日本动画与国产动画的差距在哪里？

我眼拙，看不出具体什么差异，或许是思想上的原因，毕竟我永远都觉得中华文化才是最优秀的，日本无非就是窃取我们的文化加以完善，如动画只是新潮文化的一部分而已，我所说的是我们总体文化的悠久与深意，即便如此，在动画上，如《喜洋洋与灰太狼》、《胡芦娃》、《画江湖之不良人》等太多了又觉得差吗？

中国动画片更多的古典与文化传承，当然说的是大部分，但是偏偏有一部分又做的不伦不类，或者已经偏离了孩子们的理解能力范围，孩子们看不懂，大人们又看的有点低俗，这是一部分而已。日本的更多的是面对的是初中高中甚至成人人群，连贯有思想，偏偏孩子们却看不懂，这也是一部分，比如蜡笔小新与奥特曼还是小孩子可以看懂的~需要批评一句国产动画片的是，看不懂他们在讲什么，主题是什么，这是如今国产动画片所要面对的问题，很多很多前期还不错，到后期就变味了，比如果宝特攻

日本没有我们优秀的历史，他们为了市场可以胡编乱造，我们有优秀的文化传承，我们不敢把前人留下来经典的东西瞎改。他们敬佩我们大气磅礴，我们欣赏他们的出其不意，他们那些东西充其量是我们消遣的补充，永远登不了大雅之堂。我们竟然有人说日本的的动画有思想！依我看这帮人是书读傻了，我们文化是圣人情怀讲的是天下大同。

细节。现在的国产动画已经把老传统的精髓弄丢了，之前的国产动画中有文化，有内涵，有传承，有内容。现在的只是空洞的搞笑，或者平白的叙事。画质虽然在提高，但是看过经典日漫的就会知道，吸引不住人心。看过灌篮高手的，可以被吸引去打篮球，看海贼王的，可以哭的一塌糊涂。看过很多国漫，真心没有会影响情绪的情况出现。。我记得日本漫画大师宫崎骏，正是看到了中国的动画才想要从事动画行业的，可是现在的中国动画魂没了。。。希望国漫崛起！加油！

每个人看的观点不一样。我的儿子就很喜欢看国产的动画片。我们小时候看的，一般的也是。葫芦娃，哪吒闹海，《西游记》最大的差异，也许日本的。这个我也不太好说，日本的以前有《聪明的一休》。更多的是启迪小孩子的智慧与修养吗？

声明，个人看法。谢邀。

服务对象不一样，首先，日本动漫看的人多，服务对象广，教育意义深刻且让人记忆犹新，而国产动漫有些太暴力，有些呢有太幼稚，服务对象窄，看得人不多。

其次，像《秦时明月》《画江湖之不良人》等这样的比较精致的动漫少。

最后，文化，日本动漫不管怎么样都会融入一些地方文化，但中国的一些动漫，慢慢的变少了，大多都是奇幻之类的，有些甚至是黄色暴力的，着实是个问题。

日本动漫：他的人群广，世界各地都有，年龄基础大，内容复杂，而且没有具体规定，各种元素都不会被禁。会使人的脑洞大开，而且不会被审查阉割，哪怕是投影讽刺某个政府都没事情。个人最喜欢的就是日漫的配乐，都是大师级的，一部动漫的音乐加起来可以开一场演唱会。

中国动漫：中国八九十年代也能制作不错的动漫，人设剧情方面都不错的，八零后应该印象深刻，比如大闹天宫，哪吒，渔童，三个和尚，镜花缘等等，也比较适合大人观看，后来的秦时明月也也可以的，给动漫爱好者带来一丝曙光……然而，曾几何时，国漫代表作就是喜洋洋了，主要是因为没创作力，剧情单调，导致总体年龄较低，这也是为啥国漫15岁以上的就不太看了……

总体来说，日漫是一种文化现象，受众很广，而国漫，哎，怎么说呢，不值得去专门去研究……

最近几年国产动画确实在质量上得到了一定程度的发展，只不过如今每当出现观众口碑以及热度比较高的国产动画时，不少网友都会在网上大喊“国产动画崛起”这类的口号，“国产动画崛起”这句口号已经喊了好几年了，而且根据拾部君观察，经常喊这类口号的还主要就是普通的动画观众，国产动画业内真正在不断喊“国产动画崛起”的人其实并不多，业界还是有不少从业者在默默地努力工作的，倒不如说，经常在喊“国产动画崛起”但是又不干多少正事的国产动画从业者，各位国产动画爱好者们还是不要再为这种人买账了。

虽然说这几年来国产动画确实出现了整体质量相对优良的好动画，但是拾部君觉得，国产动画总体上还没有达到日本动画的发展阶段，也就是说，国产动画还是要落后于日本动画的，即便说有不少日本动画的业内人士以及日本动画爱好者这几年都在不断说日本动画正在走向衰落。但是拾部君觉得，在日本的剧场版动画依旧能够在全球获得很高的赞誉以及商业成绩，还有像是《光之美少女》这一类少儿向动画依旧可以制霸全日本的动画观众的现实情况下，日本动画还是能够走下去的。况且，拾部君还觉得，2018年日本动画业界真的推出了不少好作品。

那么国产动画比日本动画具体落后在哪些方面呢？拾部君并不是业内人士，也基本没有跟国产动画的业内人士直接接触过，所以拾部君只是站在一个动画爱好者的角度说说个人的看法。首先，国产动画如今的产业链还不够成熟，目前国内那些互联网大公司手里握着的动漫作品在获得了平台相当高的流量之后，主要会迅速推出真人电影或者真人电视剧，而且这些大公司或许还会与其他商家合作共同推出周边商品，比如说肯德基以及麦当劳会将自家的产品与动漫周边商品联动。

这些都是比较常见的产业链扩展手段，但是国产动画每一年都会推出数量众多的作品，真正能够做到这种程度的动画作品和公司，拾部君觉得还是占比较小的一部分。更重要的是这些热门的动漫版权在多家企业的联动作用下风靡一时之后，这些动漫版权的热度是否还能够持续下去呢？拾部君会觉得更多的公司在这些热门动漫版权已经赚了足够多的钱后，就会马上将这些动漫版权转移到其他人手里了，至于这些动漫版权会死在哪个人的手里，已经通过这些动漫版权赚够钱的公司，应该是不会关心这个问题了。

日本动画产业经过了多年的探索和发展以后，更重要的是日本有相当长的一段时期真的是把动画当作一种文化来精心打造的，国产动画也有类似的时期，但是也已经是计划经济时期的旧事了。日本动画的产业链有多发达，不用拾部君多说大家也能够感受到。还有一点不得不提的就是，日本动画产业是相当依靠粉丝经济的，而在日本动画产业的不断发展以及日本国内御宅文化消费群体消费观念和行为的不断成熟之下，日本动画产业所创造的经济产值仍然是国产动画比不了的。

日本动画产业为了不断满足消费群体的市场需求，会推出多种多样的周边商品以及服务，而日本国内的消费群体也十分乐意为自己喜欢的作品或者动漫角色花钱。反观国内，一是国产动画产业并不能像日本那样在不断充分地满足消费群体的需求，二是有不少国产动漫爱好者还没有养成固定的消费观念和习惯，真爱但是不花钱的现象在国产动漫爱好者中还是挺常见的，甚至说有部分国产动漫爱好者在得知自己喜欢的作品开始收费之后，反而会破口大骂这部作品凭什么要收费。国产动画真正崛起的路还长着呢。

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首先两国的文化根源不一样，虽然古代的时候中国的文化传入了日本对日本造成了极其大的影响，但是随着千百年的发展，日本文化基本形成了自己的风格。动画文化也是如此。动画从某种意义上说是对国家文化的一种反映。

日本动画大概分为两种，一种是含有某种教育意义的，从动画中让你学到某个道理，某种品质。第二种则是略有低俗的日常番，比如时不时开个黄腔之类的。这和日本性文化的高度开放有关。

国产动画第一种含有教育意义的比较少，虽然没有低俗的产品，但是很多都是没有任何营养的东西，甚至很多只是为了迎合市场。

其次画风也是两国动漫很大的差别，我相信这也是很多人喜欢日漫的原因。

国产动漫和日本动漫的差距在哪里？

这种差距是全方面的。也即动漫产业的成熟度不同。

从战后开始，日本漫画走过了将近八十年的道路，而在这八十年里，经过无数位漫画大师——手冢治虫、横山光辉、永井豪、鸟山明，等等等等——

他们努力所造成的价值，并非只是贡献出许多经典作品，而且使得漫画不再只是一种边缘的消遣读物，成了一代人、几代人的必需品。

在一个一亿人口的国家中，能卖出数以亿计的漫画书，这本身就是一种伟业。

而一部作品能改变世人对这个类型的作品的偏见，这一般被称为传奇。

某个行业要想吸引有志之士投入其中，必然要有相应的社会地位，以及出色的回报前景。这两者在日本动漫业界中，都还是能达标的。——且不说《Bakuman》里对成功漫画家的形容吧。

这或许此前的中国动漫业界和此前的日本动漫业界之间最大的差距。而这种差距直接影响了创作者投入创作的热情。

成大事者，以人为本。

日本动漫行业的优秀作品更多，不只是因为他们动漫产业发达、有相对成熟的培训机制、宣发渠道和统筹人员，更多的是因为行业的前景问题，致使投入其中的创作者更多。而优秀的创作者也能在这个成熟的行业机制中，发挥出自己的水平。

日本动漫业界中，绝大部分的动画作品都是改编作品。无论是改编自漫画、游戏还是轻小说，这些作品的内容无不经历了市场的考验。——改编问题、作画问题、甚至单纯的不适合动画题材，都可以让一部动画被市场淘汰。

如果在这种情况下，仍然会有不敢恭维的劣作出现，那么在中国动漫业界这片作品相对于日本业界较少的环境下，出现劣作的概率自然相对提升。

这并不是技术和金钱的问题，而是时间的问题。

缺乏积淀的国内动漫业界要想补上这一课，就必须要花上相对应的时间。

幸而现在中国动漫业界正在腾飞，国内的市场也逐渐变大，在从业人数连年增加的情况下，漫画家、插画师乃至小说作者的人数同样在上升，总有一天出现属于中国自己的名作。这点十分令人期待。

当然，除了以上这个主要问题之外，还有少数次要的方面有待进步。比如漫画杂志的种类、刊物都偏少，以及稿费发放、作品侵权等各方面，均有待成熟的解决方案。而目前的作品、无论是改编作品还是原创作品，数量和质量均逊色于日本业界，尚未形成规模化的新番季度等……

然而瑕不掩瑜，中国动漫业界仍然在奋起直追。