为什么一些书法作品摘录的是别人的名句或古诗？

书法作品的书写，大多数书家都以抄摘古文名篇诗文词章，信手拈来，省时省力。当下如此，其实历来都有此情况。自作诗文者也有，但量少之又少罢了。

说到自作诗，就要说到字外功，学养的積累，个人文学素养底子的厚薄不无关联。

能出口成章，无文学素养，即使长篇大论，但空洞无物，被人称为：打油诗。

诗者，抒也。诗为心声，语言精华的集中表现。尤以绝句、律诗最能具有吟诵而含英咀华。

作诗，必须具备学养一一即文学功底，出口成章的基礎。灵光一现的灵感能否抓住；及反覆苦吟、推敲来寻章摘句成诗。诗成，品位何如呢？

所以无论你是否是书协主席、理事会员，工作都十分忙碌，应酬走穴不分昼夜，哪有闲暇顧及自作诗呢？有些是凭着关系进入的爱好者，文学方面无底蕴，需要作品时，信手拈来古诗抄录交差，更有甚者错字别字也在所不惜影响败坏自己的名声。由此可见那些光鲜亮丽的大师们哪会花费宝贵的岁月来苦吟、推敲自作诗呢？

这个问题还真不好回答。但书法创作时多选用诗词作为常用题材，已是习以为常的事。

我觉得是否与一下几个方面有关。

首先，诗词的吟唱功能与书法的韵律节奏相吻合。

第二，诗词吟唱中的阴阳顿挫，与书法用墨时的浓淡疾缓相通。

第三，诗词吟唱时的音乐性与书法书写时的节奏性相近。

第四，诗词中有节奏的断句、顿挫与书家书写时的提按、缓急相同。

第五，诗词中情绪的跌宕奔放和婉约泣慕，带动了书家笔下的风雨雷电式的沸腾。可有神来之笔。

总之凡带有节奏性的、顿挫分明的、音乐感强的，就较为适合毛笔的起收、反转，迎来、送往的节奏韵律，表现起来就会有较强的亲和力。如用书法的形式去抄写一篇小说，在阅读的美感和审读的视觉上就不如诗词来的舒畅了。

想到了几点，很不成熟，仅供参考。谢谢邀请。

这个问题说简单也简单，说复杂也复杂。书法书写内容问题，基本上包括个人创作和抄录古今经典文字或内容为主。古今都是大力提倡自做诗词或文章的。

实际上为什么比较常见的都是选取古代的诗词、歌赋，经书等体裁内容呢？因为经典，因为自己喜欢，还有一层意思是大家都喜欢，并且内容是毫无争议的喜欢，这就是经典的魅力。不过也有一层不好意思的意思，就是自己书法一流，诗词文章水平不高。

自书自文，是需要非常深厚的文学艺术功底的和书法功底的，不具备，作品的综合艺术含量就要打折扣。书法作品书写自己的文章诗词内容是最好的创作方式，古代的大书法家流传下来的经典作品，有相当大的比列都是自做内容，特别是魏晋以前的书法作品。写自做内容的书法作品最大的好处书风和文章风格融为一体，我书写我心，我文抒我情。比如《兰亭序》和《祭侄文稿》、《寒食帖》，草书《自叙帖》，现代毛主席的诗词书法都如此。

自书自问故然宜大力提倡，但抄录经典优秀的经典文字作品也是绝对不可缺少的，不说古代靠抄录经典，使得经典传承至今。包括现代，作为书法艺术选取经典文字内容同样不可缺，原因固然是多方面的。主要是人们广泛的欣赏书法同时欣赏书法作品内容的文字之美和文化艺术的传承、传播。就书法家个人来说，还有提升自己的作用。

谢谢邀请。我是创哥的花园。

（下图为文征明书苏轼作品之一）

以前我也比较严格，或者说是刻薄吧。我觉得学书之人，一定要全面，所谓功夫在书外，一定要全面掌握传统文化，其中之一就是要书写自己创作的诗词作品，不要只是抄录古人的诗词。

（下图为文征明书苏轼作品之二）

现在我经历事情多了，相对也较为平和与宽容了。毕竟，现代人进入现代社会，与古人已经完全不同和脱节了，不可能苛求。

我们要看到，古人的日常书写，本来就是写我们眼中的文言文，不管他写处于他时代的任何内容，都不会违和。如果我们现代人，用毛笔写一篇现代文章，就很怪了。要写与毛笔书法相协调的内容，一定要重新学习传统文化。在现代人时间精力有限的情况下，我觉得不用太苛求。试想，如果真要做到写自己创作的诗词，那自己磨墨要不要呢，用墨汁写算不算是不够传统呢？

我的理解是这样的，你的书法入了门，有一定技巧了，再一步步作要求也不晚。就目前我们一般书法爱好者甚至是一部分书法家的水平来说，重点还是要提高书法水平。

（下图为苏轼自书其《赤壁赋》）

当然，如果你有时间、有精力，也有意愿同时学习书法技法之外的各种传统文化，我也是大力赞成的。

再说，古人也是喜欢抄录脍炙人口的名篇，如《洛神赋》、李白、杜甫的诗等。

还有一个很重要的原因，很多人购买张挂书法作品，要的首先是内容，比如我很喜欢《陋室铭》，请个名家替我写写。除非你是启功等一流名人，我想，多数求字者还是不想要你的自作诗的。

我是创哥的花园，一家之言，欢迎关注我继续探讨。

书法是文化，艺术，思想一种独特的体现，一幅好的作品，精典的句子是灵魂，是心声，它将激力人们向上，向前，不断学习不断进取，它永远是我们尊重理性的代表。今天我们仍然受着古代先哲们的影响，那些高贵，智慧的灵魂，在今天仍充满着活力，仍然是我们心灵的追求。

在古代先哲丰富而奇特的思想下，对大自然的山，水，风，月，煙雨都被赋予了情感和性格，可以和诗人互相对活，互通感情，创造了一个引人入胜的奇幻世界；这对一现代人来说是做不到也写不出来的。

谢谢：

因为现代人没文化，书法写了一辈子，自己连个句子都写不通顺。

这个问题提得好呀！我简单思考一下，无非是有两方面原因:一是现代人诗词功底较浅，绝大多数人连诗词基本格律都不懂，更别说自创诗词了，所以能够自创诗词并且有一定知名度者更是凤毛麟角。二是书法作品是需要他人认可的，借助名言警句和古诗词，可以提高书法作品知名度，起到名人名篇效应，更能获得大众认可度，从而借助名人名篇效应而一举成功。至于其他原因，本人在此不再多言，等待拜读诸位高人高见！我愿奉上本人自创五律小诗为本回答助兴，请诸君指正！

《休心闲得》平水韵

闭目思华年，心从山水间。

香茶诱闲客，美酒惑清仙，雨落梨花苦，珠生荷叶甜。

及至鬓飞雪，方知岁月寒。

现代书法作品说百分之百的摘抄别人的名言名句，虽然有点过，但也差不多就是这个情况。极少有自己的文章或诗词。

书法作品抄写别人的优秀诗词歌赋，名言名作，在古代也很常见。如王羲之的《黄庭经》、《乐毅论》、《东方朔画赞》等，王献之《洛神赋十三行》，都是别人的文章。

很多著名的詩词歌赋，如屈原《离骚》，曹植《洛神赋》，陶渊明《归去来兮辞》，《桃花源记》，韩愈《进学解》，杜甫《秋兴八首》，白居易《琵琶行》，王勃《滕王阁序》，欧阳修《醉翁亭记》，苏轼《赤壁赋》等，都是历代书法家所钟爱书写的千古名篇。但古代书法家除了抄写别人的佳作外，更多的是写自己的东西。

现代书法家中，最喜欢书写四字格言，不用说，这清一色是别人的话。对联方面会有一部分人自己创作自己写，还有部分自作诗，也有人写。水平自然不能与经典去比。数量上的比例也是极低。

为什么现代人不用自己的诗词文章写书法呢？我们现在写的文章是白话文。而诗词歌赋的韵律及文言文，现代人会掌握的人太少太少。传统经典别说写，就连读都成问题。用白话文写书法作品，大家又觉得好象缺少了文化似的不愿意写。宁可写一些塞满了各个角落的”厚德载物”，也不肯写自己的心里话。会写“厚德载物”，才能显示出自己对《易经》是有了解的，再进一步，就是有研究过《易经》的，才会提炼出这么精髄的句子。其实不过是在装扮自己有学问。

谢文小姐邀。历史上的旷世奇书，恰恰多是书法家书写自己的诗文。行书三大名帖――王羲之《兰亭序》、颜真卿《祭侄文稿》、苏东坡《寒食诗帖》，诗书都是原创。

草书大家怀素的《自叙帖》、张旭的《肚痛帖》等，也都是自己的文章。黄庭坚名作《仁亭诗卷》，所书内容就是自己《平阴张澄居士隐处三诗》的第一章。

赵孟頫书作《感兴诗20首》，书文皆出已手。唐寅《落花诗》是其传世的书法代表作之一，诗也是他自己的。现代的启功大师也经常书写自己的诗。

一是自已不会写诗，或者写的诗文拿不出手。二是有仰崇古人的心理，写古人诗文，会增添书法作品的古朴和肃重，刻显高逼格。三是章法规格便于摩写，七绝竖幅，七律横幅，简直标配。四是古诗典雅，部分诗句富于哲理，或者出于彰显情怀个性，或者出于纳言乞福，会更受藏者青睐。

抱庸浅见，一家之言。问候朋友！

谢邀。书法作品古代大都是自己的作品。如天下“三大行书”颜真卿《祭侄稿》、王羲之《兰亭序》、苏东坡《黄州寒食帖》，及一些文人雅士例赵孟頫、唐寅、文征明、等。他们都是文章、诗词、书画全能的顶尖高手。可以说诗书相互生辉给人以美的享受。

到近现代文人书法家相对减少了，水平也不如从前了。有些书家只是初通文墨，只能写古人诗词、楹联、文章了。所以造成所说的现象。

谢邀。历史上有好多书法家都是学问家或者是文学家。他们在赠送好友时也可能书写自己的诗词作品。但是如果是书赠其他人就会显得自己不谦虚。若自录收存，完全可以。一般情况下，书写名人诗词或文章是常态。至少不回从内容上引来负面评论。

名言名句古诗词，都是快炙人口，喜闻乐见，奋发向上，积极进取，有启迪唤醒人们的作用和意义。书法人愿意用，就是看重认可喜爱，这些名言名句和古诗词吧！

现在的书法家和古代的书法家是两个概念，现在的书法家写的是字，古代的书法家写的是文化。古代的书法家哪一个不会作诗、作词写文章啊，古代的书法家都是文学家、诗人、艺术家，写的内容都是自己的诗词、书信、感想。

比如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏东坡的《黄州寒食帖》、米芾的《蜀素帖》、杨凝式的《韭花帖》等等。

今天的书法家自己不会作诗、作词，只能抄录古人的名言名句了，大概抄写的主要内容就是古代的书论、画论、散文、诗词歌赋，自己不会写，抄名家名句也显得有文化，很多书法大家充其量也就是一个写手。

在展览上，就连抄写什么内容也是跟着流行走的，比如这段时间大家都喜欢抄画论、过段时间抄孙过庭《书谱》，有过几个月大家一起抄《世说新语》、《战国策》、《古文观止》，抄也要抄的时尚。

这也是当今书法界的一大弊端，大家都在抄抄抄，完全没有自己的东西，即使是当今的大书法家，他们也在抄，创作能力不足，书法已经从文化，变成了一种纯表现笔法的表现主义艺术，只注重形式而不注重内容。

普通的作品是可以写名言警句的，把名言警句写出意境来也是高手，但是真正大师级的书法家，必定是书法文化修养俱佳的人。

不是一些，是绝大部分。我在里所拜读的现代书法家作品几乎全都是抄别人的诗词楹联，自己创作的诗词楹联写出来的几乎没有。有些所谓的现代书法大家的作品抄录古人的诗词文章更是错别字连篇，这只能印证现代书法家的整齐文化水平的低下。书法家这三个字应该是改革开放以来炒得最热的词，这个文化圈子也是最乱的，好象会写两个毛笔字的一进去都成了书法大家，然后丢掉传统，上行下效的写起了圈子里炒得最热的丑书，仿佛让群众欣赏理解不了的才高大上，并以此为荣。其实，这是一种文化乱象。你一点文化底蕴都没有，只会抄抄写写，抄也抄得错漏百出，何以称家？充其量就一字匠罢了。我也喜欢写字，但写得不好。当有人称我书法家我会赶忙提醒别乱叫，因为我有自知之明。