如何评价中国漫画的现状？

不管是中国漫画还是中国动漫，国漫的进步在大家都是有目共堵的。

我们有着非常好的文化底蕴，这些优秀的文化国外也有很多大神借鉴，比如像龙珠里的孙，还有火影忍者里的芭蕉扇那些武器都是借鉴了西游记。

所以说中国缺的完全不是素材，和创意。缺的是社会的认可度。

日本作为漫画大国，发展的非常成熟了，我们小时候看得很多动画片都是日本引进的。欧美也是有着漫威DC这样的实力成熟的存在，斩获一大批粉丝。

在中国可能很多人觉得漫画是不务正业的，所以在日漫的影响下，没有多少人会去关注这样的行业发展，凡是有一些比较热门的动漫漫画出现就会被挂上抄袭的标签，这也是一种常态。

因为哪吒之魔童降世都爆火，也让大家对国漫有了很多信心，中国的动画漫画会越来越好的。

首先，中国漫画的进步是有目共睹的。

中国的漫画和动画一样，作为动漫游产业链的基础，在上世纪末到本世纪前十年被日美动漫冲击得一度萧条，但在这几十年的发展中已经开始慢慢崛起了。上院线的动画作品也很多，小《哪吒》就先不说，其中《十万个冷笑话》就是网络漫画的成功商业化。因此，对比前几年国家政府的扶持阶段，现在中国漫画是能独立行走的孩子了，还可以适当的跑起来。

再次，中国漫画发展不健康！

第一，漫画情节单一，故事架空历史，空间得情况严重。

第二，创作风格单一。相比较日本美的百花齐放，风格多样，中国漫画多味美型漫画。有一定原因是漫画作者受编辑和市场操控被限制风格有关。

第三，当代漫画作者多为短篇创作，长的就一年两年。对比日本漫画作者一生只做一两部经典作品和美国为传承式的巨头创作来说，鲜有经典问世。

最后解决办法：

一是发布平台正确引导，除了商业的目的还要有精雕细磨的精神；

二是平台或责编给漫画作者更多的信任和帮助，少一些硬性的规定；

三是落实扶持计划，实实在在给漫画作者扶持，杜绝评委的评委费比漫画作者的奖金还多和评委小圈子自己给自己评奖的假大空流程。实实在在挖掘人才，不要再埋没了这么多的潜在好故事好作品。不能让庸者阻碍漫画得发展决策。

毕竟，好的作品，也是观众的福音！

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从目前（2019年）的产业结构和市场反映来看，我国内地的网文和日本的漫画地位相若，而我国内地的漫画和日本的轻小说在地位上更相似。

我国内地的大众流行文化的发展背景本来就和欧美、日本以及我国港澳台地区大不相同：改革开放到目前为止不过40年光景，但我国内地在文化传播方式上的升级可以说是从第一次工业革命跑步进入第四次科技革命，从以报刊、广播为主到以电视为主再到以移动数据端为主的文化传播方式，我国用几十年时间走完了发达国家和地区至少一个世纪走过的路。

这就导致我国的漫画面临的一个历史背景——这既是难以扭转的问题，又是不可多得的机遇——一方面，传统的页漫是以纸媒为主要载体的，而我国内地在页漫领域，无论是生产方和消费方，都因为时间积淀严重不足而难以产生大量的精品和一定数量的经典作品；另一方面，时间积淀不足一定程度上意味着没有历史包袱，因此更适合移动阅读的彩漫、条漫在我国内地正发展迅猛。

邻国日本的二次元产业经过新千年前后的一次大调整，目前已形成ACGN互有分野又自成闭环的产业格局，但闭环的产生一定程度上也意味着“圈地自萌”和发展的界限，我国的漫画、动画、游戏、网文目前总体上还处在各自为战的状态，未来会形成的产业格局会有多大规模、会是什么样子，容我们拭目以待吧。

《流浪地球》已经开启了我国科幻电影元年，这部电影的大卖再一次证明：所谓的小众文化、亚文化，在行业发展积累到一定程度时，若有一个或一些领军人物振臂一呼，也能迈进主流文化殿堂，进而做大做强。

我国漫画的元年，还有多远呢？

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中国漫画如今的硬实力是比不上日漫的，而且中国漫画大多是彩色的，可以利用颜色去改造画面，而日漫不是彩色，所以需要足够好的技巧去创作。但是目前中国漫画主要是讲故事的实力很强，剧情就可以弥补画面上的不足，如《一人之下》和《狐妖小红娘》。中国漫画越来越强了，喜爱中国漫画的人也越来越多了。中国漫画正在努力提升中……

中国的漫画已经开始有了自己的市场，有了很多自己的忠爱粉，只不过，中国现在还缺少很多长篇的漫画来稳固粉丝。

中国动漫的现状，套用我们历史老师的话是这么说的。

历史的车轮在不断的滚动，就好比我们的国漫在不断的进步。

从原来的一枝独秀，到现在的遍地开花。国漫主现在主要以3D为主，而且在画风方面比以往来说做到的还是比较细腻的，比如像《秦时明月》，《画江湖》，《斗破苍穹》……

但我相信国漫未来的发展肯定会超过日漫的，因为我们中国人喜欢动漫的人还是很多的。

你好中国的动漫对比以前已经有了很大的进步。但是比起日本还有很多不足，也许我们中国还没有理解动漫的意义价值和市场价值，中国把动漫当做育儿教育动画片，不敢有大胆的表现，大多数还是动画片，还没有到动漫那个层次，也就近几年有明显的进步，近几年国产动漫也越做越好广受青少年的好评，这是我们中国动漫界的一个进步，日本的动漫界已经形成了一个产业链，而我们中国动漫才刚刚起步当然我们中国动漫是站在巨人的肩膀上，不管画质，人物造型，都有了很大的突破，动漫界可以代表的有秦时明月系列，画江湖系列，秦时明月从6，7年前的第一部百步飞剑到现在第六部沧海横流，从画质模糊，层次不够分明，到现在人物唯美，画质清晰，也代表了我国从动画片到动漫这一步的迈出，也希望我国动漫越做越好。

2019年，12月份许多漫画平台纷纷整顿，下架了不少漫画。因整顿严苛的原因，一批漫画平台担心复查，不得不对自己平台内的内容痛下杀手，大批涉及神鬼、鲜血、锐器的漫画被迫下架。这种常态，其实漫画从业者们大都可以理解。

移动互联网，制约了中国漫画的发展。

分镜是图像艺术的核心之一。对于电影而言，它是一种时间艺术；对于漫画，它是一种空间艺术。而优秀的漫画作品。甚至可以让分镜达到时间和空间的良好结合，比如——《灌篮高手》。

但是国产漫画的分镜，却因为移动互联网的发展受到了很大的制约。其中最明显的就是移动端平台的大规模出现，取代了杂志的主体位置，使一纸两开逐渐被平板下滑所取代。

漫画创作不仅需要才华，更需要的是雄厚的资本。对于一些微有起色的独立工作室而言，往往刚步上正轨，就会被渠道商和平台APP掐住咽喉，不得不对内容进行调整。有渠道商和平台APP督着的工作室，至少还有一定的曝光和盈利的可能。但是有些工作室，走上了资金不继，从而消亡的路。

更何况，在大多数漫画工作者眼中，如果漫画不能盈利，再多的梦也最终空谈。这是放之四海皆准的一条准则，可中国漫画要出现天人之作，实则必须要经历一次超脱市场束缚的浪漫主义行径。

中国目前的漫画，由于受到资本的介入而成长迅猛，画面制作愈加精良，但是硬伤相当明显。

中国漫画的硬伤是什么？跟日本的漫画一对比就一目了然了。中国漫画图有外表，没有内在内涵。这是由于中国没有伟大的漫画家造成的。当前很多漫画都受到资本的影响，愈加商业化，只注重表面的酷炫，根本不在乎内容的充实。导致了即便漫画多如牛毛，但精品不多。

画漫画是需要培养大量的漫画家的，记得老一辈漫画大师制作的《大闹天宫》，《哪吒闹海》放到现在无一不是经典之作，使得当时的日本著名某某漫画大师特地来到中国学艺取经，说明了当时中国在漫画上的崇高地位。漫画来源于生活而高于生活，可是我们的真的缺少对生活有感悟的漫画师。

一部《海贼王》，使得多少年轻人追到白头，这就是优秀漫画家带来的魅力，动漫里有亲情，有热血，有梦想，也有无厘头，无一不是年轻人生活的心灵寄托。此外。还有《千与千寻》，《龙猫》等等一系列优秀作品，体现出漫画师的胸怀与大爱。

所以，漫画的核心就是内容，内容就是王道，有寓意的，充满正能量的内容，更是当前社会需要的。希望中国漫画做得越来越好。