为什么看懂了周星驰的电影，都变成了悲剧？

可能是因为周星驰拍的电影都是生活的真实写照吧，同时也是他自己的经历，从最开始的跑龙套，到慢慢的有戏演，有好角色演，这都是一点点积累的，这其中的心酸可能只有星爷才知道吧；虽然星爷拍的大都是喜剧，但是当你笑过之后，才发现背后的心酸，就是因为电影贴近生活，我们才能感同身受，虽然说经历的事情不是一样的，但是所受的苦，都是同样的，因为想要更好的活，所以要付出更多，因为自己的梦想，即使经历无数次的失败，即使面对所有人的反对和质疑，对于自己而言，那是有意义的，就可以坚持做下去；就算不成功，但是自己也尽力了，不是吗？其实，我们生活中就是如此，难过总是短暂的，但是快乐和喜悦却是一直存在的，就是因为我们经历了苦，知道了苦，才更懂得生活中的甜。

“其实我是个悲剧演员。”——周星驰

为了这个梦醒，曾经默默无闻的在主持儿童节目《430穿梭机》6年；为了这个梦想一直没放弃！

他拍了近50部电影，赚的过亿身家，得过金像奖、金马奖，在香港被称为“一代喜剧之王”的周星驰。他是搞笑天才，是票房灵药，他是充满后现代主义的解构高手，他把无厘头运用的出神入化，向魔法钥匙，给每个人带去笑声。他是特立独行的大师，还是只会搞笑的明星呢？

喜剧之王的周星驰，从跑龙套的“星仔”，到“天价”的星爷，从演技不获专业肯定，到表演、导演皆获奖项的承认。经过20多年的勤奋努力，终于换来了功成名就，一般人只会注意成功后的星爷，他的心酸史有谁在意呢？

无论大话西游，喜剧之王还是功夫，他看起来整个风格非常搞笑无厘头，但是内核都是悲剧，而这一点中国影视界只有周星驰星爷做到了！

因为星爷的作品都是看几十遍都不会腻的干货，任何时候看都会哭着笑，笑着哭的经典。里面包含了星爷太多的成长经历了，这有何尝不是折射我们呢。

周星驰给了我们永恒的经典和触及灵魂的快乐、感动、人文关怀。

你们只看到了周星驰带给我们的欢乐，却没有感受到星爷的每一步影片，都是在折射他自己吗，从小到大，从贫穷到名利双收，从不理解到别人乱喷，他都是在很用心的给我们拍电影，讲述一个小人物的理智故事。

这真是一个悲剧。星爷用偏执为我们创造了那么多经典影片，但他也因此埋葬了无数情义、友谊和爱情。

以至于香港娱乐圈，每隔几年就要出现“倒周运动”，最近的一次，是中国星老板娘向太发起的。

连星爷自己都说：“我相信没有太多人会喜欢我的为人。”在他的生活里，除了电影，就没有娱乐、社交和爱情。

王晶说：“周星驰的沧桑和忧郁是从头至尾的，他把所有的笑都留在银幕上，好像生活中你想看见他笑就得先付钱一样。”

我们看电影时，笑得最开心的时候，就是他拍电影时，最不快乐的时候。

所以星爷说：“其实，我是一个悲剧演员。”

绝大多数人只看到了他今天的辉煌，却没看到他背后的心酸，星爷未成名前，当过工人，做过跑堂，进入影视圈，做过长达七年的龙套，饱受世间歧视与沧桑，尝尽人间冷暖，成功并非偶然，或许正是这种停辛伫苦，咸酸苦辣的人生经历使他成为了香港娱乐圈永垂不朽的经典。

相信我们在现实生活中都能看到，星爷无论取得多大的成就，样子和表情永远是一成不变，实际上在很久以前星爷有过唯一一次摆拍。

星爷和母亲

一，第一次拿影帝与摆拍

1992年周星驰凭借着和“邵氏公司”，拍了一部经典电影叫《审死官》，一举拿下亚太影帝，这是星爷第一次拿影帝，也是第一次被世人所认可，然后爆红，当时拿到影帝后，当他和邵逸夫回到香港机场的时候，他兴奋的走出机场，发现一个记者都没有，原来当时忘记通知记者周星驰到达机场的世间，从而记者全部跑去屯门探班了，后来记者公司接到电话，需要一个小时才能到达机场，星爷因为第一次拿影帝，所以非常重视，所以他就和记者说：”无所谓啦，我在这里等你们就好了”，从这句话中我们可以感受到星爷是多么兴奋与快乐，这或许是他唯一一次这么开心吧，一个多小时后记者们到现场了，于是，星爷就开始自导自演，假装从机场刚下飞机，拿着那个奖项就冲出来，很兴奋的对着记者挥手，想象一下当时的情景，星爷是多么的高兴。

全世界最帅星爷

二、“票房”最高的电影和“评价”最高的电影

星爷的电影我们基本上是全部都看过，票房最高的就是2001年的《少林足球》，当时票房是6073万，是首部票房破6000万的香港电影，评价最高是《大话西游之大圣娶亲》，当时这部电影票房很差，因为这部电影和当时的社会风格大相径庭，所以很多人都无法接受，但是现在却成了经典，只可以这么说星爷的思想太前卫了，这部电影抒发的主题也是悲剧，“若我不成佛，如何救你，我若成佛，必然会失去你，即使相爱，我们永远不可能在一起”。

星爷的电影基本上都很“无厘头”，有的人看到的是欢喜，有的人看出的是悲伤，或许每个人的观后感都不同吧，所以说真正看懂的人很少，只有经历过，感同身受才能真正读懂，全是悲剧，快乐和搞笑总是为了掩饰那种心酸和不容易，相信很多观众都看过《咖喱辣椒》吧，星爷在街头一口烟一盒饭的样子或许是最真实的，所以说，星爷的电影看懂的全是人生和悲剧。

三、一生所爱

周星驰谈过许多恋爱，其中罗慧娟是星爷的初恋女友，试想一下，放在现在社会，有多少男人结婚了，都还忘不了初恋，也许不能走到最后，但心底的深处依然留给她位置，星爷和罗慧娟相恋四年，两人也是情投意合，最后因为认识了朱茵而分手，周星驰与朱茵相识是因为电影《逃学威龙二》，恋爱三年，最后拍完《大话西游之大圣娶亲》后分手，周星驰和朱茵恋情曝光，是因为大话西游的导演刘镇伟在记者招待会上拿出了周星驰骑单车载朱茵的照片，向记者公布周星驰背后的是朱茵，因为两人是做儿童节目出身，所以有很多的共同点，这或许是他们走在一起的原因。

周星驰的一生所爱是罗慧娟，因为她是最懂他的女人，其实周星驰的很多电影里都有对罗慧娟的怀念，例如《喜剧之王》里面的娟姐，近年来星爷导演了一部电影《西游降魔篇》，完全是对他俩恋情的总结，主题曲上也满满诉说着故事，其中有句歌词“从前直到现在爱还在，愿去等你漂泊白云外”从中可以看出悔悟和情深义重，这可能是星爷对初恋写过的最密美的情书吧，后来，罗慧娟癌症去世了，星爷终身未娶，满头白发，他俩的爱情本就是一个故事，或许这就是这个悲情故事的结局吧。

2013年，“天马行空”对话现场。主持人问：什么时候结婚？星爷说：我现在这样子，你看，还有机会吗？这是多么凄寒的一句话啊！51岁的他，已是满头华发。

可能是因为被金箍收紧不得不松开心爱人的手的孙；或是紧握心形图案一夜白发的史蒂芬周；或是连一个盒饭都拿不到但却咬牙对一个妓女说“我养你”的尹天仇；或是冒着生命危险，去为袁咏仪摘一朵白玫瑰，结果受伤失血过多，生命垂危的凌凌漆；或是为了保护一班兄弟的生命而选择牺牲自己生命的leon；或是为了不让父亲被别人殴打而吃狗食的苏乞儿；再或者是听到爸爸去世而痛哭的小狄，总之有太多的心酸。形式的喜，内容的悲上小学的时候，小星驰个子很矮，总是被安排坐在前面，平时爱捣蛋的他轻易成为老师的注目对像，被罚抄写、站立、留堂，有时，老师无法容忍他的顽皮举止时，还会向他丢掷粉笔。提及这一幕，影迷一定会不由自主地想起电影《逃学威龙》中那个粉笔飞向周星驰时的搞笑大特写，不就是他曾有的经历么？好笑的情节背后，很多时候都会有个不怎么好笑的故事。如果把影片《喜剧之王》中那个郁郁不得志的伊天仇，看成是过去的周星驰，它就显得格外沉重，但是如果把他看成是电影中那个“死跑龙套”的，他就显得格外的好笑。对于连对白都没有的角色，周星驰也不会放弃对它的思考。他回忆说：“这个角色一出场就会死，但我却跟导演说，或者我可以这样的死，或那样的死，会比较合理。”听到一个“跑龙套”的角色竟与导演讲戏，谈演技，在场的人都无一例外地哄堂大笑。周星驰不知所措地四下看看，他不明白这有什么可笑的，也不知道自己说错了什么，只能尴尬地站在那里。这时候，导演一边忍住笑一边拍了拍他的肩膀说：“你真的很有幽默细胞……”周星驰顿时醒悟，没有人把他的想法放在心上，哪怕他说的再有道理，也不会有人在意，此时此刻，他心里感到一阵酸楚，有种想哭的欲望，最令他伤心的是，没有人明白他的内心感受，周围的人没有人关注他的表情，没有人在意他的感觉，仍止不住地在笑。他默默地退到一边，慢慢平息自己的心中不快，然后还要按规定完成戏份。娱乐圈终究是残酷的，结果，那个宋兵甲还是一出场就死了，出镜的时间连一分钟都不到。《生命之旅》拍摄过程中，在周星驰面前，郑裕玲可以称得上名副其实的前辈。因此，周星驰对郑裕玲非常尊重和敬佩，有一次拍戏间隙，两个人闲谈，周星驰兴致勃勃地问郑裕玲：“你说我有没有机会红呢？！”郑裕玲开玩说笑式地说：“你想红？等等啦！”虽是玩笑，但这句话对于郁郁不得志的周星驰来说，却是一个不小的打击，当他第一次隆而重之登上畅销杂志封面时，说的第一件最遗憾的事就是这件事。有一天，在片场，场务把周星驰带到一位演艺界大哥那里进行引见。周星驰知道这位演艺界的大哥是剧中举足轻重的人物，为表示尊重，也为了场务面子上有光，他殷勤地向大哥问好，对于那位大哥的问话，也是小心翼翼地回答，而且不得已拍了几下马屁，说了几句恭维的话。没想到，这样的后果竟让那位大哥觉得他低三下四，令人厌恶。当周星驰转身离开的时候，那位大哥跟身边的助理导演以及场务说，这个人怎么像一条狗一样！（大话西游最后一句台词不知道是不是从这来的）说者无心，听者有意。这句话像爆炸的炮弹一样，把他残存的可怜的自尊炸得灰飞烟灭。在片场，他强忍着，不让自己流下泪来，对同事依旧笑脸相迎，然而当他回到家里，却禁不住痛哭一场。很多年后，人们都在津津乐道地谈论他如何如何与某大哥结怨而分道扬镳，指责他忘恩负义，却并不知他内心有着这么深重的隐痛。在后来的电影中，周星驰用喜剧的手段，用自揭伤疤的方式，一遍遍讲述小人物不得志的故事，讲述着小人物与大明星之间的反差，也许影迷们看得最开心的时候，他反而在暗暗伤感，因为那是一个很真实的往事，他会在影迷的笑声中体会自己当年在别人眼里的确是那么可怜、那么好笑。这或许就该是周星驰整天郁郁不乐，很少与媒介交流的真正原因吧！喜剧大师周星驰让很多人捧腹大笑也让很多人泪流满面

初看星爷的电影给人感受的是喜剧，但是当你细细品味电影情节你就会发现，他在描写底层生活心酸悲苦，人性的丑陋。而星爷的很多电影不仅仅触动我们的笑点也点燃了我们的泪腺，在笑过之后产生很多忧伤失落茫然若失无奈的痛苦。

为什么看懂了周星驰电影的，都变成了悲剧？

小时候看周星驰电影，看的是剧情，剧情搞笑就觉得是喜剧。但是现在再看，已经是成人的心态。经历多了，看的感触也深。周星驰电影大多是描写基层百姓的人生，很容易让人产生共鸣，所以最后都看成了悲剧。

柒时代，爱看不看，其实所有喜剧的内核都是悲剧！

尤其星爷的更是如此，都是先描写底层小人物的心酸悲苦，最后误打误撞干了一件大事好事，成为了所谓的英雄，其实更多的是无奈。有人说，喜剧就是把人丑恶的东西集中放大给你看，你就会不自然俯视去看它，就有了优越感，就会觉得很好笑，悲剧就是把人们公认的最美好的东西彻底撕碎在观众面前，你就自然悲从中来。

首先有一种喜剧电影是那种纯粹娱乐搞笑的喜剧没有什么深刻的内涵，纯粹是为了娱乐而娱乐搞笑而搞笑，只是带给我们欢笑，只是让人一笑而过。而有一种喜剧电影本身就是一种悲剧，而周星驰的很多电影不仅仅触动我们的笑点也点燃了我们的泪腺，在笑过之后产生很多忧伤失落茫然若失无奈的痛苦。

鲁迅关于“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看”的说法虽不能作为定义，但却抓住了讽刺喜剧的内核。讽刺与幽默是人的智慧的最高表现，即使是“正喜剧”也需要借助讽刺与幽默。

事实上，悲喜剧精神是人对待人生的两面：对于有价值的东西的毁灭表示愤怒、悲伤和沮丧，就是一种悲剧的态度；对于生活中无价值的东西被揭露感到高兴，就是喜剧精神。喜剧中往往包含着悲剧的底蕴；悲剧也渗透着乐观的因素。到了现代，悲喜剧交相混杂，不仅有悲喜剧，还有荒诞剧、黑色幽默等错综复杂的美学形态。一个喜剧艺术家可能心底是极其悲哀的。

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