什么是中国山水画的笔墨情趣？

就是把水与墨搭配好，然后二两微醉，接着就在宣纸上纵情而为。结果?并不重要了。

一所谓的笔墨情趣不外乎文人画里的意境。文人画，讲究意境，文人画推崇王维为鼻祖，讲求诗书画三位一体，就是一幅画里要有诗的意境，字的美丽，画的漂亮。情趣二字的体现，到后来文人山水画的转变和兴起。更是将抒发画家个人思想的人本主义推崇到了极致。这大概就是书画情趣的所在。画家通过书法和绘画，表达自身的想法和抱负。从而反映在书画风格之上。

二所谓的笔墨情趣不外乎画里的个人风格。个人风格的形成不是一蹴而就的，需要大量的社会实践，包括在情感方面的积累，还夹杂着个人情绪画的东西，比方说有些画家不喝酒不画画，在一种几近癫狂的状态下开始创作，慢慢固化成了他的一种风格，当然艺术也要考虑到接受，不能胡涂乱抹，还有的就是追求有情趣品味，画个竹子，画个松，或画个风景山水都有不同的指代含义。

二所谓的笔墨情趣不外乎画里的黑白对撞。既然是笔墨情趣，这里讲的跟色彩就没啥关系了，古人讲墨可以分五色，画面的丰富性主要靠墨色的变化，黑白的对撞来达到视觉上的一种强烈的对比，把客观与主观结合在一起，把景和情结合在一起，产生“胸中丘壑”“意境”，追求笔墨变化，使得山水画对待空间的认识上另辟蹊径，只用黑白就可以在咫尺之内涵盖万里之遥的独特效果。

山水画的笔墨情趣是画家在创作中空灵相象中营造的，笔墨不很多，但意境深邃，象这幅白描山水小品《长桥外》作者描绘了一位才子书生去家山探望未婚女子离别的情景，一位是临窗眺望难确目送，一位是回眸不舍的离去，远山深处和近处表现技法的都是廖廖数笔，但在表现两位人物细腻地深入的描写上，场景的安排上，刻画了这幅山水画秋瑟凄情的景象，让人寻昧和深思。有许多画家往往只描绘的山美水秀，但往往忘了表现主题，是山水画物象罗列，空动平白，历代山水名家在表现山水画境中，无不以事件和地理上的概貌描述山川景物和历史事件，象《赤壁泛舟》让人想就三国演义的赤壁之战，怀古思今，《长桥外》画家在创作中了了数笔的笔墨情趣，确营造了一对恋人离别的愁惆主题，虽然乏乏，但画家在构划中就思考这场景，增加了山水画主题内容，才是这幅小品表现的既生动而有着独特的情趣！

所谓山水画的笔墨情趣，我理解就是山水画的独有意境和趣味。

比如元朝吴镇《渔父图》，绢本，墨笔，纵84.7厘米，横29.7厘米，正中草书渔夫辞一首，款署至元二年秋八月，梅花道人戏作《渔夫》四幅并题，收藏于故宫博物院，可谓是宋元山水画的名作。

这幅山水画用墨自然，符合宋元山水画理论：“山有三远，自山下而仰山颠，谓之高远。自山前而窥山后，谓之深远。自近山望远山，谓之平远。”坐在土山之上的石亭看山，便有平远之感，看远处的山，只剩下黛色如墨的峰尖，颇似一幅笔墨淡然、疏密有致的宋元山水画。

这一刻，诗、画与山三位一体。

这种诗意，正如一首古老的山水诗：

北山白云里，隐者自怡悦。

相望试登高，心随雁飞灭。

愁因薄暮起，兴是清秋发。

时见归村人，沙行渡头歇。

天边树若荠，江畔洲如月。

何当载酒来，共醉重阳节。

面对山岭上的白云起伏霏霏，心情早就随着鸿雁远去高飞，忧愁这种感染性极强的情绪每每是薄暮引发，兴致往往是清秋时节才能招致，远远望见那些捕鱼归来、回到山村的人们，他们走过沙滩，坐在渡口，释放着一天的疲惫。远看天边的树林活象是绿油油的荠菜，俯视江畔的沙洲好比是一弯新月。期待着那些把酒言欢的客人载酒而来，在重阳佳节开怀畅饮、共醉一场。

这种意境，恐怕就是山水画的笔墨情趣吧。

这个问题可作两解：一个是技术方面的，吾国书与画相通，作画叫写，如书法，有节奏，有程式章法，作一幅、写一幅书法作品、打一趟拳，从头到尾不慌不乱，胸有成竹，一气呵成，其间产生的必然性与偶然性可谓笔墨情趣！第二，吾国书画重儒家，因文学趣味的界入，造就诗、书、画、印完美的结合，这样的创作自然就有了笔墨情趣！