行书如何写出粗犷不羁的内涵？

行书中的粗犷不羁不是指形式。因为行书在书体上不是草书，其字形的夸张受到书体的约束。但古代名家在行书中表现粗狂不羁的不是没有。就有代表意义的就是米芾和王铎。其作品在用笔上的挥洒和用墨上的夸张，已经超越许多草书作品。贴两幅米芾和王铎的字以为佐证。

谢邀。

行书如何写出粗旷不羁的内涵，是一个很广泛和深度的话题。作为讨论的方式，浅谈一下个人的看法。：

一、首先得理解粗旷不羁的含义和内涵。从书面上来说粗旷不羁的意思是任性豪放，不受约束。形容性格豪爽，蔑视世俗礼法。

二、粗旷不羁运用在书法中所要表达的涵义是怎样的。

三、书写者不同所表现出来出来的粗旷不羁也是不同的。

四、书法作品是传播传统文化的一种方式，所以粗旷不羁在书法中表现的是一种正能量，表达书写者的情怀之外，从线条和气韵上更见书写者的功夫。

关注老师的回答很久了十分钦佩老师的水平，因此来回答一下老师的提问，不当请指出。首先行书在明后期以前基本上是清媚流韵的风格，鲜有粗旷的打字行书作品，比较有代表的应该是米芾的《吴江舟中诗帖》，从这个帖就能很明显的感受出那种狂放不羁的感觉。其次当属明后期的王铎，王觉斯继承了米芾的衣钵而有所发展，所作行书给人一种风樯阵马，痛快酣畅的感觉。还有一个人那就是徐谓，他以画名为人知，但他的书法和他的画一样具有豪放不羁的特点。

那么如何像他们一样做到写出来的行书具有狂放不羁的特点呢？

首先是性情使然

书法是一个人的心性表现，所以什么样性格的人很大程度上就会写出什么样的字。如唐代张旭，其行为乖张不羁，写出来的草书也是狂放不羁的。又如欧阳询心性谨细严密，所以他才能写出法度森严的欧体。因此一个人要想写出狂放不羁的行书，首先要有一颗狂野的心。

其次精熟行书

要想在行书上随心所欲而不越矩，就要对它的规则了如指掌，这样在运用的时候就可以肆意妄为。还需将行书技法练至炉火纯青，如此方可将自己的狂加入其中，如果在书写时因为笔法不通，或是写法不畅达，就算你在有狂野的心也是没办法写出符合书法审美的粗旷行书的。

最后要对狂放不羁的内涵有了解

很多人以为写的流畅快速就是狂放不羁，其实不然，这只是狂放不羁的基础，要想写出狂放不羁又有格调的作品，还需要符合书法的理法。所以在书法上的狂放不羁还要清楚它的一个要求是什么，是不是只需快或者说只需一口气写完也不去考虑字形、章法等因素，只有对这些问题考虑到位才能对写出粗狂行书有个方向。

以上为个人浅见，欢迎交流。

霸气，怒气，醉气冲于笔端，不去理会规矩，原则，社会限制。

放浪形骸，没有血肉骨，只会脱缰马，天马行空，空中入横，竖立棒。

天下我有，不会常有。

我是一人。行书为什么会有粗犷不羁的内涵？

书法说到底是在写字，书法确实有美感。想要书法表现出更多复杂的情感的行为，那么就不是书法，而是画字型的图案，可以理解成画画。文字内容才是传递情感和情绪最重要的方式。

行书写出粗犷不羁的内涵，这个想法是错误的。

历代名帖到底靠什么，让你有各种感受和情绪的？最主要的不是通过写出来的字是什么样的，而是这个帖的文字内容和书写时候的背景。

比如天下第二行书，颜真卿《祭侄文稿》。

有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。

有不少人初看《祭侄文稿》，这个帖怎么就天下第二行书了。

有不少人初看《祭侄文稿》，怎么能体会到颜真卿的内心非常悲痛、悲愤，压抑不住的澎湃情感。

说句实在，如果我不认识《祭侄文稿》中的文字内容，我不了解颜真卿在写《祭侄文稿》相关故事，我也体会不到那么多。因为帖子的文字内容和当时颜真卿的状态，才让我觉得这个帖子有那么多情绪。

再说说天下第三行书，苏轼《寒食帖》。

苏轼一直很乐观，至今还有人不知道《寒食帖》写在什么状态下。

《祭侄文稿》临的人相对较少，《寒食帖》临的人并不很少。前段时间都有人举办临《寒食帖》比赛，参与的有多少人知道《寒食帖》当时苏轼的情绪和生活状态。

有些人对书法存在误解，对中华传统文化存在误解。行书狂放不羁的内涵是什么意思？其实提问者说的不是“书法”，而是字体设计更接近绘画。

提问者说的是日本的字体设计，日本有这样的一种字体设计的方式，类似手写的字铺满整个图片或者纸张。

像上图这样，这样的构图方式，在我国有不少人喜欢。

仔细想一想，是不是因为写得文字内容的意思，才让人觉得这个越看越有点意思。

虽然日本人比较推崇王铎，而我们国内有些人出于各种目的疯狂推崇王铎，“后王胜先王”这几年我们中国书法家说的比较多。可是事实日本他们还是只得到书法的取法到底在哪，王羲之的价值。

一人有感

中庸之道大道，中和之美大美。王羲之的字就是中和之美，有些人特意修饰改变王羲在的字。

除了日本的那种“作画”，上图这样的字也是走入歧途，这样非常不可取。

不要把书法当成绘画，书法说到底是写字。

以我的知识，尽可能地客观求真。能力有限，也有一定的取舍。如有补充，欢迎大家一起讨论，一起进步。

我是一人，喜欢书画和艺术相关，关注我。19年12月6日沪。

王川书法

书法的灵魂是书者的思想，书者的思想是通过书法的点画质感(线条，西人语)变化来表现的。如传统书学中的，万岁枯藤，如锥画沙，屋漏痕等，都是书法的点画质感的运动轨迹，给人形象化的再现。

书法的线条本质没有碑帖之分，一切都是人为划分。碑帖都有阳刚之美，也有阴柔之美，即壮美和秀美。碑帖都可有粗犷之美，如颜鲁公的行书(三稿)，张旭的古诗四帖，明徐文长、傅山的行草，以及汉代“三颂”，北魏龙门二十品，商周秦汉的，金文铭品等经典碑帖，都给人以雄强粗狂豪放之美。近现代书家，如康南海，沙孟海，林散之，王遂常，徐生翁等人行草都给人以大气豪迈之意象。

由上可知，书者欲追求粗狂之线，建议可在这些碑帖中，寻找自己喜欢的，适合自己的碑帖进行有计划，有目的临写训练。不管写啥，欲求苍茫，用笔一定要涩行之，裹绞入纸，中锋行笔，增大笔锋和纸面的摩擦力，增大阻力用笔，阻力愈大，其笔下点画的质感愈高，同时注意运笔要做变速运动，速度反差愈大，其笔下点画愈粗狂厚重，切忌匀速行笔。

下图是笔者拙作局部供参考之

戴朝模书法

粗犷不羁的行书书法需要两个条件，艺术深厚扎实的基本功夫。二是性格和艺术追求方向如此。

书法的性格形成唯一技法娴熟，能够随心所欲表现自己的审美理想的创作境界，才有可能真正形成自我的书法风格。我们一般初步的技法娴熟多是无我状态下的书法风格，虽然也可以表达书法家本人的心性，但毕竟是借古人经典技法为语言的，还没有化古为我。

所以非有到了有我的对技法娴熟的驾驭能力以后，才有可能书写自我灵性，表达自己的审美思想或情感。

技法娴熟是语言，而要能够准确表达自己的思想还要有自己的思想和风格取向，也也可以的决定你自我风格的个性方面的东西，这些东西几乎是自己的天性。

二者合二为一，就能够充分表达自己的审美理想。

从技法上来说需要娴熟的技法和掌握精准的字形和书写的速度，就像米芾那样的集字功夫，在精准背临的基础上，畅快淋漓的挥洒，才能真正彰显行书粗犷不羁。实际上书法上的粗犷不羁还是在法度下的粗犷不羁。而不是任笔涂鸦，毫无章法。如果是这样，那就不是书法了。

行书写出粗犷不羁的内涵可非易事！

咱们说历史上的人物，那个书法家写出了粗犷不羁的内涵？真的没有几个！

王铎一定是一个，还有谁？颜真卿似乎也算！再数就难了，傅山可以，徐渭可以！我只能之处这些了！

所谓的粗犷不羁的内涵，绝不是败笔丛生的那种，那是没有书法意义的粗犷不羁，也无所谓内涵。有内涵且粗犷不羁真的不易！

需要书者有娴熟的书法技巧，以及强悍的笔力，还需要有快速书写的能力，没有达到这种状态，我奉劝大家还是不要去追求粗犷与不羁，也不可能有内涵！

无他秘籍，只有刻苦地练，练，再练！悟，悟，再悟！