低幼系列真的是中国动画电影的未来吗？

那要看内容，就如今而言，抛开内容，单从制作上现如今的二维动画几乎拿不出手，例如秦时明月，超神学院。。。。等等几乎全变成三维立体动画，这显示了我国动画制作的高水平，但从内容上来说，首先就不说故事拖拉，这个也没办法，制作团队终究要生存，如果不连载，资金的问题如何得到解决，最简单的秦时明月在第二部播完之后，连续中断了几年时间，当时我认为这个已经看不到完结了。后面慢慢的起死回生，这些资金的支持。从低幼系列来说，不清楚你这个评判的标准，也不知道你是处于那种阶段，对于现在的30岁人来说，如果大圣归来属于低幼系列的话，那么我认为可能就是动画电影的未来，时代在变，现如今的年轻人从小接触的物质文化本就与上一辈不同，一些连载的故事，会使得现代的青年继续去完结，生活水平的提高，空余时间的解放，外加现如今低的出生率等等，我认为“是”。

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谢谢邀请。

恰好春节陪孩子看了贺岁片《熊出没之原始时代》，看了之后对国产动画电影大为改观，虽然剧情有一点模仿《摩登原始人》的嫌疑，但是无论从特效还是剧情上来说都是兼顾成人和儿童的水准之上的动画电影，其中萌的不得了的一串串的小熊猫，可爱至极；攻击力超强的小野猪整天气哼哼的，只要一出现就自带笑点。

熊出没作为铁打的贺岁档，制作水准越来越精良，而且剧情上也考虑到了成年人的需求，并没有想象中的幼稚无语。所以我觉得说低幼电影是中国动画电影的未来有失偏颇，中国动画片的受众非常广泛，熊出没，喜洋洋拥有庞大的儿童观看人群，以这样大热的IP做基础，一步步发展出老少皆宜的动画电影，从而带动整个动画电影行业的进步，并不是坏事。

并且，中国大热的IP现在还没电影化的还有《超级飞侠》，期待这个IP也能早日搬上大银幕，不仅孩子能多更多的观影选择，对于整个动画电影的发展都是大有益处的事。

总之，低幼系列的动画电影大热，可以带动更多的成人和孩子进入影院，从而推动整个动画电影从特效制作，到动画设计等各个方面的飞速发展，从业的人群更多，这个行业才会爆发出更大的活力，我们才能看到更精彩的动画电影。

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一提及动画片，尤其是中国的动画片，就有无限感慨。一方面是激动不已，一方面是不断叹息。所谓“激动不已”，主要是指回忆起幼年时期所看的动画片带给我们这一代人的深刻影响，所谓“不断叹息”，则是指现在的动画片已经变得越来越喧嚣浮躁，越来越低劣差劲。

当前动画片的质疑和批评

“低幼系列真的是中国动画电影的未来吗？”这个问题有几个关键词：“低幼系列”“真的是……吗？”“电影的未来？”其中流露了对“低幼系列电影”的质疑和对“中国动画电影未来”的担忧，其潜台词是“低幼系列是中国动画电影的未来”。

我想，问题中说的“低幼系列”主要是指动画片《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》这样的动画片，其之所以被指责为“低幼”，主要是因为这些电影的“主要适合观看对象”是幼年儿童，在内容上它们显得零碎、简单、幼稚。这一类电影备受少年儿童的喜欢，但却不适合成年人观看，甚至受到不断指责：这些幼稚、简单、零碎的动画电影，会影响孩子正确世界观的形成，影响祖国的未来！

动画片《喜羊羊与灰太狼》

要知道，《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》这两部动画片，可以说是当下中国收视率最高的动画片了，为什么却遭到了如此批评和质疑？难道这两部收视率最高的动画片不能代表中国动画电影的最高水平和未来发展方向？

动画片《熊出没之夺宝熊兵》

答案是否定的：这两部动画片远远不能代表中国动画电影的最高水平，更不是中国动画电影未来发展的方向！

中国动画电影曾经拥有辉煌的历史

可以说，中国动画电影曾经享誉世界。从无声动画到有声动画，从黑白动画到彩色动画，中国动画经历的飞跃发展，其动画形式变化多样，艺术水平不断提高，包括以《猪八戒吃西瓜》为代表的剪纸动画，以《聪明的鸭子》为代表的折纸动画，以《孔雀公主》为代表的木偶动画，以《小蝌蚪找妈妈》为代表的水墨动画等等，而代表中国动画电影发展最高水平的则是《哪吒闹海》和《大闹天宫》两部动画片。

1941年，中国第一部黑白动画片《铁扇公主》

1958年，中国第一部彩色剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》

1960年，中国第一部折纸动画片《聪明的鸭子》

1960年，中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》

1963年，中国第一部彩色木偶动画片《孔雀公主》

为什么说这些动画片“水平甚高”“享誉世界”？因为它的“国际影响力十分巨大”。日本著名动漫画家、被誉为“动画大师”的宫峻崎都以“上海美术电影制片厂”为心中的圣地，其国际影响可见一斑。尤其是在上世纪八九十年代时，中国动画电影的制作水平当之无愧是世界顶端水平，在国际影响上不仅可以和日本动漫平起平坐，甚至还在艺术性上远远超越了日本动漫。

1964年，动画电影《大闹天宫》达到了当时世界的最高水平

为什么说“中国动画电影的制作水平”无愧于当时“世界顶端水平”？因为它的“艺术表现力十分强烈”。你看这些动画电影，不单是动人的题材和情节，更重要的是它囊括了诸如剪纸艺术、折纸艺术、水墨艺术、木偶艺术等丰富的艺术形式，融入了包括美术、动画、色彩、音效、乐器等高超的艺术技巧，我们在今天备受欢迎的儿童动画片《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》中能见到像《哪吒脑海》中“龙宫宴庆”“勇斗虾兵蟹将”那样的精彩配乐么？在这一段情节中，动画片充分融合了锣、鼓、钹、琴、古筝、编钟等中国传统乐器，可谓“奇绝壮美”“余音绕梁”。

1979年，中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》

然而，在《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等“低幼质”的动画电影中，有这样生动精彩的艺术元素吗？水墨动画《小蝌蚪找妈妈》以白石老人的水墨名作《蛙声十里出山泉》为原型，主张以形写神，描绘表现对象的神韵；水墨动画《牧笛》是根据李可染的国画作品改编的、诗情画意十分浓厚的艺术作品。作品没有扣人心弦的戏剧冲突，却有牧童那稠密的诗一般的梦幻，还有令人心醉的田园式鸟语花香，其意境使人产生共鸣，作品继承了传统的写意抒情的美术创作方法。这些作品，之所以成为经典，主要是因为它们秉承了中国传统艺术文化的特质。

由此可见，只有重在强调艺术性而非娱乐性的动画电影作品，才能够得到观众的认可，从而走向世界舞台。所以，我们可以肯定的是，中国动画电影未来的发展方向，绝不是“低幼系列”，而是“艺术系列”！

当前“低幼系列”动画电影产生的原因及背景

第一，科技发达的社会让人民只注重物质利益的收获，而忽略艺术内涵的表达。人们只考虑如何从所制作所播出的动画影片中去宣传、炒作、赚钱，很少思考动画片应有的艺术特质。

第二，物欲横流的社会降低了动画制作门槛，让本身都缺乏艺术细胞制作者也能制作动画，制作从物质效益的收获出发，其制作出来的动画电影作品怎么可能具有艺术水平和艺术魅力？当今的动画界，有几个艺术家的参与？

第三，空虚浮躁的社会让动画片显示出零碎、喧嚣的特征，人们只重视其娱乐性、碎片化的表达，而很少虑及其艺术性、塑造性，一阵嘻嘻哈哈之后，将一无所有！

1987年，中国第一部剪纸动画片《葫芦兄弟》

对比一下《葫芦兄弟》《宝莲灯》和《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》，你就知道什么叫“余音绕梁”，什么叫“一无所有”！这样的“低幼系列”，能代表中国动画电影发展的未来吗？1999年，中国动画电影界的鸿篇巨制《宝莲灯》

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不请自来。

这个问题我就简单来说一说吧。

就目前电影院上映的中国动画电影来看，低幼向的动画和其他动画比起来来看大概接近五五开。甚至近几年后者的比例慢慢增加了。但是很无奈的是，市场还是属于低幼向动画电影的。

那么低幼向动画是动画电影的未来嘛？这个问题来说显然是不会的，但是目前市场主导还是低幼向的。

现在就来说说我的理由吧：

就近几年动画电影的上映趋势来看，国产青少向的动画电影已经越来越多了，比方说《大鱼海棠》，《风语咒》，以及今年年初吸引了很多自来水的《白蛇缘起》。说明在动画创作方向已经不在向以前一样局限于儿童市场。

而且这几年动画市场可以说是蓬勃发展百花齐放，也就是说过场动画和几年前完全不一样了。网络上各种动漫像《镇魂街》《斗罗大陆》《一人之下》这样的动漫已经是大热门了。所以这种长篇连载动漫同样波及了院线的动画电影。

而且再来看看现在喜欢动漫的都是什么样的人？你们说是不是年轻人？而且这些年轻人代表的不就是动漫的未来么？等这些年轻人年纪慢慢变大，继续喜爱着动漫，那么未来动画电影的市场会如何？

所以我想要说的就是未来电影市场主导将会是青少向，全年龄向的动画。

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