如何理解书法作品的古朴评论？

我认为形成古朴的风格主要是笔法，行笔的问题，笔法能成字形。其实一般管这个叫古拙。如果你看到古人的字，比如钟繇，在和当今人大多数人的字比，你会感觉钟繇的字很古朴，用老百姓的话说就是不那么花哨。这个需要你多看，才能感受得到的。以上是我个人的理解，下面再给你一些专业的解释：古朴和拙趣，都是形容书法作品风格的词语。

古朴：质朴而有古风。这类作品往往能让欣赏者感受到古韵古香的气息，从而领略到传统的书法艺术神韵。拙趣：用笔用墨自然随意，不弄巧，看似笨拙，实则藏气韵于其中，别具情趣。如，刘墉晚年书法吸中国书法总汇导学裙收了北朝碑版的写法，体气“拙”“厚”是其最大的特点。先以搭锋养其机，浓墨助其采，然后裹笔以作其势，而以枯墨显出之。遂使一幅之中，浓纤相间，顺逆互用。他自己说，“吾书以拙胜”。

书法古朴这个词好像是想象中的用词，一般评论书法没有这样的说法。或许古人的书法因放置时间长久或碑帖效应而使得纸张和字迹陈旧，看上去自然古朴。当代人写的书法如果过几百年哪怕几十年也会变成一样的效果。古人书法家有些写的比较浑厚，现在看来更加显得古朴，同样笔路较细的也会看着古朴，如瘦金体，这就是纸张的原因。

现在的所谓书法家是为了古朴而古朴，为了创新而创新，过度宣扬古朴和创新，过了就成丑书

就是与新相对，与今相对

传说仓颉先生是黄帝老祖的书记官，造字的初衷应该是记录方便吧（猜的）！就像发明火药一样，我们是玩鞭炮娱乐自己，却被帝国主义造枪炮搞侵略！篆书只是简单的线条，现在书法讲究大了，什么绞转提按，捻管之类！个人认为所谓古意，就是自然，写出了字本身的意义！当然，这需要对书写有很深的认识！

就书法而言，能被评价成古朴非常不错了。因为书法本就是在学古，临帖，碑拓，能得几分古之真意可以称得上不俗了。要是能承前启后，自称一家，那可谓书法大家了。

汉字书法还能分出古朴和超新？

书法的唯一标准是字写的端正大气标准，落笔有力让人看了赞叹舒服。

书法不是像某些人写的像母鸡孵蛋窝里的乱草垫，让谁也看不懂的叫革新，把一个国家的文字革新成连他自己都看不懂，这能叫文字叫书法吗？网上看过欧洲有一头猪也会写这样的字，可见这样的革新连猪都会，虽然猪的主人一直炫耀夸奖他的猪，但猪写的是什么主人不知道，连猪自己也不知道。

结构是5岁小儿的（书法0基础），浓墨是36岁成人描的（字可以卖钱的水平）。

所以，所谓古拙=笔法老辣+结构稚嫩？

“齐……”说得充实有据.理.道.识。点赞！我只胡加:书若写得自然.形象.中和.雄秀，也见得有“齐……”说的古意。

古朴者，古意而朴实也。书有古意，这是个感性认识。朴实指不尚雕饰，一任自然。能写出古人浑然天成一任自然的风貌的，谓之古朴。

以古人的字为师，以传承有序的书法审美为标准，雅俗共赏，我以之为古意！

现在的古意画风变了，写不好字而丑陋作态而冠以“古意”，拿不稳笔而狂冲乱抖谓之“古拙”，无视内容讲究形式排场谓之“古朴”，全都是乱搞！

小丑在鼠协，大师在民间。

严！厉！批！评！

谢谢您的邀请。要想写出有古朴味的书法作品，必须追根求源，练习和临摹古人的碑帖，了解其创作内容和背景，笔意及技法，然后用于自己书法的创作中去，还要多读古书，古诗文，创作古诗词，再加上仿古的宣纸，这样写出的作品就会有古朴的味道了，这是我个人的见解，有不足之处，恳请大家给予纠正。

谢邀！

古拙，意指古旧朴拙，古雅质朴。“古拙”，出自南朝梁钟嵘《诗品·总论》:“次有轻薄之徒，笑曹刘为古拙，谓鲍照羲皇上人”。隋李谔《上隋高祖革文华华书》:“指儒素为古拙，用词赋为君子”。

古拙，是古雅质朴。《南齐书·豫章文献王嶷传》：“讯访东宫玄圃，乃有柏屋，制甚古拙。”《隋书·经籍志一》：“赤轴青纸，文字古拙。”明李贽《书应方卷后》：“[焦弱侯]笔画不如念庵先生婉媚，而古拙逈别。”何其芳《画梦录·魔术草》：“我曾去扫过他的墓，青石台阶与碑上的雕饰都很古拙，和其他的墓不同。”

或许所谓的“古朴”就是在书法作品及对其的评论指的就是“传统朴素的古味”！尚古，是一种优良传统，比如魏晋风采，唐韵宋意。与此相对应的是创新！更进一步应该是突破！历代都有书法高手，很好地传承了书法优良的传统，也有不断的探索，不断地创新。“古朴”的古，它是一个模糊的时间概念，是相对的古！因此，甚至可以说书法的“古朴”它是书法的优良传统的韵味，不加修饰的古拙，朴素成份。

清代书法家傅山有其书法理论，提出过“四宁四毋”:“宁拙勿巧，宁丑毋妩媚，宁支离毋轻滑，宁率真毋安排”！此理论，影响了后代中国书学领域。作书宁追求古拙而不能追求花哨，应追求大巧若拙，含而不露的艺术境界。

老子《道德经》有“大直若屈，大巧若拙，大辩若讷”。拙朴，质朴无华，是一种艺术境界，也有其哲学道理！

古法要从三方面讲究，一是笔法（行笔技巧）；二是字法（笔顺，间架，结体等）；三是章法（实际也是传统书法的规矩）。具体不再展开，这是书法的一般规矩法则。

说到书法作品的“古朴”我更愿意把它理解成“古拙”、“高古”和“仿古”的意味。

所谓古拙就是一种非常自然书风的流露，这种流露表现在对传统文化的积淀和理解，变现在对古碑古帖的临摹和掌握上，如果没有这些水到渠成的厚积薄发，要达到那种古拙苍劲的感觉恐怕是不可能的！这种书风多出现在明清两代书法家的行草书作品中，著名书法大家王铎其书法就有这种味道，此外汉隶也有这种味道，有兴趣的朋友可以去搜集观摩。

所谓的高古其实是书法的另一个境界，它包含更多空灵的东西在里边，赋诗意更赋禅意，这种书风多出现在明清以前，比如元代书法大家赵孟頫的作品，南宋赵构的瘦金体，晋代二王的书法都有这种味道。大家可以搜集学习临摹。

所谓仿古更多是现代书家的一种艺术追求，无论用纸用墨用印，还是字体的流露、书风的表现等都喜欢那种古色古香的味道。这其实与真正意义上的古朴是相趋甚远的。

从书法评论的角度来看，这当然是一种很高的评价，唯古朴才能典雅，古朴才能推陈出新，倘若能用古朴一词形容某某书法家的作品，这说明他(她)的书法艺术风格已相当成熟，用古朴评论他(她)的书法作品，是对他(她)吸收前人传统和自身书法功底磨炼的一种肯定。

可惜，当今的书法离古朴越来越远，究其原因很多，如有些人为写字而写字，不肯学习我们的优秀传统文化，导致他们对碑帖的领悟能力不足而误入岐途，沦为江湖体”…梅园老人认为，虽然书画本源是相通的，但书法终究是书法，不必像画画那样，用各种颜料调和耍那么多花架子，书法追求的艺术境界，应该是一种特有的气质，除却俗气，歪风邪气，那就是纯净之气，大气，浩然之气，以梅园老人的理解，所谓书法中的古朴，古指前人的书法遗风，而朴正是上面所说的纯净之气，大气与浩然之气，即在继承前人的书法遗风的基础之上，结合我们所处的社会特色，创作出符合我们这个时代审美观的书法作品一古朴而典雅，于典雅中推陈出新。

如何理解书法作品的古朴？

写作品，当今对古朴笔意非常重视，原来都是帖学的临摹，从而形成了温润妍美的书法气象。

从隶书以后就没了拙朴，因为书法的完备于晋唐，从晋法看已经有了今草，行书，楷书，隶书的变化，实际是古意浓厚变成了今人书法味道，唐代把书法楷书达及极致。

由此隶书成为最后具有朴实的书体，那么南北朝的碑体楷书，也是具有朴拙的气象。隶书前身篆籀书，甲骨文金文，竹帛书，都是一种朴拙的形貌

另外清代的碑学派，走的书路都是一种朴茂的景观。

所以如何理解朴实的古意。而今创变，以碑入草，以隶书入行书，或隶意入楷。那么草书境，一般是各种书体的综合，如篆书园转线条，隶书的方折笔画，以及章草的草符，楷书的方圆绳墨，以及行书的变化。最能体现的是古朴的书墨形式，才有的书之丰满。

因此糅杂隶篆魏碑，清代书法家最为时尚，力究一种态势的古朴形象。

于右任，草书境入碑成古朴，孙伯翔行书入魏碑，雄强而古朴。

现今很多追求书法的古朴书写尝试。也是书法发展的多样性的表现，一则帖学遒劲，一则碑学朴拙，都具有一定追求艺术的妙美。

@鑫爺【笔者用书法图片(精选)，直接说明书法作品的古朴评论，使大家更直观的认识和欣赏经典书法作品之“古朴”艺术美】

一．笔者所呈现出来的书法作品典雅古朴，浑然天成之感受。

二．笔者所呈现出来的书法作品，作者糸清朝初期金陵画坛之领袖人物，清代著名书法大家龚贤。

笔者请大家慢慢的、细细的、有所思的品味清代著名大家龚贤之佳作。

谢谢小秘书问答邀请！

确实我们在看很多书法评论中，都会出现“古朴”这样的评价，那么什么样的书法作品才算是“古朴”，如何理解呢？我们可以从两个角度去理解：一个是“古”，一个是“朴”。

何谓之“古”

“古”与“今”是相对的，我们今天去说离我们较近的明、清书法作品时，我们都会说他们是古人。而明、清时他们也会谈论“古”的问题，那可能就是元代之前的，那都是“古”。所以“古”是一个相对的概念。

在“古朴”这词中，这个“古”主要指的是王羲之之前的各种书体，王羲之在书法史上之所以被后世称之为“书圣”，一方面是他写的好，另外一方面他在书法史上最大的贡献就是变“古体”为“今体”，后世谓：“总百家之功，极众体之妙。”

王羲之的“今体”也就是我们现在所书写的书体，而在王羲之之前的钟繇，虽然说钟繇创新了楷书，但是钟繇的楷书还具有很浓重的隶书笔意，所以后世评价钟繇的楷书就是具有古意、拙趣。

何谓之“朴”

“朴”是指的朴素，在书法里，朴素的概念就是没有过多装饰性的笔画，追求自然的意境。在魏晋之后，关于书法理论方面的论述越来越多，大家对于书法的认识、审美也有了更多地论述和见地。因此，书法更多地成了一种有意识地创作。

而在魏晋之前，关于书法的论述相对较少，对于书法的审美、认识相对就很朴素，所以我们去看汉隶的时候，发现各种碑体众多，可以说一碑有一碑之风格，创作的时候较少受到一些思想束缚。

所以，很多书法评论在论书魏晋之前的各种书体：隶、篆、汉简、石鼓文、金文的时候，就会用到“古朴”。而“今人”为了在书法创作中取得“古朴”的风格，往往会取法篆隶等书体的用笔、结体等。

那么“古朴”的是不是都是美的呢？也不一定，你像很多出土的汉代的徒刑砖上的文字，就很“古”也很“朴”，但是从书法的角度来说，并不算是美。

“古朴”的书风只是书法众多审美中的一种，要达到“古朴”的风格，需要我们用心多去临摹一些汉隶或者魏碑等范本，让笔下自然流露出“古朴”的质感，而不是刻意而为，否则太多刻意之用笔，反而会失去“古朴”的味道。

各行各业都有一些专业术语，书法也是如此，比如“古朴”，比如“遒劲”，等等。

号称“楷书之祖”的钟繇，其字最大的特点是“古朴”。那么，“古朴”是什么呢？

书法的高古、古朴、古质，是指书法具有篆隶意。

就书体而言，篆书、隶书，包括章草，属于古体。草书、行书、楷书是今体。

钟繇的楷书，体势微扁，波磔分明，一波三折，具有浓厚的隶书意味，古意盎然。

颜真卿行草书多裹锋行笔，圆润浑厚，凝重饱满，其用笔以中锋为主，纯用篆书笔法，所以说，颜真卿行草古拙、质朴。

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在书法评论当中，我们经常看到说，某某的字古朴，古拙，有古意等等概念，具体什么意思呢？下面我分析一下。

解释这个问题前，我们一起思考几个问题？什么样的字有古意？

王羲之的字有没有古意？董其昌的字有没有古意？我看没有，宋四家行书，唐诸家楷书有没有古意？我看没有，乙瑛碑有没有古意？我看没有，再往上走，甲骨文，金文有没有古意？我看也没有。

继续，魏碑有没有古意？爨宝子碑有没有古意？宣示表有没有古意？我认为是有的，不知道大家认不认同。

因此来说，这里的古，是时间概念，但是呢，它又不是具体的时间，因为没有明确的朝代，也不是越久越古。这里的古是一种感觉，但它依附于形体，没有这样的形体，出不来古的感觉。

下面说说什么是朴。古代有个词，大朴未琢，说明朴是原始的，质朴的，古拙的，它跟精致的，精细的，雕琢的形成对比。

具体到书法上，有古意的字的线条笔画大概是生涩的，凝重的，短促的，一定不会是流畅的，舒展的，锋颖耀耀的。

结体上，有古意的字，结体不会是十分周正的，端庄的，分割匀称的，它要么像魏碑一样夸大偏旁，错落有致，要么像钟繇一样短促厚实，呆头呆脑，要么楷隶杂糅，生涩笨拙，要么上大下小，重心不稳，东倒西歪，踉踉跄跄，像个憨态可掬的小孩。

再说的明确一点，有古意的字，字体上不会是二王一派行草书，也不会是唐楷，他大概介于楷隶之间，属于一种好像还没有发育成型的体态。

这么解答，不知满意与否？静盼明示。