关于诗词赏析技巧，你怎么看？

诗词欣赏我认为没有技巧而言，而是靠自己的对诗词的品味而已

读出自己内心的感受就是读出诗词的最高境界，这种感觉有两种状况，一是读者本人自己的深刻体会；另一种是可以读出作者的内心写作时的心情和当时气氛。自己读出来体会视为自知，读出作者心声为知他。自知者会根据自己的理解去解读作品，这种解读经常性的出现人为的偏差，这是因为人之间都有不一样的经历和不一样的生活体验，这就造成同篇文章的不同的释义；其实作者写作的时候一定是一种心情一种心态的抒发，是作者当时的自我感受到表述，能够读出来作者当时的心情和状态是非常不错的阅读体验，如果能够将自己读作品的心情与作者的体验结合起来就是完美的读诗体会。看书读诗词一样都不能只按照自己的解读释义，要读出来作者当时真正的心态表述，只有这样才是读懂了这些作品的精髓所在。如果只是按照自己的理解而读书读诗词那就是对作品的不尊重，是浅薄的表现。我们不是不让有自己的理解，而是要与作者写作时的状态相结合才是科学的学习。这里就不举例说明了。春天来了借用一句古诗结束本篇文字。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”。谢谢阅读。

过犹不及，适度即可。作者创作时可能真的没想那么多

文字铿锵笔有力，书尽心中英雄气。

腹中无墨想提笔，万语千言闷心里。

在这方面，愧不敢当。我也是新手。谈不上什么技巧……仅仅是有一点体会：诗词，无非写景，言情！关键还要弄清楚作者最想要表达的心声……

至于意境，那就事关每个人的修为——参差不齐了……

我觉得挺好的呀，他就给那些就是觉得诗词很美，很有韵味的人，一个去更深的了解他的机会，我自己觉得挺好的，因为毕竟那属于古人的智慧，古人的文化，然后让现在白话的人去理解那么有韵味和内涵的东西啊，还是有一定的语言困难

诗词赏析技巧让很多喜欢诗词的人，都有一个平台和机会，还有一种方法可以去更深的了解诗词的美妙，和里面蕴含的作者所思所想

写者，辞达而已。

读者，共鸣而已。

这是学识问题，要有这方面的兴趣与爱好，要有点自然天赋，才能。要有长期学习历史上名家诗作，必修课唐诗宋词。从中汲井漱寒齿，清心拂尘服。还有很多经典语录，诗径歌词等，这是系统文学范畴，要长期阅读积累经验，丰富知识储存。好诗难写，经典更难。

好的诗词对人的影响力很大

由于一般的古诗有平仄和韵律的要求，使读起来有抑扬顿挫和押韵的感觉!所以这几天为几个字的读音吵得不可开交!下面就简单的谈下吧!

拿来举例最多的就是这首:回乡偶书

少小离家老大回

乡音无改鬓毛衰

儿童相见不相识

笑问客从何处来

我当时读这首诗的时候老师教的是读cui，现在的注音是shuai。反对的人认为读shuai和回不押韵，还是要坚持原来的读法，不能改。但也有人提出来，通常诗的第一句是可以不压韵的，而二四句则必须押韵，这样说来读shuai就和第四句的来押韵了，我倾向于这种说法!

既然读cui仅仅是在这里有争议，在其他地方毫无意义，统一读成shuai未尝不可。

扯远了，还是回到正题吧！

无论古人和今人写诗词，一般套路都是借景抒情，景色好理解，但是抒的什么情有的就不能从字面意思理解了。比如争议最大的就是李商隐写的锦瑟，非常隐晦。

所以鉴赏一首诗词，就需要去了解作者的生平，以及写作的背景，最大限度的感受作者当时内心真实想法，与作者共渡千年时光，才能引发共鸣吧！

诗词是前人璀璨夺目的文化瑰寶，早期自诗经始，经劳动人民口传心授，留下无数精美篇章，到屈平宋玉止，前人已堆起一座辞赋的高峰。

中期由两晋三国文人构建无数古典文化高峰，无人能及，到宋唐一代，李杜为宗，将律诗引向更伟大的层面，词曲至宋已成绝响，是诗词文化顶端，下探至元明清，诗词已开始没落，但另外几种文化生态开始蓬勃生长。

我没啥技巧。一，看修辞。二，看意景。三看韵律。

诗歌是无论是对中国还是外国的文学和文化方面都骑着举足轻重的作用。

中国古典诗歌在国际上有着非凡的影响力，我曾在很多名家诗集里看到古典诗歌的译作。诗歌有的是晦涩难懂的，就像屈原的离骚，也有通俗的，就像李白的床前明月光。而诗歌的鉴赏技巧，正是让我们走进诗人感情世界的钥匙。

诗歌的鉴赏技巧并非空穴来风，是诗歌创作的一般规律。就比如说是否和韵律，是否是照着词谱写的。因为词谱本身就代表着某些情感。还有意象的选择和组合也代表了一种情感的表达。而诗人所处的时代背景和创作背景又能给我们带来什么信息。典故的使用更加丰富了是个的内容。

刚才说的是古典诗歌，至于现代诗歌，更加通俗易懂了。如果稍微有些鉴赏技巧，就更加方便我们的阅读。比如说叙事诗和抒情诗的区别。时空转换，通感的表达透露了什么，我们都能凭借鉴赏技巧完成理解加深理解。

诗的欣赏在意境，也在一个“妙”字。

举几个例子吧。

如小孩子都熟悉的《静夜思》，意境在于把月圆和乡愁，景和情进行巧妙地融合，大家风范。

再如，王安石的《泊船瓜洲》，和《静夜思》有异曲同工之妙，用字遣词妙不可言，只、又、绿等，越是推敲，越回味无穷。

更如王维的诗，是诗，是画，是曲……欣赏起来，令人陶醉而超脱！

诗，品味起来很美……

一阅之心。

再思入情。

很好！看好！很看好啊！我从小学五年级时就开始写诗歌了。而且我最近几年写的诗歌的歌词还真的有被采用了的被别人拿去谱曲子唱歌了。

谢邀请

在中国的文学史中，诗词就象颗璀璨的明星，光彩夺目，照亮了源远流长的中华文坛。

读多了诗词就会发现，诗人们爱无限的繁荣时光，爱国忧民，爱花爱草，爱田园，…用他们的智慧将这些在诗中一一展現，使得我们后人读着诗词，就尤如在这平平仄仄的浪花上行舟，领略着天高云淡，倾听那天籁之音，感受着人间那一亭一榭中寄托的儿女情愫。

赏析一首诗词，首先看懂“题，和诗人写诗的时代背景。诗词之美.，美在它的辞藻，美在它的声律。美在它的意境，更是美在它的每首诗背后的所经历的时代和那个善于写诗的历史名人。

只有通过了解诗人的生平.，经历，.时代的背景，当时的处景，写作艺术风格和一些代表作品，再来读诗，将会是一种升华。不仅欣赏了诗词的形，重要的是把握住了诗词的灵魂。使读者与诗人产生共鸣。

触摸李商隐《夜雨寄北》诗意的雨。

李商隐，晚唐诗人。他的诗多抒写时代离乱的感受，以借古讽今的咏史诗和缠缠绵绵的爱情诗.想象丰富，语言优美。一个长期流落在外的人，难免儿女情长，写《夜雨寄北》时，正是思乡，想念妻子.，诗句中流露出来的离別之苦，思念之切。.“夜雨，秋池展现给读者的是思念之苦已与夜雨交织在一起，密密绵绵地涨满了秋池。.诗人用这种寄人离思的景物来表达对家乡妻子的思念，仿佛让人想到在一个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满雨水，诗人独自倚床凝思，回忆和妻子在一走的美好生活。盼望着早日归乡与妻子团聚。“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时萦绕在诗人心中却是满腹的寂寞和思念。只有寄托在将来，今日身处于巴山，只能倾听秋雨.的寂寞之苦，.只能想象他日团聚之时的幸福，此时的思念之苦和寄托他日团聚的喜悦交织在一起.，情真意切，借绵绵夜雨.，喻思乡念妻盼相逢，诗情画意，令人荡气回肠，让人感动。使读者与诗人产生共鸣，从诗中欣赏到了一种浓郁的伤感美.。.

凡夫俗子当然喜欢通俗易懂了，崇拜白居易，能把他的诗修改成老百姓都能看懂听懂的诗。人过留名，雁过留声。每个人的生命仅一次而已，留下自己的诗词供人们赏析应该是有意义的事情。

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老穆解析

古诗词穿越千年，来到今天，独具魅力，普通人很难读出他的魅力，因此需要借助一定的技巧。

那么，古诗词鉴赏的技巧有哪些呢？穆老师简单说一下，如下：

一、炼字技巧

二、赏句技巧

三、形象技巧

四、表达技巧

五、情感技巧

这些技巧，是一代又一代教育工作者、诗词爱好者精心提炼出来的，具有一定的可学性，方便普通人学习。

或许有人会说，古诗词的魅力在于“仁者见仁，智者见智”，不同的人读同一首诗，往往会有不同的体验与认知，为何非要与“专家”所说一致呢？难道那些“专家”见过诗人吗？

比如我们读《醉眠》，“世味门常掩，时光簟已便”蕴含哪些情感？

1、对官场的厌恨；

2、对恬淡闲适生活的喜爱。

有的人则认为，这是诗人对时光流逝的慨叹……

还有人认为，这是诗人怀才不遇的外在体现……

朋友们，诗词鉴赏技巧，只是一个工具而已，倘若你对诗词钟爱有家，则可以不拘泥于技巧，让自己的思想任意驰骋，驰骋到一千多年前，与诗人面对面交流……

倘若是学生，面对考试，还得按规矩办事。

亲爱的朋友们，你们清楚了吗？加油哦！

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天公挥泪雨倾盆，不愿离去是甚因。

哭吧过后怒气来，在无讲情曲理分。