什么是书法的基本功？

点横竖撇捺、钩挑提折弯，是笔上的基本功，高清雅飘逸、厚重高正稳，是人品的基本功。

懂四法:字法、笔法、章法、墨法。

动作。

书法的基本功：一是各体笔画的规律，规侧，或规矩，众人的审美感：二是结字即结体的优美，美感给人予美的享受；

控笔能力，字形的结构。

文化基礎雄厚，每日笔耕不辍，常临帖，又喜看书。三

控笔能力

点横竖撇捺、钩挑提折弯，是笔上的基本功，高清雅飘逸、厚重高正稳，是人品的基本功。

读贴！

书法有广义的书法和狭义的书法。广义的书法就是“书记艺术”，既然是艺术，就必须要具备艺术的特点：内容与形式的统一。清末著名艺术评论家刘熙载在他著作“书概”就有关于书法艺术的观点，其中最著名的一句话就是“书者如也，如其才，如其学，如其志，总田如其人也”。他强调在执笔写作品的时候，不但要有高尚的情怀，还要在书写中倾注热情，缺一不可以说是书法的作品。颜鲁公的“祭侄文稿”就是很明显的例子，从这篇祭文的草稿中人们可以看到作者当时的心情，令观者无不动容。颜真卿将对侄儿的惋惜、悲痛、喜爱和造成这次兄长家门不幸的原因的愤怒等情绪，都在其这篇文章充分体现，词藻简洁又动人心魄。还有王羲之和苏轼的作品，一直都被历代文人墨客顶而戴之都具有内容与形式统一的特点。所以说，要把书写作为艺术，作者要具有必要的情操与文学功底，宋四家蔡京的字可为当时第一，后人以蔡襄代之就是一个反面例子。这是其一。

其二就是要熟练掌握历史上一直奉为圭臬的基础知识，首先是点画的基本要求，结字的基本原则。这些一直都是古人入学启蒙之初首先学会的，就像今天的小学生一样，先要正确知道笔画结构，书写笔顺，先工整后个性。否则以后快写就没没把笔画交待清楚，容易产生错别字，令人产生误解。这些都是几千年沉淀而来科学的要求。特别是在简化字未出现的时候，使用繁体字的复杂程度不是今天我们可以想象的。点画之差，谬之千里，今天在评论上写错了一个字，大不了被人讥笑一下而已，古人在书信上用错一字，可能引来杀身之祸。历史上的“文字狱”各代都有，写入史册的数不胜数，所以古人教学非常严格是有原因的。拿一下历史上著名的例子你就知道文们在写作中如履薄冰的感觉了，除了各种讳这讳那就不说了。成语“诚悬笔谏”的主角柳公权就说句话不恰当就差点丢了老命，他可是功绩不输颜真卿的呵！好在大命不死，抹了爵禄和没“谥号”而已。虽然今天不会发生这样的事了，但是正确书写文字的必要性还是存在的，近年很多所谓书法家闹笑话的事情也不少，如“福”写成祸，黄子久写成王子久等等，当然，为群众添点乐子也不是坏事。也有警示从事文字工作者的作用。

那么书法功力除了上述还要具备那些功力呢？我个人认为除了文化修养以外，还要付注热情，多看历史上留下的作品，领悟各种风格的特点。揣摸其用笔方法，自然人的水平就上来了，最后形成个人的风格。这须要长时间的观摩和练习，不求速成而求深刻。这才有可能被各种水平的众人认可，否则就会产生曲高和寡的境地。用笔合乎大家认可法道，内容有意义，而不是“四字闯江湖”的自封大师，又或者比“丑书”更“丑”的巨匠。其实在很多书法论著中并无丑书一说，只有精神之说。什么江湖气、酒肉气、兵气、士气等等十多种书风。要避免以上的嘲笑，掌握传统的用笔，结字，文学修养就显得重要了。

传统书法的出路在哪里呢？.单纯机械复制前人的形式与内容是死路一条，因为时代、书写用品、书写作用等等都已经不同了。这些传统发挥光大就必须结合现代的元素，在不失去传统的元素推陈出新才能焕发光彩，路才会更远更宽。以上管窥，主观性极强。能批我服者我敬佩，不能批我服者我反思。本人是个“只识弹不善唱”的傢伙，生我气者我更爱。

因为

我思故我在，你思他思才有无数的“我”在

否则

走肉而巳。

结尾：额外自添了一个话题，有话痨之嫌，请包涵。

完了。

文化基礎雄厚，每日笔耕不辍，常临帖，又喜看书。三

书法的基本工是写好楷书。

用笔自如

书法的基本功应该包括笔法、墨法、章法。正确握笔、运笔是书法的关键。

笔力，理论，技巧！

书法的基本功：一是各体笔画的规律，规侧，或规矩，众人的审美感：二是结字即结体的优美，美感给人予美的享受；

书法有广义的书法和狭义的书法。广义的书法就是“书记艺术”，既然是艺术，就必须要具备艺术的特点：内容与形式的统一。清末著名艺术评论家刘熙载在他著作“书概”就有关于书法艺术的观点，其中最著名的一句话就是“书者如也，如其才，如其学，如其志，总田如其人也”。他强调在执笔写作品的时候，不但要有高尚的情怀，还要在书写中倾注热情，缺一不可以说是书法的作品。颜鲁公的“祭侄文稿”就是很明显的例子，从这篇祭文的草稿中人们可以看到作者当时的心情，令观者无不动容。颜真卿将对侄儿的惋惜、悲痛、喜爱和造成这次兄长家门不幸的原因的愤怒等情绪，都在其这篇文章充分体现，词藻简洁又动人心魄。还有王羲之和苏轼的作品，一直都被历代文人墨客顶而戴之都具有内容与形式统一的特点。所以说，要把书写作为艺术，作者要具有必要的情操与文学功底，宋四家蔡京的字可为当时第一，后人以蔡襄代之就是一个反面例子。这是其一。

其二就是要熟练掌握历史上一直奉为圭臬的基础知识，首先是点画的基本要求，结字的基本原则。这些一直都是古人入学启蒙之初首先学会的，就像今天的小学生一样，先要正确知道笔画结构，书写笔顺，先工整后个性。否则以后快写就没没把笔画交待清楚，容易产生错别字，令人产生误解。这些都是几千年沉淀而来科学的要求。特别是在简化字未出现的时候，使用繁体字的复杂程度不是今天我们可以想象的。点画之差，谬之千里，今天在评论上写错了一个字，大不了被人讥笑一下而已，古人在书信上用错一字，可能引来杀身之祸。历史上的“文字狱”各代都有，写入史册的数不胜数，所以古人教学非常严格是有原因的。拿一下历史上著名的例子你就知道文们在写作中如履薄冰的感觉了，除了各种讳这讳那就不说了。成语“诚悬笔谏”的主角柳公权就说句话不恰当就差点丢了老命，他可是功绩不输颜真卿的呵！好在大命不死，抹了爵禄和没“谥号”而已。虽然今天不会发生这样的事了，但是正确书写文字的必要性还是存在的，近年很多所谓书法家闹笑话的事情也不少，如“福”写成祸，黄子久写成王子久等等，当然，为群众添点乐子也不是坏事。也有警示从事文字工作者的作用。

那么书法功力除了上述还要具备那些功力呢？我个人认为除了文化修养以外，还要付注热情，多看历史上留下的作品，领悟各种风格的特点。揣摸其用笔方法，自然人的水平就上来了，最后形成个人的风格。这须要长时间的观摩和练习，不求速成而求深刻。这才有可能被各种水平的众人认可，否则就会产生曲高和寡的境地。用笔合乎大家认可法道，内容有意义，而不是“四字闯江湖”的自封大师，又或者比“丑书”更“丑”的巨匠。其实在很多书法论著中并无丑书一说，只有精神之说。什么江湖气、酒肉气、兵气、士气等等十多种书风。要避免以上的嘲笑，掌握传统的用笔，结字，文学修养就显得重要了。

传统书法的出路在哪里呢？.单纯机械复制前人的形式与内容是死路一条，因为时代、书写用品、书写作用等等都已经不同了。这些传统发挥光大就必须结合现代的元素，在不失去传统的元素推陈出新才能焕发光彩，路才会更远更宽。以上管窥，主观性极强。能批我服者我敬佩，不能批我服者我反思。本人是个“只识弹不善唱”的傢伙，生我气者我更爱。

因为

我思故我在，你思他思才有无数的“我”在

否则

走肉而巳。

结尾：额外自添了一个话题，有话痨之嫌，请包涵。

完了。

按照传统技法，历代大师的墨迹科学训练

书法的最基本功就是要有对书法的爱好与坚持。

我个人的理解，书法最重要的基本功就是“入帖”的能力。