书法，怎样的字才算是入门呢？

能临摹名家字帖，横、竖、撇、捺、折、弯、勾有几分神似，就算入门了。

入门的话，起码每一笔都要含有起行收，并且中锋运笔。然后是结字，多注意字的负空间，结构，重心最后是章法，每一个帖子都这么临，帖子临多了就开始进行创作，集百家之长，写出自己的风格

师承古人、高人，写出庙堂之气，便受看了。

写字有进步了，就算有点入门了。

先练习笔画再练字！

要讨论这个问题，先得说清楚初学者应该重点修炼什么。任何艺术入门学的都是技″，艺术层次的东西初学者不用学，也学不了。因为艺术都是技″与“艺″的结合，没有技术的支撑何来艺术的表现？学钢琴要通过学习大量的练习曲，让10指得到充分训练，使手指无论遇上什么样的音符组合，都可以轻松弹奏，各种技巧都能自如运用。这样才能弹出漂亮的旋律，才会有艺术的表达。指法不对、不科学，下再多的功夫练习，弹出的曲子也会漏洞百出，如此哪来的艺术？

入门就是技术性的训练，书法老师少讲艺术的东西。书法最基本的技法是入笔、行笔、收笔、提、按、顿、挫、转等基本笔法。草书更多是艺″的表达，“技″隐藏其中，不利于初学者领悟、学习。篆书和隶书的笔画结构清楚明了，虽然适合初学者，但笔法相对单一。楷书能学到最多的技法，也就是楷书包含着书法最全面的基本技法。所以，重法度的唐楷形成后，以楷书为始被多数人认为是学书法的最佳途径。但也不是所有公认的好楷体都适合初学者。楷书四大家中，赵体过于自由、漂逸，最不宜初学的人。欧体笔画精致，但结字险绝，很难把握；颜体很多笔画过于粗糙，太多的字结构不是很好，甚至很丑，但颜体的艺性更强一些。欧颜两体都不是最佳选择。相对而言柳体最适合初学者。

初学者学的字越单一越好，最好只学一种笔画模样、一种结构搭接方式。当然，如短横、中横、长横，这类同一笔画的不同样子是要学的，但同一个字只学一种结构、一种笔画搭接。这样才能快速入门。选择字体时，不用管是不是名帖，要选的是笔画和结构最完美、最规范的字。我认为不管学什么体，都不要以魏晋以前的书法为始，因为那时的书法不尽完善。“天下第一书”说的是先驱、开拓的第一，并非达到最高水平，特别是“技”的层次上，不可能是最好的初学帖。更完善的东西只可能是后人多方总结后形成的字体。

入门者最好学唐朝以后的楷书，唐以前的字法度还没有完善。当然学颜体也可以入门，但那些丑字要放到一边，不要像一些临帖的人一样，十几年如一日，颜体的那些丑字也一模一样地画得很像。不要这么迂腐，任何字体都有它不足之处，颜体的屁不是香的。其实田楷最符合入门学习的特点，这也许是田楷成为最热门字体的原因之一。不要跟我讲田楷死板，初学者技法上的入门学习就需要这种字体，你要学更灵动、更飘逸、更艺术的字是结束初学阶段后的事。

我认为入门的标准是:在楷书严谨法度的要求下，基本笔画要写到精，1000个常用字的结构要基本过关，也就是你随时写这些常用字，笔画和结字都没有显眼的失误，有了较好的控笔能力。这样，书法技术层面的入门关就过了。过了这一关，就可以“技术”无障碍地学其它字体，包括草书。也可以上升到艺术层次的学习，甚至研究出自己的写法，逐步形成自己个性的东西。但这是一个漫长的过程。

我要特别说的是，那种整天追求把名帖写得形像神似的学习方法，这是在浪费学书法的生命。这种人太多了。非初学者临帖，不是以写像为目的，而是通过边写边临，实现书法审美，从中得到启发，为形成、丰富自己的个性结累素材。能写得像，我只会夸你控笔能力很好。而不过入门关就写行书、草书的，点画、线条的质量会有很多问题；不过入门关的，样子可以写得很像名帖，但写多了也只会得到因熟而俗″的油滑；写出自己的个性，也是那种老干部书的味道。

入门本身就有高低之说。一般能吃透某一家字帖，临摹毕肖，掌握了常规笔法，章法也能自由随意，并且有了自己的进一步学习规划，有自己的见解，就算可以了。

以古为师，继往开来

书法，我认为根据个人爱好而选好字贴，认真识帖、读贴和临帖，做到形神都相似。见议楷书学欧体，然后学王羲之行书，先临圣教序，再临兰亭序。书法以行书为主，行书灵动变化不呆板。

书法，怎样才算入门成家呢？

如非大堂之门，若干小巧之门，都称作门，则入门容易多了。

而

真正的书法入门很难！！！

从线条中见到舞蹈，从字形中认出山河，从欹侧中懂得哲理。

方算窥得奥妙，方可称作入门。

假以时日，任意为之而合于法，随手挥之而适于度，漫目瞥之而诱于味，形成自家实践，则可称作书家。

九人云：

一架山，一碟水。

动静两相宜。

此间学问大，君莫小瞧之。

九人又云：

动则运水，静则安山。

此岂是平常容易事？！

写字如同木工做家具，该方的方该圆的圆，结构合理。

达到入标准

入得门中来，方知不是客！

入门与否，这是一个仁者见仁智者见智的事情，没有定论。在说这个问题之前，我们先要搞清楚两个概念。

第一，什么是入门？

入门的意思是：进门；得到门径，初步学会。

春秋·孔子：“譬之宫墙，赐之墙也及肩，窥见室家之好。夫子之墙数仞，不得其门而入，不见宗庙之美，百官之富”，意思是：用房舍的围墙作个比喻吧，我的围墙，只够到肩膀那么高，人们都能窥见房屋的美好。我老师的围墙有几丈高，找不到门，无法进去，看不到宗庙的美好和各个房舍的丰富多彩。

由此可见，入门的意思就是进入门庭，也就是能够看到自己想看到的，初步接触到的景色。

第二，什么是书法。

书法一般指中国传统的用毛笔书写汉字的方法。包括执笔、用笔、结构、布局等。从广义讲，书法是指文字符号的书写法则。换言之，书法是指按照文字特点及其含义，以其书体笔法、结构和章法书写，使之成为富有美感的艺术作品。

明白了上述2点，那么我们就可以很清楚的知道书法是否入门，如何判断了。

第一个标准就是您是否能够使用特定的工具也就是毛笔或者是硬笔使用这些工具，用特殊的章法笔法和结构把文字变成一种有美感的艺术作品，那么这就是一件书法作品，而对于书法作品是否具有美感，是否是艺术作品，这就要因人而异，根据每个人的审美观念来判断。

第2个标准那就是是否已进入门庭，意思就是说你是否能够用你手中特定的这些工具，用特定的方式方法要求写出特定的艺术作品来，比如说你写楷书，那你就要会用楷书的笔法，结构方法，写出楷书要写隶书，那就要用隶书的结构方法来写出隶书，而这个要求也是没有一定的定论的，也是根据每个人不同的特点来确定你是否入门，这只是自己内心的一种感觉，而没有一个特定的标准来执行。

也就是说按照我们一贯的标准和方法，如果欣赏的人能够认为你写的这幅作品是楷书，或者是隶书，那么你所写的作品就应该是已经入门了，已经达到了这一门艺术所应该表现出来的最基本的条件，但是你的艺术作品能够达到什么样的程度，能够得到多少人的认同和认可，那就是要根据每个人不同的情况和不同的条件来进行不断的深入学习来表现。

下面是我刚刚写的一张隶书的百家姓，是否入门请大家来评判：

书法，怎掉的字才算是入门呢？

个人认为楷书学欧丶颜丶柳丶赵…后，自己不看字帖能写出来就算入门？

行书学王羲之等名家，弃掉字帖能自行书写就算入门？

以上个人觉得，难免有不正确的，望书发指正！

我的看法是，能够用笔墨表达心情和理念，就算是入门了。

书法书法，有了笔法才是书法，没有笔法只是书写。因此，会了笔法，用笔法作书法，即写出合笔法、出笔锋、极笔性的毛笔字，才算是入了书法之门。

如果不懂笔法，以为拿起毛笔来写各种形状的笔画就是书法，就永远入不了书法之门，永远只是书写。虽然书写也可以写得很端正、很好看，也可以写得很圆熟、很张扬，但只能是未入门的馆阁体、江湖字。

有些人可能不信，认为毛笔字写漂亮了不就是书法吗？为什么还要讲什么笔法？

是的，古代的书法家，都是掌握了笔法，才成为名家的，无论钟、张、羲、献，还是欧、颜、旭、素，或是苏、黄、米、蔡，莫不如此。

米芾首先提出了“弄翰”和“使毫”两个用笔名词来说明书法和书写的区别，即前者是得笔，后者是不得笔。并且说明了笔法不同的效果，即弄翰按笔法写出来的笔画是圆的，使亳不按笔法写出来的笔画是扁的。

所以，书法的入门与否并不是看毛笔字写得漂亮不漂亮，流利不流利。而是要看笔法对不对，精妙不精妙。

笔法，是书法入门的惟一标准，也是书法与书写区别的根本标准。真喜欢书法者，请去认真探求、欣赏笔法吧，请勿误入歧途。

要有时间的陈甸，功到自然成，不是一朝一夕就能练成的

这是每个初学者都很关心，却很笼统的问题。若立志不高，则随便怎么学习都可。若立志成为书画家，则必须有通人高手为师，必须，必须。另加天分和勤奋。

齐白石曾给人讲，他没有优越的条件，只是比别人更加用心“。

先看运笔怎样，没统一标准。

有古人的韵律。