为什么中国画人物像画的那么差？

谢谢邀请！我不懂绘画，不敢滥竽充数妄加阐发！但你的观点不敢苟同！我觉得这个有点像五味——酸甜苦辣咸，桃李原属甜味，但未到完全成熟的时候也是酸的，越成熟越甜！再如辣椒也是如此，嫩的辣椒并不辣，越老越辣！你硬要桃李生出辣味来，这似乎有风马牛不相及之嫌！中国画有中国画的特色西洋画有西洋画的特点，这好比毛笔与钢笔，钢笔写小字与细线条才和谐，毛笔能写大字也能写小字，但毛笔字与钢笔字的韵味截然不同，一管之见，贻笑大方！

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谢谢邀请。

首先我想说的是，中国人物画不是不好，而是我们和西方在文化认识上的差别。

中国人与欧美国家在对人的认识上是有差距的，我们所认同的是大一统，是集体的智慧，我们是从狩猎到农业古国进化的过程中，一直倾向于集体活动，直到现在，我们都强调集体的力量，而欧美强调个性，强调个体的差别，所以他们对人体艺术和人物画倾向于个体，无论是雕塑还是人物画，突出表现了个人的审美意识。

而我们中国画即使有人物画也是突出群体，特别是五代，唐宋，我们寄情于山水之间，人物都不重要，重要的是一种情感，所以不能简单的认为我们人物画不好，而是侧重点不一样。

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关注中国画！有喜爱艺术的朋友，认为中国人物像为什么那么差？这个话题提得好，有一定的代表性，这种观点和文化现象，在民国时期，第一次全盘西化思潮影响下的美术革命，就提出中国画不科学。请问是毕业于西化的艺术院校，还是中国化的艺术院校，是油画专业？还是国画专业？读一读西方美术史和中国美术史，再看看中西的代表性作品，了解中西文化观念和审美习惯，在这里，我选择中国人物画的三个代表性的人物画家，一是西化的中国人物画艺术新传统的，代表性人物国画家徐悲鸿先生和代表性作品《李印泉先生像》，（附：徐悲鸿作品《李印泉先生像》）

还有两个是中国人物画艺术传统的代表性国画家，一是意笔（小写意和大写意）的代表性国画家宋代梁楷和代表性作品《李白行吟图》，一是工笔的代表性国画家明代曾鲸和代表性作品《王时敏像》，（附：梁楷作品《李白行吟图》和曾鲸作品《王时敏像》）

西方人物画代表性画家，我选择是欧洲为代表的西方艺术传统的，最有代表性意大利的达•芬奇和代表性作品《蒙娜丽莎》，还有荷兰的伦勃朗和代表性作品《自画像》。（附：达•芬奇作品《蒙娜丽莎》和伦勃朗作品《自画像》）

大家通过比较，可以看出中国人物画艺术传统，采用的是散点透视，就是传统说的步步移，步步观的观察方法，讲究写意，表现创作者的主观思想和感情的意，强调传神，以形写神，追求形神兼备的最高境界，即使是徐悲鸿先生创造的新传统，虽然借鉴西方的素描技法染法，但还是保持中国人审美习惯和传统线条写意，而西方艺术传统，讲究明暗的艺术效果，追求客观人物形象的立体感，结合是西方的焦点透视、解剖学、色彩学等。

中西绘画是两个独立的艺术体系，互有其长，互有特色，可以互相借鉴，但不能失去自己的艺术特色和民族的文化内涵，盲目的“邯郸学步”？！欢迎不同的观点和见解交流！也欢迎关注我，看看我的相关文章和问答，有时间到国画聊吧，一起聊聊交流文化艺术，谢谢你关注！

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首先，国画人物画有素描，（结构素描，线型素描）其次，要看懂中国画先要读懂中国画的笔墨和线条及画面的气韵等，假如你一直站在西方美术审美情趣上来看中国画，那就一辈子看不懂中国画了。还有，千万别拿科学来比照艺术，否则还需要区分科学家和艺术家吗？

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你好好看看梁楷的六祖撕经和布袋和尚等等作品吧，中国画和西方绘画不是一个概念。西方绘画立足光与影，现在的相机和ps已经取代！而，中国画是线条艺术，你见过相机和ps可以取代的吗？

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根本原因在于我们人物画整体水平较西方落后，难道油画、版画、水彩画就不差吗？哪一幅能在世界上立得住？不懂画的人认为人物画应该画得很细腻画得很像才好，中国画中间调子少，在画得细腻上吃亏，所以给人感觉不像照片。真正的好画其实是不分画种的，就像武林高手随手拿一样东西都可以是兵器，珂勒惠孜没有用色彩、没有用更多细腻的中间调子，但刻画的人物形象让人震撼，在世界美术史上有浓重一笔。

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中西画在历史上一直是分庭抗礼，这一直是大家的共同认识不争的事实.但反过来怎么会认为中国的人物画画的不像，不如西方呢?这种说法未免过于牵强了吧.我通过以下几点加以分析，以说明这些问题.1是透视的观念不同，西方给画讲究的是焦点透视.何谓焦点透视呢?通俗的来讲，就是以我的双眼为中心，把眼前看到的东细尽微的表达出来，只是少量的精华的改变.这多少成就了西方绘画的写实的存在.当然大家只观注了像达芬奇拉斐尔这中写实的人物细腻真实.诸君看到马蒂斯毕加索的人物，肯定笑不会画，恐怕不止丑书，连丑画的理论也由然而生了吧.再说中国画的透视方法吧，即散点透示.何为散点透示，即把心中的意想人物山水，通过意想的加工有机的融合在一起.完全脱离了眼力现实范围，起到多视角的作用.在山水画中付抱石为中国人民大会堂所作《江山如此多娇》为最高峰，通过具象的加以利用把昆仑山雪山，大海及诸岳有机的融合在了一起.形成了独特的申美观，而傅抱石的《江山如此多娇》用焦点透示是绝对达不到的，除非试想一下个超越时空的巨人在地球之外看中国也许可得全貌.说到人物画散点透视的巅峰者没过于北宋张择端的《清明上河图》了吧.通过画家的有心整理，把当时整个宋朝京师汴梁的整个画面淋漓尽致的表达了出来.2即西画与国画的创作属性完全不同，西画的最高境界是写实(当然也有令类这里不多提了)写实很容易理解，也就是说画的很像，越像越是高手大师.但不容置辩的是，当中要有画家的意怀在内，只是写实大于写意罢了.而中国画的人物讲究写意为主，把人物表猜，姿容神态的综合评断，变成了种唯美主义的振撼表达了出来.起到了高于美际美的心灵享受效果，把具象变为意象引人入胜.3:技法问题.西方绘画是颜色的积累叠加，起到逼真真实的效果，几乎没有线的有在.而中国人物画则不同，以线为主绝于淡色为浅绛设色法.即用传神的线描，通过意象先把人物的形质神韵的表达出来.(光线描就有铁线描，行云流水描，高古游丝描，)可见线描在人物画起决定性的位置.线描作完夲早己形神兼备了在设于浅淡色加以渲染起到省的作用.在就是工笔人物画了，工也就是细的意思.也就是把传神的线描勾好后，通过色彩的层层渲染达到华丽不落俗套的最终效果.最后一个便是白描了，白描的意思是用笔墨线不用色，直观的把人物神完气足的表现了出来，达到的内美静中参的内在效果.这真中的绘画代表作品当数唐朝吴道子的《八十七神仙卷》办最巅峰了吧.4.也就是最后的一步创作理念的不同了，西画是以形似的基础上加以创作达至形神兼备的目的.而中国画的原则是以形写神，通过对人物的形神进很透彻的了解后，用炼化的结果，去抚达精真确的表达了出来，达至作画的似与不似之间的最高境界.综上所述，由于国画和西画的透示，技法，理念的不同，才有了东西绘画并驾齐躯的地步.通过以艺术的维美的眼光一看，得到的唯一的结论是:都太棒了，对吗?

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在中国传统文化下，只能出这样的画！通过对比西方油画、中国传统绘画，可以很好理解为什么科学会在西方出现而不会在中国出现。因为，油画还原真实景物的精神，刺激了白人探索真理的思维方式，在这种思维方式指导下探索，必然研究事物内在规律，实践多了，必然出现科学。中国传统绘画讲究以虚代实，不可能激发人们探索自然界的激情。不过，大秦的画、兵马俑有点不像中国传统的东西。

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也是无语了我是学油画的但是国画的境界远不是油画可以比的

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其实欧洲的绘画在文艺复兴之前，跟中国的绘画是一个风格水准，甚至远远不如。比如

这些都是文艺复兴之前欧洲的宗教背景绘画，代表了当时欧洲最高水平。

但是文艺复兴之后，欧洲的绘画就远远超过中国和其它地区了，大家看看文艺复兴绘画三杰的作品就知道了。但是为什么文艺复兴出现在了欧洲，没有出现在中国?

原因就是历史上出现了蒙古人这个bug。中国在宋朝时期农业社会达到了顶峰，其它文明地区阿拉伯和欧洲也差不多如此，社会商业繁荣，财富的增长使手工业技术和艺术都达到了质变的临界点，不幸的是这时东亚大陆出现了刚从蒙昧状态摆脱出来野蛮蒙古人，他们用武力横扫了亚洲大陆，打断了亚洲文明的进程，你可以想象一群原始人统治文明人的后果。就如同现代社会，阿拉伯人发现石油后，拥有了与他们的文明不相匹配的财富对这个世界的影响，中世纪愚昧宗教的反扑和恐怖主义盛行。

西欧人抵挡住了蒙古人的进攻，幸运地使他们的文明不受干扰地延续进化。而不幸的中国人、阿拉伯人和突厥人就成了野蛮人的牺牲品，在随后的几个世纪里失去了进化方向，社会文化停滞不前。

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一中国人物画不差，差的是能不能解读。中国画的起源相比较其他门类的画派来说是最早的，也是直到现在依旧没有断掉的一个自成体系的画种，你提问中所说的差我想你肯定是觉得中国人画的不像真的？你错了中国的人物画有画的很写实的，那都是在很早以前，中国画在发展中的作品了，特别是帝王画像都是惟妙惟肖非常逼真的，随着国画的发展画的像这个简单的事情已经是很低级的了，中国画上升到传神的阶段，画的很传神似像不像成了一个更高的阶段，这个阶段的画作如何来解读？这个就不仅仅是画画的人看得懂的问题了，普通的观众应该如何解读，需要好好做功课，把接“接收器”的功能做强大，要不即使是世界名作放你面前估计也看不出道道。

（写实的人物画像宋高宗皇帝）

二加强自身学习，换个角度看中国画的美。中国画里的人物画种类又可以细分，有写意人物画、工笔人物画、壁画就题材分可以分为神仙画、仕女画等。这么多的种类，我们看中国画里的人物画就不能以偏概全，要大概有一个整体上的方向，比方说你欣赏的是画的惟妙惟肖写实一些的，可以去看工笔画，你喜欢的是传神禅意笔墨畅汗淋漓的，那就看看写意人物画，这么多的菜，总有一款适合你。

（写意人物画重在意境的传达）

三要有自信国产的并不差！国画千年来没有发生过根本性的断层，一直沿袭保留下来老祖宗的精神文明的结晶，我们不能用全盘否定的态度去看这个问题，要站在客观理性的角度分析解读，我相信随着时代的发展，会越来越注重东方的智慧，就画画本身来讲，西方的油画也正在走着我们曾经已经走过的路，由写实到写意的路，只是在这条路上走的快的始终是孤独的，艺术也是具有超前性的，如何看的懂，如何解读好，需要自身综合素质的提高。

（现代工笔画用传统的技法展示人物的美）

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我认为中国古代人物画差的原因有以下几点:

一、缺乏科学逻辑性，没有按照人体比例画人物。大都是大脑袋、短腿。多数画居室、桌几不懂立体透视关系。造梯形的视学效果。

二、生硬地嵌入了儒家等级思想和佛画理念，地位高的个头大，地位低的个头小，如《步辇图》、《夜宴图》、《捣练图》等。而且只有有大人物和神佛神采飞扬，下等人都是低眉顺眼，蔫头耷脑，表情粗放。.

三、千篇一律。人物肖像一律向右偏30度左右，皇帝都是正面正襟危坐，名士大臣都是大眼窝。如李白、杜甫、张居正等。

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中国画重在写意，刻画人物不拘泥于现实中人物的真实形态，而在于抓住人物的舜间神情变化，切实把握住人物的特点要素，去进行勾勒。用简略流畅的线条，达到传神的目的。同时也内涵着表达出作者对画中人物爱憎之思想倾注，从而使画中人物个性及神采淋漓尽致地展现在人们的眼前。

西洋画，主要指油画。它讲究透视原理，采用现实主义写实手法。特别注重对细微地渲染和描叙。立体感强，图面还原现实生活的场景。人物画也比较真实传神。

中西两种画风，各有优长，都是人类艺术的宝贵财富，不可偏废其一。它们可以互相借鉴，取长补短，进一步发扬光大。但二者不可代替，是两种不同文化和文明的代表和结晶，只能继承下去，才能生机勃勃。

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能看到这个问题，首先说明当代的国人对我中华文化的自信严重不足;其次表明百年来国学教育的缺失。这个问题看似简单的说书画，实则是中国文化审美出现断层。

中国是一个大国，在中国领先全球的时候，没有世界。曾经在这个星球上，人类最宏大的世界观便是中国的天下观，整个亚洲的东部便是以中国为核心的世界体系，直到地理大发现。十七世纪下半叶中国开始衰落，及至近两百年前中国陷入内忧外患，惨遭重创，危及种族文明存续，将数千年华族的骄傲被寸寸粉碎。

中国画和中国的其他事物一样，有着中国特色。国画最初也是追求画的像，后来又有了分支，一派工笔，一派写意。所谓写意便是文人画，以王维为始，之后的泼墨山水等都是由此发端。工笔画逐渐被嗤为匠气，刻板写实，不被主流文人士大夫所喜。北宋末年，由张择端所做《清明上河图》是这个类型的代表作，但仕女图却成为中国人物画唯美经典，传承不绝。

西方的油画也经过了类似的阶段，当画的像已经无法在技法上突破时，绘画者就会通过其他手法在神韵上突破。比如:印象派，抽象派。尤其有了照相机后，画画的意义都被人质疑。你画的再像还能比的上相片吗？

今天的中国人言必称科学，但却没有学到科学精神的神髓，这才是西方的文化核心:“凡是必须深究科学原理”，科学的本质是哲学。大部分中国人依然信奉的是中国哲学，即“儒、释、道”。穿着别人的鞋子走路，合不合脚只有自己知道，该改动的也不能少。

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我以我的个人见解说一下

国人的国画为啥人物画都不是很具体，稍微有点粗糙！因为什么呢！大多数有人物的国画大部分是山水，或者是别的题材的，人只是这副画的一小部分，并不是全部，从晋代开始，人物画山水逐渐分离，但是我觉得就从这一方面说太过于单薄。

比如唐朝时候的壁画！那可是很精细具体的，人物形象生动有趣，活灵活现的，你能说它画的不够好么！只是画画的人注重点不同罢了！只是古时候的画家都以山水鱼虫花朵为主要的创作！很少画人，就是画人也是粗略的勾勒出姿态，神态就行了。知道一个大概，并没有过于追求这方面的精细具体化！

到明朝油画传入中国，他们的油料被我们逐渐认知，到清油画已经很熟练了，比如外国人郎世宁！他的画就很中国，但是那是油画！人物面容层次就好很多！

还是那句话侧重点不同而已，如果让他们画人物画，我觉得也不会太差！毕竟拿毛笔的手画画很稳的！能粗能细，能浓能淡，也能有层次！

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中国画人物画像差？？？我一个学油画的人都看不下去这种问题，提出这种问题的人估计审美水平就停留在画画就得像照片的水平，遇到这类人一般我就真心劝他多读书看好书提高各方面修养，其他就不用多说啦，毕竟莫与夏虫语冰。另：我个人觉得中国文人画是最接近绘画本质的画种。

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中国画不追求像(亦或没办法像)，主张似与不似之间、意到笔不到……意思一下。

近代接受西方手法渐多，用传统中国画工具材料也能把人画的像了，但一直被攻击。有的画家很有能力把人画的像，也尽量做下变通，故意跑点形，以防被说成画素描……

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的确，中国画的人物画和西方油画的人物画相比较起来，国画中的人物形象简直没法看了，不知是画家绘画水平不够，还是古人样貌长得丑陋呢？可让人更疑惑的是几千年下来国画中的人物形象依旧没发生改变，让人分不清是古人还是现代人。

中国画是在传承传统的文化底蕴，“写意”这两个字就概括了中国画所有的创作技法了，根本不注重人物的外貌特征，只讲究人物的内心情绪，用笔墨使劲的描绘人物情绪，就好像唱戏的一样，原本爽朗的样貌被各种粉妆画的走形了，

既然中国画注重“写意”，所以画家在画人物时总喜欢把自己的主观意识添加在画中，就是凭空想也可以画一个人出来，没有真人参照，画出来的人物自然又更不像了，

这简直很任性嘛，就好比苹果是圆的，画家可以把它画成方的，因为只是一味的要画出苹果的味道，而不注重苹果长什么样，这就是名副其实的“写意”。

现在中国画的人物画经过改良之后，在形上有了很大进步，至少人们可以清晰的分辨出人物的五官了，这主要是中国画借鉴了西方油画的素描，从而色彩变的鲜明，人物比例匀称，具有空间感，当然了，中国画依旧注重神韵，所以国画的人物依然不够形象逼真。

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