄公寓是所有漫画家心中的“漫画圣地”。

这里聚集了大批或知名或不知名的漫画家，如同北京的宋庄一样，无数以成为职业漫画家为梦想的年轻人慕名而来，后来这里就成了第一次新漫画党和第二次新漫画党的活动地点，我们所熟悉的《铁臂阿童木》《哆啦A梦》以及《假面骑士》等经典漫画作品都是在这里诞生。

那时也正是日本漫画的黄金年代，大量年轻的漫画家抱守着梦想废寝忘食的创作。那个年代没有网络，没有电脑，也没有智能手机，人们只能通过阅读报纸，漫画和杂志来丰富自己的业余生活，那时也是出版社最忙碌的年代，大批的漫画家因此走上了发家致富之路。

鸟叔从80年开始创作《阿拉蕾》，到82年，他光缴纳的所得税就达到了5亿3千多万日元，更别提在这以后火遍全球的《龙珠》了，此后的老贼富坚义博，在连载《幽游白书》期间，每年纳税的金额也超过了3亿日元，据此来推断，在上世纪的时候，这些顶级的漫画家就能达到十几亿日元的年收入，那时候动漫周边还没怎么兴起，由漫画改编而成的动漫数量也不多，光凭单行本和版权费就能达到如此高的收入水平，这已经超出了普通人对于财富的理解。

然而在这些诱人的收入和光鲜的生活背后，隐藏着这些漫画家们无法言说的艰辛。

诸如宫崎骏，鸟山明，富坚义博，青山刚昌，井上雄彦等大师，在漫画家生涯的伊始并没有得到相应的关注和报酬，在历经了数年数十年的艰苦创作后才有了如今的名气。

大多数人都是先通过当其他漫画家的助手得到关注后才逐渐出头，井上雄彦早期曾经在北条司的工作室当助手打工糊口，在空闲的时间才才能创作自己的作品，彼时的井上雄彦已经凭借《灌篮高手》签约《少年Jump》，但他依然不能养活自己，只能一边打工一边画灌篮。

后来情况好一点了，但他自己还是请不起助手，只能一个人非常苦逼的每天熬夜排版改画，直到灌篮开始引起关注，他才有钱请助手来减轻自己的工作量，铁杆的灌篮粉应该能看出，在七八话左右后，灌篮的漫画质量开始明显提高。

然而井上雄彦已经是非常非常幸运的了，他当初正是因为进入北条司的工作室当助手，后来才会被北条司举荐给Jump，他也因此开始得到Jump的注意，其实早在进入北条司工作室之前，井上雄彦的作品就已经入选Jump，只是单凭这点，井上雄彦在没有业内前辈的举荐下，是很难在Jump站住脚的。

而在当时，单凭画工和剧情设计就能到达专业漫画家水平的人并不在少数，只是他们没有引起任何主流杂志或编辑的关注，大多只是昙花一现，最终在没有收入的的情况下不得已让作品早早的夭折。

非著名日本漫画家水色睡眠曾经在采访中坦言，自己当初在连载漫画的时候，一天工作18个小时，一周只吃六块面包片，实在饿的不行的时候就大量喝水，要不是后来的作品《CRIMINALE!》稍微有了一点稿费，他怀疑自己可能会累死在出租房内。

现如今，早已经没有了常盘庄一样的漫画圣地，绝大多数的的职业漫画家都聚集在东京，然而如今的漫画界的现状比以前还要差，在网络的冲击和日本老龄化的影响下，漫画单行本和杂志的发行量已经大不如前，出版社日渐式微，而与之对应的报税和稿费也在逐渐缩减，大部分的职业漫画家和职业助手的年收入都在100万日元左右（折合成人民币大约六万元），听起来好像也不是很惨，但大家不要忘记，这是在东京的年收入水平，东京的房租最便宜也要3万日元/月起步，正常的一居室（20平左右）在房租最便宜的板桥区也要6万日元/月，这还不算东京的超高物价水平。（以上房租数据来源于HIMAWARI株式会社和OAKHOUSE的官网）

与之相对应的是，日本普通职工的年薪在400万日元左右，日本大学的应届毕业也能达到年薪200万日元的水平。这让一个二十出头甚至是有了家庭（甚至还要赡养老人）的职业漫画家们如何生活下去？

在这种情况下还要维持一周最少六天，一天最少12个小时的高强度工作时间，所以日本每年猝死率最高的职业从来都不是工薪族，而是职业漫画家。

他们背负行囊不远万里来到东京，只为了实现自己最初的漫画家梦想，到后来却发现自己连最基本的生活都维持不下去，但他们已经回不了头了，只剩些许情怀拿来发挥余热，然后再继续麻木的投入到机械的工作中去。

大场鸫和小畑健合作的漫画《食梦者》，讲的就是“立志成为漫画家的少年们的故事”，里边有很多情景都是非常真实的，在一定程度上反映了漫画从业者的真实状况。

15年改编的真人版电影也非常赞，看完浑身热血沸腾。然而它所展现的其实也只是众多失意漫画家曾经的样子，真正的漫画界，竞争的残酷性要远远超出我们的想象……

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哈哈，这个问题有意思了，日本漫画界有多残酷，其实任何人想要在一个行业成功的立足是非常不容易的，日本漫画界同样如此。下面具体说明一下。

工作强度大，作品成为著名作品的概率较低。

首先很多人都可能认为漫画家是一份轻松写意的工作，既有可观的收入有又可以做自己喜欢的事情，实际上以上内容只适用于拥有人气作品的日本漫画家，大部分日本漫画家的作品是不可能有那么高的知名度和销量的，站在金字塔顶端的只有很少的一部分人，而我们熟悉的只有类似龙珠，火影忍者，海贼王，灌篮高手这一类作品的作家。大部分的漫画作家都出不了头，而漫画家的收入大部分都依赖于漫画单行本的销售量，周边商品，作品动画改编等收入，如果人气过低是满足不了基本生活的需求的。因此日本漫画家的压力都比较大，除了经济收益的压力，日本漫画家普片的工作时间都非常的长，例如《海贼王》作者尾田，基本上每天都是凌晨2.3点睡下去早上5点钟就要起来工作了，一周七天循环。画《火影忍者》的岸本齐史在作品连载期间周一到周四画原稿每天睡三小时，只有周日可以休息而且如果进行描线作业的当天岸本要工作19个小时（早上9点起来工作，13点到14点吃饭，随后一直工作到晚上11点，洗个澡吃饭一个小时，随后继续工作到凌晨6点）这还是有助手的著名漫画家的工作量，人气一般的作家和新入行的作家会更辛苦。大家看看尾田荣一郎的容貌变化就可以知道搞漫画这一行有多辛苦。

岸本齐史最忙的时候每天工作超过19个小时

漫画家的工作负荷是非常大的

尾田画海贼王之前，多清秀的一个孩子

画海贼王以后成这样了

漫画工作是非常枯燥和繁琐的，容不得一丝马虎，看看井上雄彦是怎么工作的。

普通漫画家收入不稳定扣税多

在日本的漫画家想要获得高收益漫画单行本的销量是非常关键的，因为每卖出去一本单行本作家可以有5％到15％的版税收入。因此如果是人气漫画的作者收益是非常高的，但是对于新入行或者作品人气一般的漫画家来说就比较郁闷了，因为漫画行业的个人所得税比率比较高。因此如果日本漫画家单行本销量过低的话不要说赚钱了，还有可能饿肚子。曾经一位作品人气一般的日本漫画家一年的作品收入只有6500人民币，不要说在日本了，一年赚6500在中国都过不下去。曾经一位比较火的日本漫画家管原雅雪就比较悲剧，在热门作品《晓星记》完结以后后续发表的新作品人气不行被迫断更，只能依靠以前赚的钱勉强维持生活。所以个人认为任何一个行业不要看着表面风光，每一行都有每一行的难处。

就算曾经有销量不错的作品也不行，后续作品人气不行漫画家也得过净衣缩食的日子。

日本漫画家能够像富坚义博这样的屈指可数

最后总结一下，以上内容可以说是日本漫画界竞争残酷的一个缩影。不但工作量巨大，税收高还要和其他同行业的从业人员竞争，单行本销量决定漫画家的收入情况。收入可观的只有一小部分成名的作家，大部分漫画家的生活水平并没有普通人想的那么好。分析不到位地方请见谅，各位有其他想法欢迎留言讨论。

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