为何美术在艺术史里举足轻重？

美术在艺术史里举足轻重

“美术”顾名思义就是表现美的艺术，在人类世界里，艺术的种类很多，艺术之美也是多样化的，在艺术界存在“以丑为美”的说法，时至今日，艺术无处不在，艺术指的是创作技能，同样，人人都可以称之为艺术家，因为每个人都具有创作技能，即便是这样，美术在艺术史里有着举足轻重的位置，因为每个时代都需要美术，从原始社会人类的审美观念形成开始，美术就发挥了作用，比如，用于欣赏、用于教育、用于体现人文思想的价值，总之，美术紧随时代发展，服务于人们的生活与社会，从远古时期的壁画、雕塑到后来的书法、国画、油画再到近代的摄影，这些都可以说是艺术中的美术，论书法的价值，它是人类文明的象征，它与人们的精神境界相通，表现社会与大自然蕴含的美的规律；

论油画的价值，它具有深刻的哲学思想，摧动了“欧洲文艺复兴运动”的成功，从而让西方文化得以重生；论摄影的价值，它可以跨国界、跨文化，是对现实世界的高度还原，不同文化背景、受过不同教育的人都可以读懂摄影作品中的内容，摄影是整个人类文化的重要组成部分。这些林林总总都可以说明美术在艺术史里举足轻重的位置。

语言无法表达的意境，就会诉诸文字。

文字无法表达的意境，就会诉诸图画。

图画是基本，以此生发出的演变，就是美术。

所以，美术二字的含义就极为广泛。

其影响，也就变得举足轻重咯！

不管人类学者，社会学者、艺术理论研究者怎么定义美术，它都存在于人类进入文明时期，与人类开启智慧之轮同步的节奏，它涵盖了人类文明进步与发展的全部历程。这就意味着美术是人类的艺术史里的全部，是先有美术而后有艺术史。

用现代的语境来解读美术概念是西方学者的诠释，而非中国传统语境里的“美术”，我们称之为“丹青”。“丹青”泛指中国传统形式的绘画和工艺流程中使用的绘画技法。我们使用的“美术”一词，实际上是舶来品，还是“二手货”，它是经由日本西学翻译而来的词汇。在中国五四运动前后开始普遍应用这一名词。

美术（ART）亦称“造型艺术”。社会意识形态之一。通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等。欧洲十七世纪开始用这一名称，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等，以别于具有实际用途的工艺美术。因此以西方的美术概念里它涉及的范围十分广泛，人类的一切视觉上的创造的形式所浓缩起来的艺术史，都是美术的全部意义。

“艺术”我们大多数人都能理解，可是“美术”具体指的是什么，不一定每个人都明白。

“美术”给我们的印象来自于小学时上的美术课，和音乐课、体育课一起，最受同学们欢迎。上美术课，多数是画画，偶乐也会做点手工，大致就是这样的。

其实“美术”是一个不折不扣的外来词，日本人借用中文古籍翻释英文finearts，后来又输入到我国。鲁迅曾说：“美术为词，中国古所不道。”

西方认为，美术（finearts）一词泛指含有美学情味和美学价值的活动及其产物，意思很广泛，指的是一种纯粹的艺术。

在我国美术就是指绘画，手工，雕刻，摄影，书法等等视觉艺术。

艺术（art）不仅包含视觉方面的，听觉的、形体的、行为的、文学的统统称之谓艺术。美术只是艺术其中一类而已。

这也就是为什么我们小学上的是”美术课“而不是”艺术课“。

弄清了“美术”的含义，那么问题来了，为何美术在艺术史里举足轻重？

一提到文艺复兴你会想到什么？达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗，对不对？由此可见他们的绘画和雕塑在文艺复兴中起到了巨大的作用。

人们反对神权，反对禁欲，渴望自由，通过绘画可以最直观的体现出来。这些油画和壁画作为教堂的装饰，在当时的历史背景下，它的传播范围是最广泛的。

艺术起源于人们对自然世界的模仿，人们最先会模仿什么？一定是人们观察中的这个世界。人们眼中的世界是什么样的，把这个印象描摹下来，这就是最初的艺术了。

在历史的长河中，人类积累了大量的美术作品，它是人们的精神食粮，是人类文化的宝库。

结论

所以说美术，包括和视觉有关的艺术，在艺术史里有举足轻重的地位。