在中国当代书法家中，谁的书法作品得到大众的认可？

聋一翁

沈尹默的字好。

好字有点是，不一定是那些书法大师和家。

这个问题，本身的逻辑有问题，谁的作品得到大众认可？这是个什么事？我们从小到大念书用的课本上的印刷体，最得到大家认可

刘浚川书法作品

高铁越发展越离不开走路！

社会越发展书法越实用。

越需要书法“为人民服务”，更不是纯艺术！

文字因实用而产生，书法是更好的实用。

沈鹏说书法是纯艺术！

艺术中包含“丑角”，丑书就“理所当然”了！

先有平正后有险绝，先有传承后有创新。

历史是最公正的：

人在做天在看，老天饶过谁？

乐毅论产生蘭亭序，多宝塔产生祭侄稿，表忠观产生寒食帖。

无楷书产生了丑书！

沈鹏无楷好看是媚书，傅山“宁丑毋媚”绝唱！

“凭嘴说”替代“楷如立”

没有“对錯”只有“胜负”

楷如立即书法规律，对号入座人人平等。

沙孟海

沈尹默

军海，军山，田英章，彭祥奎，观众认可，

田蕴章

传统的书法，仍然应该大力普及发扬发展。历史上的诸多书法名家都是好的，优秀的。我们应该继承，但也要有选择的，灵活的学习，运用。并且还可以对之扬长避短，改进发展。艺术的真谛是真，善，美。真，善，美的标准，是社会主流及广大的人民大众的裁决。美与丑，不是少量几群专家，XX家们说了算的。艺术，是为人民大众服务的。不能脱离广大民众，更不能与广大民众走相反的路！

书法不是大众认可的东西，比如认可王羲之，他是听说的，拿来看也不认识，好在哪里他也不知道。当代认可第一的应该是毛主席的书法。其实我得也不错。[捂脸][祈祷]

书法，首先是书以后才是法，说的意思是先让别人认识以后才是好看受人欢迎，王冬龄的作品没人能认识不叫书，他的体更相鬼画符没几个人能认可，人民的眼睛是亮的，请不要再宣传他了，一精神病有什么好宣传的，难到你们也被传染了吗？

书法本是小众艺术，根本不存在被大众认可这一说。书法光是被大众认识，都是一件大难事！

任政也是当代书法家，他的楷书和行书非常有功力。

在中国当代书法家中，谁的书法作品得到大众的认可？虽然在整体上当代的书法不如古代，但还是有诸多书法家得到大众认可的。诸如：白蕉、沈尹默、林散之、于右任、邓散木、沙孟海、启功等诸大家。

图片：沈尹默书法

一、白蕉

白蕉(1907年-1969年)，本姓何，名法治，又名馥，字远香，号旭如，后改名换姓为白蕉，别署云间居士、济庐复生、复翁、仇纸恩墨废寝忘食人等，上海金山区张堰镇人。与黄宾虹、高二适、李志敏合称20世纪文人书法四大家。

白蕉早期以欧阳询、虞世南为阶梯初探二王笔法，中期则直接师法“二王”得其神韵。其书法特征则主要体现在“古、淡、雅”。

尤其以1963年书就的《兰题杂存长卷》，用笔精美、潇洒错落，气息高远，书风自由潇散。

著有《书法十讲》、《书法学习讲话》等。

图片：白蕉兰题杂存卷（局部）

二、于右任

于右任(1879年-1964年)，原名伯循，字诱人，尔后以诱人谐音右任为名。别署骚心、髯翁，晚年自号太平老人。陕西三原人，祖籍泾阳斗口于村，中国近现代政治家、教育家、书法家。

于右任学书最初从赵孟頫入手，后专攻北碑。

其早期书法多用方笔，稍后渐用圆笔，融篆、隶、草、楷笔法于一炉，以中锋为主，综合运用折锋、断笔、顿挫、波磔，于圆润浑厚中多具波势。

其书法主要有两个特点：一是笔力雄健，笔法丰富；二是骨干平正，稳中求险。

著有《右任诗存》、《右任文存》、《右任墨存》等。

图片：于右任书法

三、启功

启功（1912年—2005年），字元伯，一作元白。满族，姓爱新觉罗，雍正帝九世孙。长于古典文学、古文字学的研究，曾在辅仁大学任教。中国书法家，书画鉴定家。

启功书法先摹赵孟頫、董其昌，后学习欧阳询，晚年则喜欢柳公权。

其书法，习惯上是“二王”的用笔，欧柳的结体”。最后自成“启体”。

其书法特点：外柔内刚，自然洒脱，清隽儒雅而妩媚华美。

著《古代字体论稿》、《诗文声律论稿》、《启功丛稿》、《论书绝句百首》等。

图片：启功行书联

总而言之

在现代虽然书法的实用性已经大大削弱，但其艺术性却得到放大式的提升。正所谓“江山代有才人出，各领风骚数百年”。即使社会环境发生了天翻地覆地变化，但书法艺术却可以与时俱进得到发展。

我是书法有云，一名书法爱好者，从事软、硬笔书法基础教学，偶尔有点疯，喜欢，就关注我吧。

当代沈尹默老先生的书法，不管是书法圈内的人，还是圈外的人，都能感觉到养眼，好书法，雅俗共赏！

大众认可的往往不是书法。书法是高雅艺术，真正的书法作品绝大多数人看不懂。

试图用书法绑架大众的人要么是无知，要么就是别有用心。

比如二田鼓吹的东西就是别有用心。

千百年来，人们都把写字作为文化交流的载体，能看懂，看起舒服就Ok了。从女人连裙子都不敢穿的年代，发展到穿破牛崽裤的今天，说明随着时代的变迁，人们的审美视野，早己疲劳了规范入格的传统字体，滿大街的王颜柳赵，欧黄米蔡及隶魏等各种字体，己失去了曾经的那种视觉感染力。当毛筆写字，赋予了书法艺术原素之后，人们想欣赏的是别具个性，耳目一新，或潇洒、或大气，或古朴、或拙趣的各种气韵。任何视觉感观的事物，都会久而生厌，你现在来问谁的书法作品受大众认可，简单的回答，就是以舒同，周慧珺，武中奇为代表的《江湖书法》…书法创新，在他们身上看到了希望，也看到了任性，看到了艺术的魔力，市场的需求，也就是大众的认可，你认为呢。

我还是比较推崇沈尹默。民国初年，书坛就有“南沈北于”之称。1917年蔡元培先生任北大校长后，成立了北京大学书法研究会，会长就是书艺书论双臻、蜚声书坛、深孚众望的沈尹默教授，其影响在北大代代相传。二十世纪四十年代书坛有“南沈北吴”之说。与李志敏合称“北大书法史两巨匠”，著名文学家徐平羽先生，谓沈老之书法艺术成就，“超越元、明、清，直入宋四家而无愧”。已故全国文物鉴定小组组长谢稚柳教授认为：“数百年来，书家林立，盖无人出其右者”。已故台北师大教授、国文研究所所长林尹先生赞沈老书法“米元章（米芾）以下”。已故浙江美院陆维钊教授评沈老书法时云：“沈书之境界、趣味、笔法，写到宋代，一般人只能上追清代，写到明代，已为数不多。”可见其书法造诣之深，确非一般书家可及。