写好硬笔书法，毛笔书法就可以一样写好了吗？

硬笔书法和毛笔书法都讲究一点那就是漂亮，好看，如行云，如流水。结构，用笔讲究不同，但也有共同点。

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一看这个问题，就知道提问的人是一个没有练过书法的人。

硬笔书法和毛笔书法所谓归类为同一门艺术形式，有同有异，千差万别。

1同为书法，他们千差万别，书写工具不同，硬笔书法用的是钢笔，毛笔书法用的是毛笔。

2写字的力道不同，硬笔书写力道大，毛笔书写可大可小。

3笔法不同，硬笔直来直去，毛笔的转、涩等多种多样。

4他们的书写纸质不同，写出来效果不一样。

5唯一相同的是，硬笔书法和毛笔书法他们都是写字的艺术。

综合以上，写好硬笔书法去写毛笔书法就可以写好，那是做梦，反之亦然。

硬笔书法的笔法在毛笔书法的面前就是小儿科，不管你写硬笔书法如何牛逼，就是写不好毛笔书法。

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很多人都反过来说。毛笔字写得好硬笔字就写得好，硬笔字写得好，毛笔未必好。

我认为此话有偏颇。

由于工具的不同。应该说，毛笔字写得好，硬笔字不会太差，但想写好，还得多练。否则想自然就写得好，恐怕不可能。

硬笔写得好，毛笔更易学。手部和臂部的力量和灵活度的加强使得学毛笔有了一定的基础，但学起来仍然不易。

二者工具属性上的差别导致少练的那样是不会自然因为另一样写得好而自然就好的。

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不一定，二者运笔完全不同，但是，如果毛笔字写好了，硬笔书法也不会差到哪里去。

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相反，一般毛笔字写好了，硬笔字就容易了，甚至不成问题了。这里有一个很大的问题，就是什么是艺术？！我看不理解的人还不少。如果在“硬”与“笔”上做文章，其发展空间将是无穷无尽的！

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我觉得不是，毛笔笔法极其丰富，变化也非常多端，只有硬笔笔法相对简单多，所以写好硬笔不一定写好毛笔字。

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会有帮助，毕竟毛笔是软笔，想要掌控好没那么容易，很多人以写硬笔的方式去写毛笔字，结果走上了江湖

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绝对是两码事儿。硬笔写的再好，毛笔可能不会拿

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这个不一定了，不过肯定会比没写过的强

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两个维度，硬笔更体现适应性，毛笔更具艺术性，毛笔的用笔，呼应，章法布局等等太多难以让人琢磨的东西，硬笔没那么复杂，可能前期对写毛笔有些帮助，但当毛笔练到一定程度就不是硬笔技法能应付的了的，个人理解！

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不然，感情二码事

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可以，除了运笔不同。其他都一样。

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反了，是毛笔写得好，硬笔就一定能写好！

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不一定，大多数是毛笔字好，钢笔字肯定好，但钢笔字好，毛笔字未必好。

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说到毛笔书法跟硬笔的关系，首先我们得搞清楚书法到底是什么。

大家可以注意到硬笔后面我是不挂书法两个字的，因为硬笔不是书法。

书法有三大要素，第一，物质要素。

书法的物质要素就是毛笔作为书写工具，而且是唯一的选择。我们这个民族几千年形成的一个书写工具，跟其他民族，跟几大古代文明都不一样，我们形成的是毛笔，这也就是为什么中国人有书法，其他国家和民族没有书法，因欠缺毛笔这个物理基础形成的极大丰富表现力和抽象能力。

毛笔这样一个360°圆锥形笔形，加上不同制造工艺造成的挺度和锐度，以各个不同的角度、力度、速度、节奏、频率的变化，同样一笔，在每个瞬间能够产生的变化量，从理论上讲，应该远远高于360的360次方。这个数字庞大到我们现在已经很难去计算。这也就是为什么不同的人、不同的时间、不同的情绪、不同的历史时期和不同的传承之下，同样一个字可以呈现出千变万化无一雷同的风貌。也因为如此，几十年如一日写相同的字，乃至于徒子徒孙都写相同的字，实在与书法无关。二田即是。

下围棋的人我们会知道，围棋盘为19*19线，所以第一步的变化理论上说含有361的361次方种，已经可以代表人类智慧顶级的游戏类别，而书法变化远高于这个变化量，所以毛笔带给书法的，并不简简单单只是一个简单的工具，而是带给这门艺术无穷的方法论。

没有毛笔的任何书写都不能叫书法，这是可以肯定的。极大丰富性的构型和线条变化是书法能够成为艺术的最重要基础。假如这个不能作为基础思考，注射器书法、拖布书法大行其道也就找不到否定的基点。

其次，是书写对象。

中国毛笔书写的对象的是汉字，如果我们用毛笔来写ABC，那就不叫书法。中华文字虽然成字和演变有六谊特征，但最明显的不同于单纯表音字母的是象形特征，正是这个构建成了一种隐性的一种文化密码。画同样一个东西，不同的民族、不同的关注点、不同的抽象思维方式的线性特征都能出现不同的画作。

同样，中华文字本身就具备非常独特的文化密码，我们在用毛笔字书写它的时候就会呈现出一种超出于表意之外的文化气象。所以书法看的不是字，而是看的味道、气韵、节奏、情趣以及书写者本人在书写中展现的精神境界、高度。这种高度抽象的书写是书法成为艺术的最重要表征。

脱离了汉字的书法，不是书法。

其三，书法作为一种独特的艺术能够与芭蕾舞、交响乐并行，直接指向用中国书法所书写的文字内容。

如果用毛笔去书写现代网络词语，我们看上去就会当它是笑话，为什么？仅仅因为不是古语吗？要知道我们的古人语言也是分为文言和白话的。在元明时期，老百姓说话跟我们现代人说的所谓白话基本上是是相同的。看水浒传就能知道。古代口头表达方式和现代人其实基本上是相近的。古人留下的很多尺牍，中间也有很多口语化的表达。那么，为什么他们的口语写出来就是书法？而书写当代网络社会用语我们就感觉不是书法呢？那是因为我们当代的一些新的语言范式，已经脱离了我们的古代的语境具体说也就是不具备古代文字的长期流转带来的一种文字底层信息。语言的有限性是无法克服的，当代白话尤其如此。为什么一说即错、越说越错，是因为语言接受者所接收到的只能是某一部分的信息，而不是发出语言者欲表达的全部。古代人一个字具有非常丰厚的底蕴和语言联想性，而在当今就可能就变成了一种非常单一的表意。打个比方，我们说走路的走，说文解字里对“走”有四种含义的阐释，而我们今天只剩下其中一种，就是两个腿交互的往前挪的意思。

所以书法与古代文辞那种表意特征的丰富性之间的关系，其实远不止当代人书写文字那么简单。如同床前明月光，疑是地上霜，表意特征非常的直接明显（当然说深了也并不简单，比如这个“床”字，并不是现代人躺下睡觉的床，否则还怎么举头望明月呢？）。但是李商隐的相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。我们就会发现，好像我们听懂了，好像我们又没听懂，并不能完全破解作者的原意和写作的目的。为什么?因为里面含有大量的典故和很久远的文字、文辞演变的底层意义。这就与书法的抽象艺术特征形成契合。如果我们用书法去书写单一指向特征的文字我们就会发现他“没味儿”。

没味儿的东西当然不是艺术，既然不是艺术，当然不是书法。

第二个话题，毛笔书法与硬笔之间的关系。

书法的境界体现在哪里？书法的境界体现在对极其丰富技法的熟练掌控和随心所欲地使用，以及从文辞书写中体现出来的气质节奏和他的境界。

首先，硬笔不具备毛笔书法的工具特征，或者说毛笔所能够产生的极其丰富的线条变化。

不要说360°的360次方能达到4的四次方就算不错，很显然丰富性上不在一个层级，钢笔、签字笔均如此，美工笔、B铅笔稍好一点点。

其次，我们很多时候会看到不少硬笔大赛的一等奖、特等奖作品，从单纯审美上说，还是不错的，虽然艺术所具备的移情作用基本没有。

那为什么我们总是在看优秀的硬笔作品的时候总是恍惚看到的是一个毛笔作品。很多硬笔作品经常呈现小字还要配一个非常非常小的章盖在那里。章法、、墨色变化都有被模仿的，其实只不过是对书法作品的拙劣的模仿。所以硬笔并不成其为一个独立的项目，只不过是对某种书法技术特征的部分完成。所以硬笔写得好，值得羡慕，值得夸奖，但不是书法，更不是艺术。

第三，毛笔书法与硬笔之间的转化。

其实我们身边也会有很多人，硬笔写的非常的流利，也形成了自己的变化特征，看上去也挺漂亮，具有某种审美的价值，但从来没有练过毛笔。我们不能说硬笔写得好看是没有价值的，但很有限。事实上在当代社会硬笔也逐渐失去使用价值，除了学校这样的特定环境（也同样在改变中），键盘和手持终端的模拟键盘成了最常用文字输出工具。

学习硬笔书写的时候，像学习毛笔书法一样，我们要付出金钱、时间和精力。在学书法和练硬笔二者中间，我们如何进行抉择？是否学硬笔会更容易？我的答案是学硬笔其实跟学毛笔一样的难。用白米饭做的寿司大家都知道好吃，但当你吃过各色好的寿司以后，再去老吃那个白米饭你会觉得不舒服吧？如果天天只吃白米饭，还要你能够体会出白米饭里面的五谷所含的各种滋味，还要你天天说好吃，难不难？

同理，学硬笔也是一种浅层学习书法的过程，当你经历了这个过程，视野和审美都能得到提升，再想升，没了，硬笔所限，是不是很沮丧？

比如说书法是少林功夫，硬笔是第四套广播体操。一个练了十年少林拳的人，你再让他去学第四套广播体操，他或许可以半个小时之内学习后就可以拿到全校第一的。比如说一位中央芭蕾舞团的舞者，你让他来做第四套广播体操，你会发现体操也能如此的迷人、如此的诱惑。所以有较好的书法根基的人再去写硬笔字，假如真的愿意遵循硬笔的笔法规则和简单的结字技巧，很容易呈现出良好的硬笔素养。

下面我来讲一讲学了毛笔跟硬笔的学习互相之间会产生的影响。

民国时期是我们书画艺术一个群星璀璨的时代，那个时候既有毛笔有钢笔，当然没有签字笔。那时很多书法大家，比如沈尹默、吴玉如老、白蕉先生、邓散木先生，都曾或多或少地参与了一些硬笔字帖和教程的编写。担当对比他们的毛笔作品和硬笔作品的时候，我们能看到很大的不同。

写毛笔的人，对于拿硬笔去写字，长期使用的转锋以及提按动作在硬笔上完全得不到响应。枪不好用，就只有拿它来当烧火棒。结果是，他们写的硬笔既不具备毛笔特征，同时也不具备硬笔特征。

事实上毛笔、硬笔之间的点画是要有某种转化。比如毛笔中间的一些回锋动作、提按动作到了硬笔那里，就要以线条的弯曲来重现轻重缓急的变化，但是我们当初的民国大师们都没有琢磨到这一层。

原因很简单，他们拿硬笔不习惯、不舒服，也不喜欢。只是时代所逼，或者赚几个钱，仅此而已。他们的硬笔尺牍（非字帖），具有两大特征，一，他们的结字非常具有毛笔味儿，讲究空间感、节奏和变化，原始地复制了他们在毛笔书法里能够达到的一个境界。第二个特征，点画极度的不受看，单调乏味而木讷。一个仙风道骨的道士，手里长期拿拂尘甩来甩去耍帅，突然把这把拂尘变成烧火棍，瞬间仙气全无。真正出了问题的是，对于毛笔书法的点画到底怎么去转化成硬笔的表达，这个问题他们不会、不用、不屑去做深度思考和体验。长期修炼毛笔的人去写硬笔，大体都有这样的状况。

长期写硬笔的人去写毛笔呢？下笔不果断。就好像长期使用烧火棒去捅的人，你突然给他一个拂尘。拿着毛笔不敢提按，也不敢转锋。所以长期练写硬笔的人，包括硬笔高手去写毛笔字有非常明显的特征，因为已经形成了属于硬笔书写方式的肌肉记忆，类同于毛笔变成了画西画用的扁平的排笔的使用方式，笔法单调少变化。

当毛笔换成排笔写字，写得好叫美术字！这个问题怎么解决呢？实话讲，我觉得没法解决。可能唯一的办法就是，如果你真的喜欢书法，那么扔掉硬笔，生活所需包括练字都用毛笔，几年之后完全适应毛笔的行笔特征、养成毛笔的肌肉记忆，否则你的毛笔书法基本上完了，能美，但永远不会高。

这是长期写毛笔的人去写硬笔，跟练硬笔的人去写毛笔的两种常有的状态。有关那个硬笔跟毛笔的练法，约略说两点给大家分享。

第一点，练硬笔一定不能以硬笔字帖为临本。硬笔不是书法，没有艺术所需的提炼上升，，取法乎上才能仅得其中，而硬笔只是毛笔书法的少部分技法实现者和简单模仿者，这样的取法连中都谈不到，更何况当代人书写技能实在有限，连中都够不到。为什么近几十年来练庞中华练田英章千千万万，却没有一位较高级别硬笔比赛获奖者是主修他们字帖的。

练硬笔首先要考虑到使用特征。稍规整、小字一点、笔法变化不要那么大的，从这个角度上讲，其实灵飞经极度的不适合做硬笔的字帖。灵飞经笔法变化之大在大字中间也不多见。而且对手部控制力和肌肉记忆要求极严。所以灵飞经其实是艺术化的小楷字，并不适合做硬笔学习。灵飞经系统，也包括赵孟頫、文征明小楷。

最适合练硬笔的书法帖，有两大系统。

其一是敦煌写经。敦煌写经的书写环境、目的，都与练硬笔相吻合。古代写经人大多贫困潦倒，书写速度慢了会全家饿死，这就造成他们极熟的笔性和程式化点画特征。

写经不光要快，而且结字要非常的规整，不能玩儿太多的笔法、结字、节奏变化，更不能去玩儿空间感，提升识别性，并且符合大众简单化审美，其实与我们当今所要求的规范字相当吻合。

其二，明清时期的馆阁体比如梁诗正。道理与上述相同。

总结两点，第一，写硬笔的目的并不在于艺术本身。

所以我们在学习硬笔的时候。也不要强行跟书法挂起来，没必要给自己加这个压力，当然你也不要去追求这个虚荣。

其二，毛笔书法与硬笔之间的转化是有规律可循的。如点画的转化方式，章法该学到什么层次？

另说一点题外话，硬笔是新时代的书写方式，加上线质单纯，相比与毛笔书法的渊源，其实与单一线条的西方字母化书写乃至于后现代艺术更具相近之处。非常遗憾的是所有研究硬笔或者拿硬笔字贴去赚钱的人，从来没有去拿后现代的一些艺术审美导入到硬笔书写中间来，让硬笔真正成为一门艺术，而不是书法的附庸。

直到现在，硬笔已经基本失去了它的社会生存土壤。所以学硬笔的朋友，如果真的是喜欢中国书法，喜欢中国艺术，喜欢咱们中华文化，学书法吧！不要怕难，朝闻道夕死可矣，书法里的乐趣无穷。

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写好硬笔书法，毛笔书法大部分人也写不好。庞中华就是个例子，还有很多这样的人。

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应该反过来，写好毛笔字，硬笔字也不会差。因为控制毛笔，比控制硬笔难。

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不绝对肯定有邦助，最起码框架结构心中有底。

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此事正好弄反了。

所谓硬笔书法基本上对毛笔没有帮助，反而会使毛笔书法走入歧途。

再说了，你拿的动钢笔，不一定抗得起毛笔。钢笔跟毛笔根本就不是一码事！甚至可以说，它们之间根本就没有必然的联系。生拉硬拽只能适得其反。

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