如何写好书法作品，有哪些规律？

自己喜欢就好。文无第一

习字

1，楷书功底要深厚

2，布局章法要精妙

3表达意境要深远

4，作者本人天份高绝，勤学苦练，淡泊名利，最重要的是一定得要脸！

天时地利人和缺一不可

天:天赋，一些人天生就有这方面的才气，你在努力也没有人家写的好。

时:书法是时间堆积出来的，一笔一划经过几年几十年才能练成熟。书法不只是写写字字这么简单，自己知识也多，对书法的领悟也就也高有没有时间来读书，提高自己的文化修养。

地利:自己的环境适不适合自己练书法，家庭环境，周围的环境，圈子环境等，如果环境不好，有什么心情写得好。

人和:有没有遇到良师益友，你学习的老师水平高不高。

如果以上你都具备，要想写不好都难。

闲时也玩玩这个

如何写好书法？有哪些规律？

书法是中华民族艺术的瑰宝，是世界非物质文化遗产，纵观历史有很多书法大家，遗留了很多经典书法作品，各类法帖和书论琳琅满目，可谓博大精深。书法是传统文化艺术，学习书法要先继承传统，从临摹开始，临摹伴随创作，古人说临摹的同时就是创作的开始，可见临摹的重要性。

书法是有规律可寻的，书体不同规律就不同，只有不同的规律，方能彰显不同的个性，比如楷书的“斩钉截铁”和方圆兼备，是形容笔画特点的；再比如隶书的蚕头雁尾，雁不双设等等书体，这些都是有规律可循的，还有一些规律是需要书写者针对谋个书体在长期的磨炼，反复实践推敲过程中逐步形成的，这也是风格的形成，更是一个书法爱好者奋斗的目标，也是成就一个书法艺术家的必由之路，最终取得垂留青史的艺术规律，为艺术做出不可磨灭的贡献。

如果有了一定的书法基础，需要完成一幅书法作品又要达满意的效果，不妨首先考虑采取用纸的形式和书写的形态。是采用横写还是坚写，是大尺幅还是小尺幅等等。幅式大小、横写竖写都要根据字数来考虑。字数的多寡，在一幅作品中能否恰当的发挥到好处，非常重要。因此，在书写前一定要惦量一下。

书写前通篇谋局又很重要。在一幅作品中，单个字写得很好，但通篇不讲布局按排，往往会给人以杂乱无章的感觉，从整体上作品是失败的。为做到下笔前心里沉稳，不妨把要写的内容多练习几遍。内容熟了，掌笔稳了，才能在书写过程中一气呵成，而且“熟能生巧”，很可能作品会出现意外的效果。在创作中，这是很需要把握的一个大的方面。

书写过程中，字行的纵横间距，字与字之间的照应以及字的结体用笔等等，都是不可忽视的方面（也可称为细节），它们都是完成作品的重要组成部分。一幅作品想要达到完美，都要经过长期的训练不可。

看你写的是什么书法？以隶书曹全为例：用笔内，外拓结合，以外拓为主，放中有收，笔画圆润而内气中含。每字多有一两个主笔，主笔较其它笔画粗长突出，借以平衡重心。字中以横为主笔时，蚕头雁尾，厚重而特长。以反挑为主笔时。圆转为弯钩。以撇捺为主笔时。左右相对舒展。用笔上要方圆结合！

如何写好书法作品，必须有正确的笔法，章法，以及丰富的文化底蕴，书写者的激情和爱好。能够舒发书者的情怀，并且自然流畅，使人有观赏之美。

首先，对书法有爱好的兴趣，有正规的基础笔法训练。学古贴以及书法理论，要有老师的指导，坚持长期练习。

在书法上有一定基础后，学习各种书体的特点。取长补短为自身所用，做到熟练的笔法运用。“熟能生巧“

好的书法作品，要以一种书体为母本，做到精致自然，取众家之长融入自身创作之中，以形成一家。

总之，要有一手漂亮的、具有艺术性、高质量的书法作品，必须有很好的悟性，正确的书写笔法，追求自然的、流畅而能够表达书者情感，具有亲和力和观赏价值。

个人见解，不足之处多交流

我们在刚开始练习书法的时候，我们一定要对中国汉字的结构进行研究，中国的汉字是由点、横、竖、撇、捺组成，只要我们对汉字的每一笔画进行研究，并且把汉字的结构牢记在心，并且加以练习，我们就能写出好的书法。而且中国的汉字在写的时候都是有一定规律的，只要我们掌握了中国汉字的规律，那我们所写出的字就会得到很多书法爱好者的认可。

说到中国书法的精髓，那就是自己的在书法中融入自己的感情，而这感情的体现往往和用墨和力道有关，比如天下第二行书的《祭侄文稿》，我们通过作品中渴墨枯笔的手法，还有力道的不同，就能体会到颜真卿在写《祭侄文稿》时悲伤心情的变化，所以才成为“天下第二行书”。所以我们在练习中国的书法时，我们一定要注重培养用墨和用笔的力道，如果你达到了这种境界，那你已经是一位书法大师了。

1笔按下的重与轻，重则粗，轻则细

2.笔锋的正与侧。正，则庄重厚朴，侧，则浪漫飘逸

3.运笔的迟与速。迟则凝重，速则轻捷

上述三对关系，涵盖了全部的用笔方法，其他的都是派生出来的.

加上用墨的浓淡润燥，笔迹的效果当然会千变万化。任何一笔画，都不会是一种笔法写出来的，因为笔画是有起伏的，有节奏的，哪怕一点一横都是如此。用不同笔法达到不同效果，是书法训练的重中之重。揣摩之，实践之，反复之，可入佳境。

练了九个月的书法，不见提升，请各位老师和同行指正

书法，既有主观性，也有客观规律，写好是非常难的，越写越难，要说规律，当然有，就像其它艺术门类。比如唱歌，既有乐理要求，更是唱功的体现。

人的主观世界虽有差别，但与书法而言，不是决定因素，包括人的思想意志、情绪、性情以及表现出的个性笔法技巧，都是第二因素，而决定书法高低的首要因素是笔墨修炼，就像唱歌，唱功是决定因素一样。

笔墨的修炼不是死练，既要符合主观性又要遵从客观规律。为什么有人很用功，但就是写不好字，就是没有按照规律练。

书法的规律是什么？首先要符合你的个性，你明明是个非常细腻而规矩的人，却一味追求练草书；你明明是个豪放粗犷的性格，却偏偏死练楷书，这都是不符合规律。其次，练习要得法，同样是临帖，阶段不同，侧重点不同，入门阶段，是打基础的重要一环，笔法是关键，而笔法问题其实是最难讲清楚的问题，切勿急于求成，我们只能通过细致入微的认真态度，在临像中琢磨到笔法要领，慢慢前行，点滴积累，只有自己理解了，才是真正意义上懂得笔法了，到了创作阶段，你还纠结在点画、结体以及笔法技巧上，肯定写不好书法。该放的时候一定要放到极致。第三，要练眼力。书法是让人欣赏的，让人觉得美，是第一位的。这就首先自己要满意，启功先生说，把自己的作品挂起来，反复看，直到看出不满意，再写一张，反复推敲，这个过程就是练眼力的最好方法。练眼力，还要多看经典，多参观交流，只有自己的欣赏力提高了，才是写出好作品的有力保证。

明白了以上这些书法的主要规律，我想你写的书法作品一定不会差。

写好书法作品也就等于独立创作了，能够独立创作一副好的书法作品，也就达到了学书的高级阶段了。想创作一副好书法，首先要心中有字，意在笔先，字居心后，胸有成竹。精心构思，统筹安排。从一个全局整体的高度精心构思，合理安排，这个就是布局谋篇的艺术，也叫作章法。

字为心之画。在动笔之前，经过精心构思，在大脑里已经形成了这一幅画，提起笔来才能得心应手挥洒自如。孙过庭《书谱》有“五乖五合”之说，对于书法创作很有指导意义，建议你研究研究。

创作是一个自然的事情，若心中有画，自然水到渠成。古人云:无意于佳乃佳。若心中无物，勉强而为之，苛意求佳，纵使你的字写的像田英章一样，那也只是工匠的劳动。因为他的字只见点画不见性情，千人一面，都是一个表情，显得那样机械那样生硬。

苛意求佳和书法创作是两码事，是有区别的。一个是达其性情，胸有成竹水到渠成，一个是心中无物，勉强而为，机械的制作，千人一面，不一回事。

任何一种艺术，都有自身的规律和技巧，特别是书法，是中国的独一无二的专利。但是，她最主要的是汉字的表现形式。无论你怎么去写，都必须是汉字，都必须被人们去认识，皓月辩别是什么字体，笔体，表达什么物像。否则？？？

首先要自己喜欢，文学艺术类的功底不能没有，旁门触通花鸟鱼虫音乐史记绘画旅游等都要有所涉猎，剩下的就是天赋和勤学苦练了。

好的书法作品有如下规律:

一，守正出奇。歪歪扭扭的书法，即“奇多正少”，脱离了书法的本来面目，失去“沟通”功能。“有正无奇”的书法，就是“大众化”。“守正出奇”的书法，既有传统传承，又自我意识与特色。

如果有“自我之体”，开宗立派，那就是大师级。

章法的出奇布置，只是形式上的创新。

二，对立统一。对立就是变，不雷同:起行收不雷同，笔画不雷同，同字造型不雷同，通篇无笔画造型重复单字造型重复。对立即对比，如:提按、方圆、直曲、粗细、枯润、大小、折转、顿挫、快慢、迎让、疏密、敛放、动静、向背、灵拙等等。

统一就是和谐，字法、章法成为一个整体。敌进我退，敌退我进，犬牙交错，收放虚实，张驰有度。每一个字，与其上下左右的字融为一体，不打架，不孤岛，不重复，互为呼应，成为一个错综迷离的风格整体。

统一还包括:一气贯之。即行气是一气呵成，即使是气息有起起落落，但不气息零碎。

三，君臣佐使。有主有次。单字内有主笔次笔，通篇内有起承转合，有主字次字，有高潮。不节奏单调，不会处处主力结果平均用力，处处不得力。

四，构于宏观，臻于精微。宏观有好架构，下笔有精微。即使是单字、单笔画，放大数倍，还是耐看。

五，干净抱劲。干净的反面是不干净，有过度的牵丝，过度的直或曲，过度的枯笔或墨猪，或者笔画破字来接下一个字，都影响干净。

抱劲指精气神内敛，形成蓄力蓄能待释之势，未抱劲则造成宣泄的精气神尽丧。

六，技法之上，必有“道”。道即自我、自然、自由。

主要在于临帖，读帖，参透法帖书写之字法，笔法，章法，墨法，体悟法帖的韵味。对于自已的书法作品有极大的帮助。