写书法和画国画相比，哪种造诣更深？

谢谢邀请！

对于您提出问题所说的话我非常不赞同！

您或许看到书友寥寥几笔，没用多长时间就完成了作品。疏不知，就那寥寥几笔是用书友们多少个日日夜夜勤习苦练方能掌握的。

一句古话说的好，台上十分钟，台下十年功。咱不说别的，就那些江湖书法家，要不是日日思索苦练，也是不能够的！

至于您说书与画的造诣哪个更深，这完全两个概念，书画不分家，好的书画作品都具有无法想象的价值！

而且无论哪个大家，也不敢说信手拈来，幅幅精品！

当然了，一幅好画同时更需要一手好字用来点晴！

灵动，协调，画魂需有骨！书写的重要是任谁也替代不了的！

首先感谢问答的邀请，楼主所问的这个问题“写书法和画国画相比，哪种造诣更深？作品更见功底？”这个问题问的真是好，这其实是在书法学习中最为困惑的问题之一，特别是后面楼主补充的那一段“书法讲究一气呵成，一幅作品可以很快完成。绘画看重精细琢磨，快则几小时慢则数日几月才可画好。古往今来，中国著名书法家和画家不胜枚举，究竟哪类创作更厉害一些？”从这段文字来看，楼主还是很有见解的一位有文化的人，小编看到这个问题后也有一些自己的看法，也来说一说。

俗话说“大道至简”书法、和国画其实都是如此，但这个简并不代表的就是简单，而是在表达方式上的一种极其简洁的方式，那种不拖泥带水，言简意赅的表达方式。中国的书法和绘画其实要表达的就是这些。清明上河图虽然是巨制，但每一个线条和人物的交代都很清楚，这是简，王羲之的兰亭序线条干净，这是简，但是想要达到这样的方式并不能只看表面，所谓台上一分钟台下十年功这其实也很好的反映了中国书法和国画的一种状态，能够达到这样的状态和表现方式，都是高手

最后，感谢邀请回答，如果感觉回答的有用的话，还望能给小编的回答点个赞，小编也会继续努力。有其他的问题也欢迎大家多在问答上提问，让我们共同维护好这个交流的平台。谢谢。

画中国画，特别是水墨画，如果没有书法功底，只能画其形，而不能传之神，中国画的工具是毛笔，其笔法与书法相通，皆是写出来的，而不是画出来的，所以，只有天性与灵性的完美结合，才能作出上乘的佳作来

说土一点的吧:同样是不曾握笔写字画画却又勤奋的二个人，学画的或三五年后其画便像模像样而出徒成师，而学书者三五年有的一、二十年尚在求师途中。有个木匠说他很佩服读书人。他说他只学了三年便可行下天自食其为，而读书三年小学都只读了一半。此说与学画、学书说同出一撤也。

业余群体最爱争论这个问题，无非是抬高自己。其实书画都讲笔力的，就是对笔的控制力，这是需要长时间的训练和练习的，所以说谁高谁低？很可笑。。。木匠和瓦匠技艺谁高谁低。。。？一个道理。。。

三年出个画家，十年出不了个书法家。哪个厉害？

感谢相邀。简言之，国画源于书法，书法是整个中国画的生命线。没有线的质量就没有画的质量。陈子庄说过：书法不行，画就别看了。李苦禅曾戏言道：我的画是写出来的，字是画出来的。线过硬了，画的品味就高，反之画就显得空洞，不耐读。总之，书法决定了绘画的高低，这就是中国文化的特殊性和神秘性。

谢谢邀请。本人的观点是写书法和画国画二者不存在哪个造诣深浅的问题。如果一幅书法作品和一幅国画都非常优秀，都能够提现出书法家的造诣。根据提问描述：完成一幅书法作品一般用时较短，完成一幅国画用时很长。作这样的描述是否在暗示用时长的作品就好，就能代表书画家的水平吗？评判一幅书画作品的优劣与否不是看它完成用的时间多少。评判书法（或者国画）作品的优劣标准不同，在此不再说了。概括一句话：水平最高的那幅作品才能代表书画家的水平。

就传统书法和中国画相比，书法要求更高，因为不论写意或工笔，其技法其实均以写为主。只是绘画把墨色、造型等融入作品中，较书法而言显得更富于层次感和可看性，但国画本身的精髓体现还是笔法，所以从古至今的画家落款往往都以“写”字来代替“画”字。

不存在比拟，都是各有千秋的，比如拳术，猴拳与狗拳，当猴拳达到炉火纯青是狗拳是初学者，猴拳当胜一筹，反之当狗拳达到炉火纯青是猴拳是初学者，猴拳当胜一筹。因此无法比较部分上下。

要问书法和画国画谁更易，我告诉你是写字，造诣更深当原是画，字只要写的结构严谨流畅就可以称书法家或书法师，画不同，有些画家的画你一看会大叫，画活了，这幅画的作者是用心用情之作他的画就是—首诗，—首歌，—个故事。书法不论你怎么写还都是一个字。当然丑书是另类。

书法门槛很低、谁都可以入门、但要求极高、非几十年功夫不可逮也！绘画门槛很高、一旦入门三五年可见效矣、但想成为一代名手、比登天还难矣！…………

一您提的这个问题缺少一个主语，那就是是某某人的书法和国画相比，哪一项造诣更深？如果是这样的问题，那么就可以针对他的作品来具体的说他绘画、书法哪一项造诣更深。但是我仔细看了您下面的分析解释，我想从以下几个方面来回答这个问题，书法和国画是相辅相成的，两者没有办法，用一种很简单的方式把它分开，或者单独评论，因为国画也是讲究线条的美感，国画的基础也需要书法的练习。

二国画是一个综合的艺术形式，也讲究一气呵成。国画有很多种表现方式，不仅仅只有画的慢的工笔画，也有画得快的写意画，也讲究一气呵成，虽然有泼墨，虽然有大的色块，但是每一笔都是由放大的线条来组成的，所以中国画和西方绘画，在最根本上的表现形式的不同，就是西方绘画讲究的是块面儿，而中国绘画讲究的是线条，中国绘画里面的线条和书法里面的线条是有异曲同工之妙。

三书法里面有写的非常好的，国画里面也有画得非常好的，国画与书法都做得非常好的人也有。可以拿大家都熟悉的吴昌硕来说，他在中国绘画和书法史上，都有着一席之地，他从一介布衣，慢慢成为了书画家，国画家，为什么可以达到这样的高度，我们可以看他的学习历程，他是首先学习的是书法，在书法上取得一定造诣以后，40岁以后才慢慢接触国画。为什么在国画上他也能够取得如此高的地位呢，因为他把功夫用在了40年以前，用笔用墨线条的研究上面，当转换一种方式来玩儿的时候，他就可以从书法中提取营养，融金石书画为一炉，被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”。

首先我们先来了解什么是书画，再来谈谈书法和国画的区别。

书画，即书法和国画，乃中华的国粹，不言自明。

书画是生命的高度陪伴、是灵魂深处的修炼、是文化高度的攀登、是舒适生活的高雅、也是割舍不了的情怀。

书画为何称为国粹?因为她的美、她的妙、她的韵……洗涤着中华儿女的灵魂!

她从文明的起源走来，历经各个朝代的兴替，走到我们的身边，用她独特的美，感染着我们每一个国人。

书画，浸润灵魂。

当今物欲横流，观念多元的世界，灵魂躁动不安，无处归宿。除了金钱，以及欲望，灵魂无处安放。大多数人，沉浸在游戏、手机以及各种应酬的世界，很少有人静下来，听一听灵魂的声音。灵魂干渴了，需要文化、需要书画的滋润。

物质与文化，永远都是相伴相生。当代人追求物质财富的同时，灵魂已然落在了后面；有人运筹帷幄，却不得善终，毫无底线。书画，让人心生静气，给人以源自内心最深处的快乐！

接下来我再来聊聊书法和绘画的区别。

说起书法和绘画的区别，要先说起“书画同源”了，早期的人类，用简单的符号和图形传递信息，在陶器上绘制鱼纹、蛙、鸟、花叶、人形等，这是最早的绘画作品，而最早期的象形文字也是用线条画成的一个个小画，逐渐演变成如今的汉字。图画与文字作为先祖们记事的工具，拥有相同的起源；而分别以图画和文字为基础而产生的中国绘画与书法艺术必也应有相同的起源了。

中国书法与绘画的艺术追求不仅在于形式美，更在于蕴含抒情的艺术意境，“书画同源”的“源”字，不是仅停留于表面的表现形式和笔墨运用上的同源性，而是深入到了书法与绘画艺术的内在，二者具有相同的神髓、意境之源。

何为书法?

歪斜、松散、浓淡、开张…

通过毛笔的提按，顿挫，缓急，节奏快慢而产生优美的韵律；

通过点线，形式支配，左右上下的牵侧斜正，均衡，大小，错落，动静，收放，以动态的、静态的表达，显现出互相制约依存、映衬呼应、相生相克的“书道”的深意来，这是书法。

何为绘画?

中国绘画是由中国文化酝酿出来，是对山川、人物，以及对万物的认识之后，心源与造化结合而出现的绘画形式，这种形式“养于心而发于外”。

中国绘画是中国哲学酝酿出的绘画，而中国哲学的思想是万物相融。最高境界是人、天、地三者合一，这就是中国的哲学观，也是中国文化最深遂的内涵。中国绘画是用心来感受万物，心与自然相通。