书法作品里字体大小如何变化才好？

依据字本身大小

在具备创作灵感的前提下，也就是书谱所说的五合情况下，郑板桥的这句话可作为基本指导：意在笔先定则也，趣在法外化机也。具体的说：一，如条件允许，创作作品前对书写内容要预先考虑，酝酿，甚至在脑子里或实际操笔演练一下。

二，笔画繁者要轻，细，大;笔画简者要顿，重，小。你认为是重点的字，或是带特征的字要突出其特征，可大，如：舞，带，的竖笔;其他如可缠绕，可飞白的等等可大，其余的应小。

三，注意分章布白，密处不针，疏处能马。

我认为，行草书法字的大小应该以所书内容及书者的感情为核心。同时，用墨的浓淡湿润干枯，乃至字的笔画连接、断开，以及字与字的连接等均应该以表达书者的意为主体！

江城子《庚子省武汉解封》

一舒作

一年春季都成空。武汉锁。纽约封。看取街头，无语怨天公。幸自清明有回暖，东方晴，西方疯。

宅中长自思个中。思个中。欠東风。苦索金银，无刻不匆匆。虽有欢呼张仲景，千金方，何时浓？

写扵2020、04、08凌晨

武汉解封时

书法作品的字体大小如何变化才好？

一幅作品有大小之分，在行书和草书常见，布白的合度，达及错落有致，使整个作品显得有韵律感。

因而书者书写非常讲究字的大小，在书写时候，要顺其自然，或大或小的字根据自己的的情性表现，而自然流露出字的不同形式的大小不一。

另外一般把笔画多的应该缩小字的结构，显得不会臃肿，而把笔画少的可以写的不局促狭隘，让小字具有大方宽博。这样出现一种避免大小疏密失调。因此书法作品应该注意疏密大小的适宜的行气，增加书写的抑扬顿挫感。

字体的大小实际就是追求作品的布白空间，掌握以白计黑的效果，其二能够使作品有一种明朗舒和的和谐性。

行书体的大小字，一般在临帖中，学习古人如何运用的，慢慢就会感悟书体大小的好处，用的妙，则有作品形象活泼。

字的大小参差，如梅花分落，雪花飘飘，有的大，有的小，看起来非常自然。此作品是在高水平的自然形成，不是刻意求之。如果刻意求之，就会“求之愈深，失之愈远”。

行书书法作品整个章法要灵活要耐看。每个字的间架结构都要讲究，不能太随意，但组成整篇章法要有变化，尤其是字体要随字形而自然大小，千万别强求一模一样。例如“泰山”二字，如果把“山”字写得跟“泰”字一样大，那“山”字会很难看，也会失去“山”字的稳重性。所以把“山”写小一点，笔划可以适当加粗一点，这样就看起来很舒服。所以写行书一定要掌握好每个字的自然大小，组合出来的章法才会成功。图片中的字是我写的，愿与书友交流学习。

在书法创作中，可以通过字的形状、笔画的粗细等变化，来使字体表现出大小参差的艺术效果，它并不是简单的字形大小的改变。

“状如算子”的书法作品缺乏生气。

古人形容那些大小一致的作品，往往使用一个词：状如算子。所谓“算子”，就是算盘珠子。算盘珠子大小一致，排列整齐，作为一种工具，这样是没有问题的。但书法是一门艺术，要体现出美感，要表现出大自然的造化。

明清时期的“台阁体”“馆阁体”之所以广受诟病，一个重要的原因就是过于整齐划一，缺乏变化。

而流传千古的书法名作，无一不是体现出天然的、大小参差的艺术美感，在这方面，王献之的《洛神赋玉版十三行》和杨凝式的《韭花帖》是典型代表。

下面以《韭花帖》为例，试说几种表现大小变化的常用方法：

1、笔画多的字大，笔画少的字小

字的大小与笔画的多少有很大的关系，我们不能刻意将笔画多的字写小，也不能刻意将笔画少的字写大。这好比两个人，一个人块头大，一个人个子小，你不能将小号的衣服给块头大的人，也不能把大号的衣服给个子小的人。

比如在《韭花帖》中，“寝”字笔画多，字形自然较大；“之”字笔画少，字形自然较小。字形的大小一定要顺其自然，否则就显刻意。

2、适当横向或纵向拉长字形

汉字中，有些字显得瘦长，比如“身”“束”“来”等字；有的则显得扁方，比如“扁”“典”“赋”等字。书写时，可以让它们顺其自然，瘦长的字更显瘦长，扁方的字更显扁方，这样看起来有一种艺术的对比。

在《韭花帖》中，“兴”字就写得扁而方，而“载”字就写得瘦而长。

3、笔画少的字写得重，笔画多的字写得轻

笔画的粗细是由运笔的轻重决定的，按笔重自然显粗。一个笔画较多的字，如果运笔较重，笔画就会显得格外重，字形就会显得格外大，这就会与其他的字不协调。

所以，一般来说，笔画多的字要轻写，笔画少的字要重写。比如《韭花帖》中，“秋”字写得很轻，笔画较细；“其”字写得重，笔画较粗。

当然，表现大小错落的方法远不止这些，大家可以认真研究古代经典作品，总结出更多的方法。

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书法作品里字体大小变化是书法章法的具体内容。

书法形式包括笔法、结体、章法三部分，其中笔法是基础，结体是字形，章法是组字成篇。书法创作中笔法掌握之后，章法最难。而各种字体中则以草书章法更难，因为狂草字体的大小空间变化最大但最难处理。

古人早就总结了书法章法创作规律，即通篇组字形式的宽可走马，密不通风变化。即使是写楷书，也要尽量处理好总体和单字的章法疏密变化关系。

狂草的字体大小疏密变化总体章法最难处理，难在狂草字体大小和疏密变化的尽可能最大化即极端化。具体说就是狂草笔画、字形、行列、谋篇的空间疏密变化综合处理，既要制造组字最大矛盾，笔势挥洒极则，谋篇乱中取胜，但又要恰到好处，不能过分离谱。过则狂草章法失败，成为乱草画符。这个变化分寸，极难掌握，所以历代狂草佳作屈指可数。

书法史上的最佳狂草如张旭《断碑千字文》和怀素《自叙》，已经为后代狂草书法的字体大小变化提供了极好的参考样版，有兴趣者可参阅学习。

书法作品中字的大小变化至关重要，尤其是行书和草书作品，字大小掌握的好能起到画龙点睛的作用。不会用的话，整个作品显的呆板。一幅好作品都要有一个或几个大字作为书眼。一篇好的书法作品是需要好多条件组成的。其中包括运笔的功力，字的布局章法，粗细方圆的运用以及字的大小变化等等。

下面让我们来赏习一下草圣张旭的古诗四帖。整个作品一气呵成，用笔肥厚，通篇气势磅礴，布局大开大合，字大小变化多端，狂而不怪，意韵万千，落笔有神。正如他自己所言：始吾见公主担二人争路而得笔法之意，后见公孙氏舞剑器而得神。

第一首诗释文：东明九芝盖，北烛五云車。飘飖入倒景，出没上烟霞。春泉下玉霤，青鸟向金华，汉帝看桃核，齐侯问棘花。应元上元酒，同来访蔡家。这幅作品，字的大小变化尤为突出。大的字占的位置是小字的三四个。大小结甚是好看，如霞和春泉的组合，再如霤和青鸟向金的组合，正有张旭‘公主和担夫争路，而得笔法之意之感。

整首诗最大的字是齐字，这个齐字是这幅作品最大的书眼，字体大，线条粗壮有力，正如张旭所说：`公孙氏舞剑器而得神。

由此可见，书法中字的大小变化在书法作品中起的作用是不小的。

以上是我对书法的粗浅的理解，不当之处望谅解和一指正。先谢谢了！

书法作品里的字体大小如果变化，这要根据书法作品的章法布局需要进行灵活掌握，没有现成的模式，也没有硬性的规定。

上图为卢中南的楷书作品，章法布局是和谐的，字的大小是变化的。

在书法创作中，作品里的字体大小可视章法布局而变，字可大可小，字可挺可卧，字可宽可窄，点画可粗可细，等等。总之，书法作品里的字的变化，一切都要无条件的服务于章法之须。特别是在行书和草书创作中，更要把以上诸变化科学合理地融入书法作品之中，以增强艺术观感。

上图为王羲之行书《兰亭序集》局部。王羲之在创作《兰亭序集》时，把字的大小变化，点画的粗细变化，字与字的呼应关系，行与行的呼应关系，都处理得十分微妙，都处理得十分得当。

建议题主多学习古今书法大家的书法作品，看看他们是怎样处理字体大小的关系的。不但多学，还要多读，还要多悟，只有这样，才能在书法创作时，把握和处理好字体大小在书法作品中的关系。

上图为沈鹏先生的书法作品。沈鹏先生的这幅草书作品中，把字体的大小，线条的粗细，墨色的变化，都处理得恰到好处。

上图为张继老师的书法作品。在这幅作品中，字的大小，挺卧，宽窄，点画粗细，都是有变化的。正因为有了变化，才使作品富于灵性，富于神采，并有较强的生命力！

上图为魏碑书法作品，字体的大小变化是非常丰富的。

上图为张继老师的章草作品，字体的大小也是变化无常的。

上图为草圣张芝的草书作品，字体的大小变化多端，线条质量极高。

以上为个人观点，一家之言，仅供参考。如果各位网友对此有不同看法，欢迎留言和评论！

书法中的大小变化处理。

一是随行就势。依据一行字在中上下字的关系來处理。也就是字字象生的变化来处理。上一字写的大了下一个字可以说适度写小一些注意不能悬殊过大，要既有对比有有相称的地方，但并不是绝对的。也可以采取忽大忽小的处理方式，如行草书中一般楷书中变化不大。

二是依字形而定。笔画多的字形相对大一些，笔画少的字形小一些。也不是绝对的。仍然不能过于比列悬殊。要照顾好左右上下，不能有一字在通篇作品中跳出来。

三是依据疏密轻重变化来调整。这种做法比较高级。就是在字点画少或点画多的情况下，要依照笔画多寡而定。然后采取更丰富的变化方式。如笔画多的字，我们也可以写小，就是将笔画写细一些，自然字形就会小一些，而点画少的字可以适度加粗点画，使得的字形大一些。也可以采取伸缩放展的办法，如点画多的字，写紧奏一些，尽量减少主笔的收放度。点画少的字可以把主笔突出一些。

注意无论采取如何技法，都要注意或通篇章法和谐融洽，不能太过突出以至于喧宾夺主。使得通篇作品中有不和谐融洽的部分。也就是说字内要点画大小相称，字外也要和谐融洽，能够和谐相处，不要太过突出。

自然最好！

刻意地经营字体的大小只能说是书法的初级水平，这里也包括什么虚实，粗细等等。有些书法人喜欢可以安排，这个字是虚的，一定要对应实的，那个字写的大，这个需要小！

这是什么？这是书法不成熟的象征，因为书法不成熟，所以书法创作就会机械，就会刻意，结果呢，不自然！如果字再油滑，那么就成了典型的江湖书法！

好的书法是自然，随性，因为书法的审美规则都在胸中了，行笔随情绪波动而波动，只有一些关键的部位，也就是求变的节点处才会有所驻，有所思想！所以，绝佳的书法让你有一泻千里的感觉！