学习了美术，对于摄影是不是有很大帮助？

谢邀！学习了美术对摄影有一定的帮助咱们大致可归纳为以下几种。

（一）构图：相对于没有美术功底的人但凡学过美术只要拿起相机或手机拍照时第一反应就是寻找合理的构图，在空间布置上多少会有所思考和讲究，虽和专业摄影构图还是有差距但可能做出别具一格的角度选择。专业摄影多会根据不同主题不同素材去选择最为合适的沟通和角度。

（二）审美标准：学过美术在摄影时多会对其场景进行一些简单布置，比如放一些装饰品等做背景，或选择一个艺术感较强的区域进行拍摄。再就是对人物表情、动作、服装、妆扮等都有一定的审美鉴别能力，总能发现不一样的美的东西进行艺术再加工。

（三）艺术感觉：对于摄影就如同绘画创作一般注入自己的情感使得作品有激情有生命力，对于不同主题的表达能够突出不一样的情感充分激发艺术创造力。

（四）后期：大多学过美术的都精通全球最为强大的图片处理软件ps，这款软件可以让照片更为美丽精彩。使得非专业摄影小白在作品创作上，轻而易举的制作成专业水平的效果。不要鄙视照片的后期处理它在实际生活和工作中应用的范围及其广泛，以至于现在每个可以拍照的手机都自带了美颜、滤镜等功能，让不会ps的人们也可以随时随地的拍摄出风格各异的满意照片！

多少还是有帮助，在颜色的把控上要比不学更加有优势，摄影本来就是要把控瞬间，这个瞬间的因素有很多，包括，色彩，和构思等等。

美术和摄影都是视觉类艺术，他们的美学可以说是相通的，不同的地方是美术通过绘画工具描绘事物，摄影通过摄像机拍摄事物。如果看看摄影史你会发现，一开始的摄影师都是绘画出身，摄影里所谓的构图，光影，色调，对美的意识等。如果学了美术，摄影学起来再去专注于聚焦，曝光度，光圈大小和打光会轻松许多，画面也会更美，包括之后的ps后期明白怎么调更美

很多号称摄影大师，其实一点美术基础都没有。想想也是画画画成大师数十载。摄影大师一个快门时间。尽管动不了笔也得多看看关于美术的基础知道。至少要知道明暗色彩之类最基础的吧。

肯定有帮助！

美术和摄影有很多相同、相通的地方。

美术和摄影同属视觉艺术，都讲究构图、光影、空间关系和色彩关系等，将创作美术的一些思维或方法运用到摄影上，会发现所展现出来的美感是相通的。

优秀的美术作品或优秀的摄影作品都需要有一定的悟性和审美能力。学美术能培养和提高学摄影所需要的悟性和审美能力。

同一物体或景物，可以通过美术或摄影两种手法进行记录和展现。

我觉得非常有帮助，修片，后期，选景，配色也是非常重要的

是的，加油。

美术跟摄影难舍难分！都是为了发现美，留住美，制造美！相辅相成应运而生！

感谢邀请，摄影和美术密不可分，摄影人懂得光与影的结合，对色彩，对构图，对一切美的事物都有独特的观察能力，这样的能力对于爱美术的人同样是基本功，它们相辅相成。虽然摄影人不一定会美术，但会美术决对会对摄影有帮助。

只能说是有了基础，剩下的除了天赋就是努力！

我就是学习美术，同时也修过摄影。我来说说自己的体验。

美术和摄影都属于艺术行业，但摄影更偏向机械。

美术和摄影相同之处：1、学习美术除了学习技能外，最主要的是培养对物体美的观察和发现，并且表现出来，这个目的和摄影是一样的；2、美术和摄影都要求构图、色彩、光影效果；3、优秀的作品同样能给人震撼和触动。

不同之处：1、美术创作的时候大部分还是处于静态，思考观察，而摄影则需要不断去移动位置，寻找到自己想要的效果；2、技术层面，美术练习的是绘画技能，而摄影除了要懂基础的构图、光影之外还要会使用专业的摄像机和电脑，才能达到理想效果；3、材料上，美术需要的是画具，而摄影在室外拍摄需要相机、镜头，室内的还需要补光灯，背景板等等一系列道具。

如果你只是想业余学习可以不用买这么多道具。我的印象中最麻烦的就是调焦距，就跟算数学题似的，搞不懂。

所以说，美术和摄影都有审美原理基础上的互通，但技术层面上又是不一样的，想学东西就一定要付出精力的哦⊙∀⊙！

摄影是门艺术，自从摄影术诞生后，一百多年的不断探索和发展，逐步形成了纪实、画意、自然、抽象以及超现实主义等不同的流派。在完成记录历史的最重要功能外，摄影通过光与影的组合，给人带来审美的愉悦。

美术与摄影是相通的，也可以说美术是摄影的祖师爷，在构图及光线效果处理方面，摄影借鉴了美术理论知识，所不同的是，美术是加的艺术而摄影是剪的艺术。

美术，美学。是两个概念，世界观不同，产生的结果不一样。

十分肯定。学过美术的人起码在光线运用、色彩和构图方面更有优势。

美术可以提高自己的审美，绘画和摄影都一样重要。

一、文章总论述

我们回答这个问题，首先是肯定的。学习美术对摄影帮助非常之大。为了理解美术对摄影的帮助，由于绘画的领域也非常广泛，我们以绘画来论述摄影，因为美术中的绘画与摄影有息息相关的关系，我们在论述绘画对摄影的影响和帮助的时候，在论证中，大家都容易理解和接受。因为平时大家对绘画接触的比较多。

二、绘画与摄影的对比

摄影的特性与绘画相比：摄影具有瞬间性，即时性，现场性，纪实性，传播性，快速复制性。摄影的瞬间性和快速复制性，是绘画摄影所不能比拟的。

尽管绘画的历史长达5000年左右，而摄影发展的历史才刚刚180年，但是，摄影艺术的发展的迅猛程度，与绘画相比，摄影的历史发展的相当的特别快。

在传统的视觉艺术绘画之中，一幅作品可以在很长一个时期，从容不迫的绘画形成。在构图和布局上，在点、线、面的安排上，在色彩的思维和构成中，可以一点一点的叠加上去，最后形成一幅绘画艺术作品。也就是说，绘画作品，可以在一个月，也可以在两年来完成一幅作品。这是绘画摄影的特点。

而摄影艺术作品就是在一瞬间走向永恒。

三、学习美术绘画对摄影有什么帮助呢？

1、自从1839年8月19日，摄影的技术诞生之后，99%的都是画家在使用照相设备从事摄影创作，拍摄的作品都是画意的作品。拍摄的摄影技法都是继承绘画的创作技法。所以说，绘画与摄影是息息相通的“血脉”关系，所以说，绘画与摄影是同源，同根和同祖。

2、在当今摄影的创作当中。大部分摄影技法都是运用绘画的摄影技法进行创作的。例如：摄影叫构图，绘画称布局；摄影叫空间，绘画称留白；摄影叫色彩的构成，绘画称色彩的运用。我个人认为。不论是，构图，布局，空间，留白和构成。截止到今天，实际上绘画和摄影对这些概念的称谓叫法是一模一样的。

所以说摄影的技法，不论是构图巧妙，用光的布局，色彩的构成等等都是继承和发展了绘画的创作技法。对摄影的帮助就非常非常的大。我可以这样讲，没有绘画创作技艺就没有摄影。

赵许生原创学习摄影的人们，如有疑问可以私信给我，但说无妨。我将尽全力帮助。写一篇文章确实不易，是我近30年的摄影经验，真正摄影的干货，与大家分享。假如你对文章还很满意。欢迎您评论转发收藏。感谢您的关注和支持。