学习书法，为何一定要读碑帖？

因为中国书法博大精深，重在传承，才能创新，所以对于学习书法必须认真的读懂碑帖，研究深入，才能提升自己的书法素养，才能更好的学习。一些没有内涵的江湖书法只能是小丑而已

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读帖犹同古人对话，交朋友，达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手，仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。要明确字的点画起收处用笔、结构体势的奇正、方圆、字与字间的关系、读懂结构上和点画之间的搭配关系，以及通篇的布局、韵律等，从细微处窥测书体独有的特点，从宏观上发现与他体的共同点，来提高自己的辨别和鉴赏能力，同时加强和培养自己对事物的认知能力和方法。通过阅读，眼观神会，潜移默化，以加深理解，锻炼视觉记忆，丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。读好帖，多读帖，积少成多，逐渐地吸收消化，才能奔汇于腕底，充实于纸面，自然会手随眼高，眼使手灵。

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学习书法是从临摹碑帖入手的，这是继承书法传统的唯一途径和根本方法，同时，书法学习也是一个循序渐进的过程，从基础学起，一笔一划，方可写出底蕴浑厚的字来。

帖，起源于唐代，从李世民开始了广泛应用。碑帖的用途，在于临习和欣赏。临帖，是很重要的学习方法，将字帖置于案前，观察字的形态、结构、笔划，领会其精神，再下笔仿写。临帖是每一个学书法者不可缺的功课，如何临帖是学书者都想急于解决的问题，在临帖之前，首先要弄明白临帖是在临什么?当我们开始入门临古人帖的时候，就是把古人的规矩摆在了桌面上，可以说临帖就是学规矩。现实中很多人走偏了，因为忘了规矩，这样的字也看不出有什么好。

字好不好，从字的外形、结构、笔画的位置等方面一眼就能看的出来，这是中国汉字的字理，反映的是规则和法度；而笔则从书，反映的是趣和味，这是两个原则。临帖就是在学习这种理法和原则。我国的碑帖极其丰富，不可能遍临千帖，所以要有目的、有重点的选择范本作为学习楷模。通常会从楷书开始，楷书是书法的基本功，从楷书入手，是学习其它一切书体的最稳最快的途径。

我国书法流派众多风格各异，要选取有代表性的、难易适度的、适合自己的碑帖。

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大家学习书法时，一定离不开碑帖。

1、“学习传统艺术基本的手段就是借鉴，一定要临摹古人，否则没有自己的路数。谢稚柳先生说，借鉴之道，是借鉴愈深则自创愈高。”比如邓石如是碑学书法的代表人物，他的作品常被篆书、隶书学习者用作学习范本。他年轻时候有机会见到大量拓本，往往五十本、一百本的临摹，从他的书法线条中可以体现出其下过的苦功夫。在刘一闻看来，这种临摹的苦工也是书法学习的必经之道，用功越深，在创作上的收获就越大。

2、对于普通观者而言，要增加自己的书法鉴赏能力，同样需要多看前人碑帖，即便是一时看不懂的作品。在上海博物馆历代书法馆中工作时，刘一闻常被观众拦住询问各种问题，比如有观众指着苏东坡的作品问，是不是因为他是一个大文豪，字才被挂在这里？很多观众只会看楷书，在张即之的手卷前流连忘返，但在明代书法展柜里有一件徐渭的作品，常有人来问，“这个字到底好吗？”“苏东坡的字的确好，但他的好从表面上看不出有多大的功夫，内里的东西却很深。徐渭的字也的确是好的，但要说明哪里好很难。”刘一闻认为，当书法创作到一定境界，在相互交流时，往往会用“气息”来评价作品，而不是“功夫”，这需要背后的学养。“谢稚柳曾说，艺术需手段高明，识见高明，但如果不读书，终究表面，这对后来人启发很大。多读书，才能有完整对待书法艺术的视角。”他指出，如今书法展览往往以写大字为时尚，但书法的第一要素不是张狂，一个优秀艺术家是通过作品把他想要说的话倾吐给读者和观众。“书法的好坏不在气势大小，而是内涵的多少和格调的高低。”

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书法不能简单地等同与写字，书法本身是一门对古风古韵的传承艺术!基于这一点，当然离不开读帖和练帖啦！练帖本身也是一种读帖的方式，对于初学者来说尤为重要！

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学习书法，选哪一种碑帖或字帖来作为自己学习的临摹对象，这很关键。因为，这将在一定程度上影响你今后学习书法的审美观和价值取向。不过，从众多书法家习练书法的经历来看，都是从楷书练起，再练行书、行草、到章草甚至狂草。那么练习楷体书法，如何选碑帖或字帖呢？

选哪一本作为自己习练书法的范本呢

第一点，先综合观察研究中国历史上流传至今的各家各派楷书大家的作品，看哪一种你最喜欢，就从这一家练起。中国书法史上，楷书有代表性的无外乎就是欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟为首的四大家，当然虞世南、褚遂良、王羲之父子、钟繇等人的书法也写得很好。

唐朝楷书三大家碑帖

他们的书法哪一家的笔画最适合你的审美观，你就重点练习他的字体，从笔画练起。不过，不管是哪一家，其笔画和结体都大同小异。不同之处在于，楷书字体笔锋有厚实之分，字体形态，有肥瘦之分，比如颜真卿和柳公权的字体，书法界给这两位大师的字体特征概括为“颜筋柳骨”。就是指颜真卿的字体看似圆润厚实，实则筋骨饱满。而柳公权的字体看似瘦骨嶙峋，实则骨力遒劲。

练习书法，在选好碑帖后，要反复临帖，读帖，背贴，不断重复这三部曲，才能有进步。

柳公权的字体特征

第二点，选谁的碑帖，如何选？楷书根据字体的大小分为大楷、中楷、小楷三种。大楷以颜真卿的书体为主，笔锋饱满，形态圆润；而中楷以欧阳询、褚遂良、虞世南的书体为主，欧阳询的字体最有代表性，他的字体沿袭了汉隶和魏晋以来的楷书风格，工整严谨，四平八稳，中宫收紧，笔力雄遒。适合初学者从笔画练起，再学习间架结构。

赵孟的字体特征

如果是想在章法上有突破，建议从小楷练起。而小楷，主要以王羲之父子和钟繇为代表。

中楷书法碑帖主要有欧阳询的楷书碑帖《九成宫醴泉铭》、《化度寺碑》等，颜真卿的碑帖主要有《多宝塔感应碑》、《麻姑仙坛记》、《东方朔画像碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》等，柳公权的碑帖主要有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等，赵孟的碑帖主要有《道德经》、《胆巴碑》等，虞世南的作品主要有《孔子庙堂碑》，褚遂良楷书代表作有《雁塔圣教序》等。

而小楷碑帖或字帖最为出名的是钟繇的《宣示帖》，东晋王羲之的《乐毅论》《曹娥碑》《黄庭经》；王献之的《洛神赋十三行》；钟绍京的《灵飞经》等。

练习的碑帖最好选择正版的书籍

第三点，初学者建议从大楷练起，再到中楷，最后练习小楷。所以学习书法，最好选择大、中、小楷的每一种字体作为参考，先从笔画练起，再到结体，最后到章法。练习大楷，有利于我们从整体上、细节上去临摹字体的笔画和笔画搭配效果；练习中楷，可以让我们从字体的笔画和结体上横向、纵向比较，去分析整个字体的书写效果；而练习小楷有利于我们在谋篇布局上打好基础，为日后修炼章法打下基础。

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古质而今妍，古之质是最贴近自然的，自然之美鬼斧神功⋯当属天下最美！而书法之美来源于自然，所以文字发展到书法的高度时越古越自然，碑帖属于书法中的古者，因此要多临读。

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我认为学习书法，首先要有天赋，若没有天赋，写多久都是只能比原来写得好一点而己，写不出境界。第二，学书法要有恒心，耐心，要守得住清贫，耐得住寂寞。书法艺术是中国五千年的传统文化，是中国独有的文化艺木。那是多少代书法名家总结的经验和精华，每一笔一划都韵味无穷。三，但凡学书法，一定要读碑帖，临碑帖，两者结合，只有这样才能写出好书法。

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碑帖是最好的老师

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两个字——因为要传承！

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书法的优劣大致是审美高低的体现，美的属性有着公众定位，碑帖是公众审美所认可的。读碑帖是使自己与公众审美相同步的过程。有“书法家”的作品潇洒，博人眼球，却全无帖意，那是自我审美的体现，不被公众认可。

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感谢邀请！谈一些我对谈贴的感受，练习书法时，不论是前期的学习，还是中后期的学习和创作，都少不了这关键的一步，可以说是至关重要的一步。临贴这一步对于大家都不陌生，但很多初学者都有欠妥当，至于不妥当在哪里可能还不知道，缺点在一开始不读贴直接临写，碰到一些笔画、结构稍微复杂一点的地方，怎么临都临不好，而且花费了大量的时间和精力，对于树立初学者的信心打击不小。正确的做法，应该是把它当小说一样去读，比如写一个宋字，楷书的正确布局应该是宝盖头应大于下面的笔画，但很多的人练习时不去读，不去琢磨，会把下面写的过大，写完后自己都会感受到别扭，如果认真仔细的先读一下贴，就可以少走许多弯路！又比如写一个左字，三横的笔画都比较短，名家是怎样处理的呢，他会把一撇故意的拉长，使的整个字既有静态的，又有撇的动态变化，整个字就活了，这就是先读贴的好处，读贴可以让一个书者初步的把控全局，熟悉字的笔画、结构、运笔、收笔、飞白、连带等方法，并以此触类旁通，而不仅仅是靠练习数量的堆积，而是活学！

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我听说，不临碑的书法，都是耍流氓！书法也要讲究法度，而不是肆意乱为，哗众取宠。在吸收了传统精华的基础上，再发挥创造，形成自己的风格，这才是艺术！而不是现在一些所谓的丑书肆虐，胡作非为，糟蹋了老祖宗留下的文化精粹！

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古代碑帖保留性比纸张，布锦都要完整，还原性高，考证性强，代表了本时期的书法水平，古代碑帖由于都是记录性质，由专门的机构撰写并刻录，同时水平高。

由于碑林保存好，在学习过程中找碑刻来学习，能够学习到书法的字架结构，是挺好的学习范本。

现在字帖也大部分都是碑刻的范本，笔画对比强烈，结构清晰，学习性高，学习起来特别好用。

古都都有一些碑，西安有著名的碑林博物馆，收藏验证，有时候去看碑林也是一种享受。

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学习书法，如果一开始就先读帖，跟刚开始认字就读文章、未学会走路就想跑步没多少区别。因为在毫无基础的前提下，你怎么读碑帖都没用，也许你能通过阅读某碑帖的介绍而“读懂”该碑帖，但这只是纸上谈兵、人云亦云罢了。

学习书法，不是一定要先读碑帖，而是先学习基础笔画的写法和“永”字写法。待到有了一定基础后，就开始临帖，通常在临帖之前，要先读碑帖。

个人建议，要是初入门，在读碑帖之前最好先临一部分，感受感受该碑帖的大概笔法特点，再回过头来带着问题读碑帖。

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我觉得对于初学者来说，学习书法，首先要态度端正，有衡心和毅力。学习书法中国五千年的传统文化，那是一代一代古代书法名家终结的经验和精华所在！每个字里面蕴意深刻，趣味十足，博大精深。如果我们只临摹古人的笔画和简架结构，那只能学到一些表面，也就是皮毛的东西。所以我们必须学习古代书法′名家那些深层的书法精髓和古人的风格，章法等。所以我们初学者学习书法一定要一边临摹

汉字的笔画和简架结构，一也要读碑帖。两者结合起来！只有这样我们学习书法才会少走弯.路！就如你吃饭，就的先会用筷子。学习书法就的会执笔，手笔心协调一致！毛笔才能听你的指挥，写起字来才会得心应手，才能写出你想要的字。古代书法名家那就是指路明灯，要多读碑帖，学习古人写字的用墨，章法。学习书法一般要从楷书练习，所以这要看各人的爱好，中国书法史上，楷书代表性无外乎欧阳洵，颜真鄉，柳公权等！有名的颜筋柳骨！就是颜真卿字体圆润，厚实。柳公权的字体看似瘦骨嶙峋，实则骨力遒劲！我个人认为初学者也可选魏碑帖来练习，魏碑的好处就是少一些楷书中的弯，勾写起来平稳端庄，厚重雄伟！选碑帖可选《乙瑛碑！如果你还觉得要好看，大气就写《曹全碑》秀润圆融，气清神逸！大多了，我就不多说了。

总之练习书法，要选喜欢的碑帖，选好后要反复临帖，读帖，背帖不断重复三步曲，才能有进步！

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不读碑帖，盲目练习，一事无成，吸收古人营养，珍惜年华，练习少走冤枉路，传承中国文化！

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因为帖子是真谛，帖子是根本

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学习书法不仅要读碑帖，而且要临摹碑帖。

在文字的初创时态，显然没有什么碑帖之说。人们都是凭借自己的审美本能，用笔书写，或者用刀凿刻文字。

经过几千年的文明发展，大量的文字类文物流传下来。人们在学习书写时，除了凭借自己的主观审美意识，还会借鉴前人的书写方法和审美观念。这种无限的循环正是书法继承和发展的过程。

而碑和帖正是这些文字类文物中最典型的、数量最大的代表。

当然大量的碑帖中，只有少数具有典范性，对后人学习书法有指导意义。大量古人的碑和帖，要么写的并不好，要么写的个人风格太强，要么写得又太好，学习难度太高，所以这些并不适合用来做学习的范本。

只有那些典型书体中最优秀的碑和帖，对学习者书写笔法、结字和章法布局具有指导意义的，就可称为“法帖”。法帖数我们主要的阅读和临摹范本。

学习法帖有两个意义，一是提供了书写训练的系统方法。另一个是提供了古人集大成的审美观念。

阅读和临摹法帖，使我们学习中有了技法和审美的依托，就好像我们手里的两根拐杖，能让我们在书法艺术求索的道路上行稳致远。

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首先我们要明白，碑帖碑帖，指的是刻碑和手帖。

刻碑和手帖都是很好的学习书法的资料，但是也有些许不同。

第一，刻碑上的字虽是照着书家的原稿拓印上去再刻的，但是已经加入刻碑者自己的因素，这里面融入了刻碑者自己对书法的一些理解。虽然很多刻碑者是力求完完整整地反映书家的原字的，但是手写和碑刻在工具上的差别是无法忽视的，刻刀的锋比较锐利，所以往往刻碑上的露锋笔画或者方笔会比较多，这也是无法避免的，在临习时也应加以注意。

第二，手帖的字，基本都是书家的原稿，而且能保存至今，经过岁月的淘洗，往往都是精品。直接读手帖，往往更能够感受到书家当时的情志，也更方便观察到笔画细微的变化。

第三，碑和帖可以结合着临，一是因为往往手帖的内容会比较少，往往都是手札或者书信，而碑刻上的内容往往都比较多，可以为学习者提供更多的借鉴；二是碑刻常常朴拙，手帖常常更细腻，二者结合临习，笔下生出的字往往俊逸又不失力量，如君子谦谦，刚柔并济。

其次，为何一定要读碑帖？能够流传至今的碑帖，无不是经过历史和群众检验过的，是值得仔细挖掘的真正有价值的艺术宝藏。临习碑帖，能够体会古人笔法，能够学习古人结字，更能够在临习的过程中修身养性，体会书家个人的情志和精神品质。但是常常会有另外一个问题：现当代书法家的帖是否值得临？个人认为是这样的：现当代书家的帖常常附有讲解，相对比较通俗，在入门时可以作为参考之用。对于一些结字规则和笔画要领，这些白话讲解更利于初学者接受。但是开始时，在参考现当代书家的帖时，仍然要结合古代的碑帖。一开始，你就要知道，书法最高水平的标准是什么，书法的艺术世界有多么广阔。如此，才能够在打下基础的前提下，培养良好的书法涵养，养成良好的书法气质。

总之，临习碑帖是书法学习的必修课，碑帖是最好的老师！

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