哪件艺术作品对你产生了很大的影响？

列宾

曾经，弗洛伊德先生的作品对我们影响很大，谢谢！

除了印象派画家对德彪西产生了深刻的影响之外，这个时候，还有一件事对德彪西的创作也产生了很大影响，那就是1889年在巴黎举办的国际博览会。在这个博览会上，德彪西接触到了东方音乐。其中的中国音乐、越南音乐以及印尼的爪哇音乐，引起了德彪西的兴趣。

在博览会期间，他经常跑去听东方音乐的演奏。尤其是印尼的爪哇音乐给德彪西的印象太深刻了。爪哇人跳着宗教性舞蹈，给舞者伴奏的是一个独特的乐队，乐队除了一种三弦的提琴外，大多是铜锣、铙钹、鼓这类打击乐器。看着这些原始的、动作简单的舞蹈，听着这种旋律、节奏奇异的演奏，不少人忍不住笑了起来。但是，这节奏丰富、和声微妙的爪哇音乐却引起了德彪西的浓厚兴趣。这些东方音乐对德彪西创作产生了很大的影响。

维米尔的珍珠耳环的女孩

第一次看到，就是在一个雨后的深柳港子，虽然当时只是个复制品，但一点都不影响我对其眼神的思考，我似乎看到女孩眼里的世界，仿佛很陌生，也很熟悉，这是我认为对我艺术认知比较有启发的作品，或许这就是画家的艺术语言，无法用文字去表达，只有你见了，自然就明白了。

英雄儿女上甘岭铁道游击队很多电影

只要是自己喜欢的。

清明上河图。

齐白石老师的虾！他给了我强大的力量，让我以充分的理由要去好好的学习中国一画

书法艺术博大精深，楷行草隶楷法帖众多，形成中国艺术的独特门类。我从事书法艺术多年，其中对我影响的法帖是颜真卿的《祭侄稿》，此稿内容与书法独具文献与艺术价值，是颜真卿内心真情的真实流露，此帖的技法与文辞内容闪耀着书者的灵光，正如扬雄所言：“言，心声也；书，心画也。声画形，君子小人见矣。”

呐喊

王盛烈创作的巜八女投江》，震撼我的心襟，我为抗日先烈的大无畏精神所感动，这是英雄的赞歌，他的旋律惊天地、泣鬼神，是进行爱国主义、英雄主义教育的最好教材。

一幅艺术品能产生如此大的教化作用令人深思，给文艺创作者以启迪，就是应做时代的歌者、英雄的歌者，山川大地的歌者，如是，你的作品才不会昙花一现，才有永恒的生命，这非否定创作的多元化。艺术创作，首当选题，巜八女投江》，就聚焦于八女投江瞬间的悲壮，以指导员冷云首八位抗联女战士，为掩护部队转移，吸引敌人的火力，在背有追兵，前有大江、弹尽援绝的情况下，跳入波涛滚滚的烏斯浑河，这题材就让人泪下。另外作者在构图、人物的刻划，场景的的选择方面独具匠心，笔墨技法以大胆突破，堪称划时代之作。

且看今日活跃画坛之大师，老子天下苐一，称五百年才出一人，但其作之题材皆来自历史的故纸堆，人物千人一面，技法单一，无厚重感，无深度、无品位，是经不起历史检验的，与王盛烈先生巜八女投江》相比，真天渊之别矣！

这是我第一件玉器，在这块古玉上有老手艺人留下的工艺，和古时的一些，从此迷上中国的文化，历史

元青花，“萧何月下追韩信”精美的造型和纹饰，惟妙惟生的人物绘制，以及元朝青花瓷器登峰造极的构造，都对我产生了很深的影响。

萧何月下追韩信是元青花中万人瞩目的巨星，国宝级文物，目前收藏在南京市博物馆中。

元青花的人物故事图存世十分稀少，已知的不足十件。就连清朝皇帝遗留的宫殿珍宝，包括北京故宫博物院，台北故宫都拿不出一件人物元青花。

所以当年“鬼谷子下山”元青花大罐，伦敦佳士德举行的拍卖会上，1400万英镑拍出，加佣金后，约2.3亿人民币，创下了中国艺术品在世界上的最高纪录。

青花瓷真正起源于唐代，但是元代的艺术价值最高，对意花纹，动物为主，人物故事极其稀少，因此价值最高。

1950年明朝沐英幕出土了一件梅瓶，完美无缺，保存完好。五层纹饰，绘画精妙，肩部为缠枝莲纹，腹部绘有萧何月下追韩信图案，萧何，韩信，艄公三人刻画的栩栩如生。

这个故事出自京剧“西汉演义”，韩信不受刘邦器重，负气出走，萧何恐将失去人才，月下追赶的故事。

精彩的故事赋予了此梅瓶更高的艺术价值，高44.1厘米，底部直径13厘米，腹径28.4厘米，后颈5.5厘米，出自景德镇窑。

国家文物局禁止将其出境展览，每次在国内展示或展出，也只露出一半的“容貌”，而梅瓶的背面将永不展出。也就是说真品只此一件。赝品，仿品永远都无从仿之。

罗中立的油画《父亲》对我影响很大

看了罗中立的《父亲》，对我产生很大震撼。画面的老农形象深入人心，画面里古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又扒进多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，借超写实主义手法，刻画出一个勤劳、朴实、善良、贫穷的老农的形象。他咄咄逼人，发人深省。多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超出了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民。正是他们辛勤的劳动，才养育出世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲！此画问世后，便引起强烈反响。尤其是在我们整个民族经历了十年浩劫这个重大灾难之后，它所激起的不只是观者对老农个人身世的悬想，更是对整个中华民族这个农业大国命运的深深思索。根据有关资料，对这副油画做简略的介绍:一、关于《父亲》的作者1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年在四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。

    幼时跟父亲学画的我，特喜欢俄罗斯的油画。父亲有一本介绍俄罗斯画家列宾的画册，其中画册中的《伏尔加河上的纤夫》给我印象深刻，画中的场面凝重而震撼，像一曲低沉哀怨的命运交响曲般的深深的打动了我，每每翻阅到此画，都难以释怀……

 列宾(1844-1930)，是俄国19世纪后期的俄国批判现实主义绘画主要的代表之一，《伏尔加河上纤夫》是他的成名之作。还在学生时代，彼得堡涅瓦河上纤夫的沉重劳动引起了列宾的同情，从那时候开始，他就想描绘一幅表现纤夫的作品，以提示下层劳动人民的痛苦生活和社会的不平。1870年夏季，列宾与同班同学华西里耶夫(他后来也画过有关纤夫的画)去伏尔加河旅行写生，典型的俄罗斯风光和纤夫的生活给他留下了难忘的印象。

    画中列宾画了十一个饱经风霜的劳动者，他们在炎热的河畔沙滩上艰难的拉着纤绳。纤夫们有着不同的经历和个性，他们生活在社会的最底层，但这是一支在苦难中练成坚韧不拔，互相依存的队伍。画面中还有一个较为突出的形象，是处在队伍中部的一位少年，可以看出他才开始这样的工作不久，皱着眉头还不太习惯，他直起腰想用手松一松肩头紧勒的纤绳，毕竟年轻，还不甘心忍受这样的苦楚。其余的纤夫都弯着腰低着头，似乎已没有多余的力气再来表现点什么，在他们身上剩下的，惟有贫苦、艰难与无奈。背景运用的颜色昏暗迷蒙，空间空旷奇特，给人以惆怅、孤苦、无助之感，切实深入到纤夫的心灵深处，亦是画家心境的真实写照，这对画旨的体现，情感的的烘托起了极大的作用。因此本画的构图、线条、笔力等绘画技巧都是相当成功的。

    《伏尔加河上的纤夫》对我的成长影响很大，一直成了我挥之不去的记忆……

可以给人产生很大影响的艺术作品

就绘画艺术而言，我稍微倾向于喜欢油画，原因很简单，因为油画写实，可以让人很清晰的看到画中的人物形态特征，当然了，抽象派油画除外，对抽象画的感觉没有比写实派油画强烈，这不是挑剔的原因，而是传统审美的原因，每一个人都有“传统审美”思想，我个人而言，给我产生很大影响的艺术作品其实是很多的，比如，达芬奇笔下“神秘的蒙娜丽莎”、拉斐尔笔下“和谐优雅的圣母像”、提香笔下充满情欲又唯美的维纳斯、卡拉瓦乔笔下戏剧张力十足且写实强烈的女性、维米尔笔下戴珍珠耳环的少女，以及梵高笔下浪漫的星夜，总之，喜欢的都是绘画大师的名画，而且以女人画居多，不只是因为这些名画有特色，更主要是因为异性相吸的原因，每个男性都会喜欢描绘女性的油画，之所以说这些大师的油画对我产生很大的影响，那是因为它们都是在特殊的时代环境下创作出来的，从主题到画风，别具匠心，

通过了解文艺复兴时期的名画，我终于明白宗教神学思想的腐朽荒谬，也明白人文主义精神的高尚伟大；通过了解卡拉瓦乔的名画，我深深意识到光影效果对于写实油画的重要性；通过了解梵高的名画，我深刻体会到真实强烈的情感可以用色彩来代替，深深明白油画的写实包含了社会状况和人们的思想精神，不只是表面的浮华，这就是油画艺术的魅力。

我小时候在露天电影场看了一部阿尔巴尼亚的电影名字叫第八是铜象，影片里的雕塑家美丽的身影深深地吸引了我从那时候我就5~6岁左右吧，但是要当艺术家的理想深深地埋藏在心底里了，一直到现在退休后从拾画笔追求儿时的梦想。附上自己的写生油画。

因为一件艺术作品而喜欢上了一种艺术。我就有着这样的经历。

很多年前，在大学图书馆，我平生第一次翻看一本油画集册。因为在上大学之前我看到的油画很少，对油画的认识模模糊糊的，似乎也没有多大兴趣。所以看的时候也是有点漫不经心，很多作品几乎都是一眼带过。可是，当我看到俄罗斯当代画家谢尔盖-马什尼科夫的一组人物写实油画时，我被画面中表现的大学女生的生活画面感动了，比如《静思》，比如《听着音乐睡着了的女孩》，没有绚丽的背景，没有浓重的色彩，但是靓丽、明快，充满青春的活力和气息，这不正是我大学生活的真实写照吗？，跟我们大学的生活是多么贴近啊！

老实讲，平生从没有见到过这么美的油画，从没有想到油画可以把人物表现的这么鲜活生动，从没有画家可以用画笔把人们生活中的场景描绘的这般美好。

从这以后，我便喜欢上了油画，尤为喜欢唯美写实油画。

俄罗斯尼古拉·费讯（俄语：NicolaiIvanovichFechin1881-1955)又译尼古拉·费欣，尼古拉·费迅，俄裔美籍画家，出生在俄罗斯喀山的木雕工手艺人家庭。，列宾的学生，作品别具一格，代表作有《秋天》、《卡努里雅肖像》、《父亲像》等。他的画色彩明快、明暗对比响亮，他那干枯的油画笔，表现力极强。素描受东方传统绘画的影响，素描头像用炭笔画在纸上，自成一家，关键部位直接用线切割，虚实处理大胆形体和背景融为一体，笔触豪放，有时用线、用画刀、用手，利用背景等……表现手法丰富，刻画深刻。

对我影响最大的，是米开朗基罗的《大卫》。

这尊像告诉我，人体应该是宇宙中最美的。所以我一直注意不要让自己长出大肚腩。平时很注意体育锻炼。这种习惯坚持了几十年。